(Välkommen till Vägen till slutspel , där vi återbesöker de första 22 filmerna i Marvel Cinematic Universe och frågar: 'Hur kom vi hit?' I denna utgåva : Ant-Man and the Wasp är ett enkelt, luftigt, meningslöst inträde.)
När Marvel Cinematic Universe ökar i bombast behöver det en och annan palettrengöring. Den uppsvällda Avengers: Age of Ultron följdes av Myr mannen , en heistfilm i en studiokomedi. På samma sätt är det gigantiska Avengers: Infinity War lyckades av Ant-Man och getingen . De Myr mannen filmer är så bokstavliga som 'att bli mindre' blir, och fokuserar inte bara på krympande superhjältar utan på intim far-dotterdynamik, och styr därmed MCU från dess vanligtvis apokalyptiska insatser.
Som med sin föregångare, dock Ant-Man och getingen ställer frågan: är mindre i sig bättre när det gäller superhjältar?
För vad som känns som första gången sedan Thor: den mörka världen , en Marvel-film misslyckas med att handla om något särskilt. Ant-Man och getingen är knappast en utmanare för bottenplatsen - den är för välmenande, och dess stödjande roll är för trevlig för att filmen verkligen ska vara värdelös - och den bryter från Marvels traditioner på anmärkningsvärda sätt. En handfull av dessa avvikelser är uppfriskande. Till exempel tonal konsistens, tillsammans med visuell och hörbar filmskapning som faktiskt matchar den. Andra avvikelser gör dock filmen tematiskt vapid, vilket gör att den sticker ut ännu längre i en serie så annars laddad.
Förundran och mening
Marvel Studios går sällan på att dramatisera sina teman. Seriens prioritet är underhållning framför allt, inklusive mening. Men medan dess latenta idéer sällan kommer fram, bildar de en ram inom vilken dess berättelser fungerar.
De Iron Man filmer, även om de kan vara, centrerar sig på idén om en reformerad vapentillverkare som brottas med politisk makt. Och medan poster som Iron Man och Iron Man 2 är kolossalt paradoxala - båda filmerna finansierades och godkändes också av den amerikanska militären Kapten Amerika: Vinter Soldaten och Kapten Marvel - bakgrunden av politik och militär konflikt ger bördig berättande mark, propaganda eller annat. Även Galaxens väktare och Guardians of the Galaxy Vol. 2 , rymdoperor bokade av pråliga teatrar, är grundade i teman av missbruk och känslomässiga barriärer.
Marvel-filmerna följer alla en särskild färdplan när det gäller dramatiskt uttryck. Fiktiva enheter eller antagonister står inför riktiga för att inte ruffa politiska fjädrar, medan hjältar, oftare än inte, kommer till någon insikt om deras ansvar eller trauma som i slutändan får dem att slå hårdare. Tjugo filmer i, denna struktur är visserligen frustrerande, men det ger en känsla av fart.
Även en film som Avengers: Infinity War - så uppslukad av frånkopplade idéer att det inte krävdesett, men två av dessa djupdyk - slutar slå ett ackord, eftersom dess karaktärer följer välbekanta dramatiska strukturer. De vill. De behöver. De hålls tillbaka av sina egna egon, även om bristen på bestående konsekvenser hindrar deras berättelser från att uppgå till mycket. Det där Ant-Man och getingen känns inte som någon Marvel-film borde vara en välsignelse. Filmen försöker dock aldrig ersätta Marvel-formeln med ett fungerande alternativ.
Hjältar och uppenbara skurkar delar samma mål, så filmen innehåller ingen riktig extern antagonist. Den här utsättningen centrerar giltiga karaktärer utan behov av bitterhet, men det finns inte heller några interna konflikter. Historien avstår från förevändning inom det politiska uttalandet, men dess personliga dynamik har lite att säga. Den vägrar att falla tillbaka på den vanligtvis utmattande Marvel-klimaxen, men i stället för stora strider och alldeles för jämn kaos erbjuder den nästan ingen höjdpunkt alls.
Ant-Man och getingen bevisar omedelbart hur lite som ligger till grund för Marvel-formeln när dess detaljer tas bort, och ändå hur effektiv den formeln är för popcornunderhållning.
när börjar den nya säsongen av hjältar
Fäder och döttrar
Första saker först: Abby Ryder Fortson borde vara en fast match i Marvel Universe. Som Cassie, dotter till Ant-Man / Scott Lang (Paul Rudd), injicerar hon Myr mannen serier med en känsla av äkta värme, något hon har gjort utan ansträngning sedan sex års ålder. Cassie är en fantastisk filmbarn hela tiden, och Fortsons skärm-närvaro mittemot Rudd ger Ant-Man och getingen dess glimt av barnslig ondska.
Cassie, en framtida hämnare själv (serierna) Resning ) knäpps knappt av jätte myror. I själva verket hälsar hon dem med ett leende. Hennes scener är aldrig två, på det mekaniska sättet som får dig att undra om filmskaparna någonsin har träffat ett verkligt barn. Och även om hon aldrig är centrum för uppföljarens konflikt, inspirerar hennes do-eyed, skämtsamma dynamik med sin far det bästa i honom.
Detta hjälper filmen att överträffa sin föregångare på ett viktigt sätt. Karaktärer som Hank Pym (Michael Douglas) behöver inte längre stoppa filmen för att extemporize Langs historia. Den här gången är Lang som försöker vara värdig sin dotter en implicit bakgrund snarare än ett repetitivt löfte om en båge som aldrig manifesterar sig helt.
Liksom den första filmen är far-dotter-dynamiken här central för historien. Det öppnar i flashback, med Pym som förklarar försvinnandet av sin fru Janet Van Dyne (Michelle Pfeiffer), den ursprungliga getingen, till sin dotter Hope (Evangeline Lilly). Även om prologen inte antyder Pyms efterföljande distans under Hope barndom. Denna tidigare konflikt mellan de två karaktärerna försvinner helt, trots att den aldrig lösts riktigt Myr mannen .
Syftet med denna öppning är dock att fastställa att Janet fortfarande kan leva i Quantum Realm, och att hjältarna kommer att spendera resten av filmen för att försöka få ut henne. Scenen är funktionell och den antyder filmens heistliknande natur och sprider därmed ett djupt personligt inslag i välbekanta genrer. Men denna grundläggande sekvens sätter aldrig upp något som liknar emotionell friktion för Hope, Pym eller Lang.
Far-dotter-forskarduon är nu på språng, tack vare Langs handlingar i Captain America: Civil War . De hyser ett litet nag mot Lang för detta. De behöver dock aldrig arbeta igenom sina uppfattningar om honom för att få hans hjälp - hans minnen från Quantum Realm är viktiga för att rädda Janet - och Lang tar inte heller några konkreta åtgärder för att tjäna tillbaka deras förtroende.
Filmens tredje far-dotter-duo har det närmaste till dramatisk spänning. Bill Foster (Laurence Fisburne), Pyms förstörda före detta college, ser efter Ava Starr aka Ghost (Hannah John-Kamen). Olyckan som dödade Avas föräldrar avstängde henne också i ett tillstånd av smärtsam kvantfasning och hennes celler ständigt lossar och justerar igen, och hon verkar ständigt resa några sekunder bakåt och framåt i tiden.
Ava vill också utvinna Janet från Quantum Realm, även om hon hoppas kunna använda den energi som Janet har absorberat för att rädda sig från ångest. Enligt de andra karaktärerna kommer detta förfarande sannolikt att döda Janet. Foster har för avsikt att hjälpa Ava men deras metoder kolliderar ofta, med Foster som färgar inom moraliska linjer medan Ava blir desperat nog att överväga att kidnappa Langs dotter. Men efter ett kort, strängt utbyte mellan Ava och Foster växer varken denna idé eller något liknande upp för andra gången.
Ava delar delvis sitt mål med hjältarna. Att de båda vill hämta Janet från Quantum Realm är potentiellt betydelsefullt - flera actionscener innehåller Ava och Hope som kämpar om tekniken - men med tanke på hur filmen är strukturerad, (både dess plot och dess emotionella mekanik) har denna likhet lite att ingen roll för hur berättelsen spelar ut.
Det kommer till och med en punkt, mindre än halvvägs genom filmen, där nästan allt är löst.
