Star Wars Force väcker filmlängden
Filmens språk har betydelse. Filmer är mer än bara en serie händelser som dokumenterats av en kamera sätt dessa händelser avbildas - blockerade, inramade, redigerade, poängsatta, blandade - är lika viktigt som händelserna själva. När den filmiska verktygslådan används bra kan filmer väcka känslor, göra argument och förändra liv. Används dåligt kan dock filmer säga något helt i strid med vad filmskaparen avser.
Star Wars: The Rise of Skywalker är en sådan film. Det är en röra på många sätt, men det mest oförlåtliga är hur det behandlar sin huvudperson.
Spoilers Följ.
I Kraften vaknar , Reys två största önskningar är att gå av Jakku och att upptäcka identiteten på sina föräldrar. Båda dessa önskningar är symptomatiska för ett behov som härrör från övergivenhet i barndomen: att inte vara ensam. Hon spenderar nästan varje ögonblick av sina två första filmer hungrig och tar tag i sällskap, blir snabba vänner med Finn och BB-8 och lägger senare allt sitt förtroende för Han Solo, Chewbacca och General Leia. Så desperat är hon för en vän i hennes domstol, hon flyger över hela galaxen för att hitta en mentor i form av Luke Skywalker.
The Last Jedi driver Rey in i en ny fas av sin resa. Hennes träning och visioner leder henne till den obekväma sanningen att universum inte kommer att ge henne en familj eller ett öde - hon måste och kan bygga en för sig själv. För detta ändamål når hon ut till filmens främsta antagonist Kylo Ren / Ben Solo, som erbjuder henne det sällskap och syfte som hon alltid har längtat efter, precis som hon erbjuder en ut från sin egen kränkande situation. Genom deras Force-facilitated heart-to-hearts, och deras konfrontation i Snokes tronsal, skapar Rey och Ben ett farligt men obestridligt band.
King's Senaste Jedi uppenbarelsen att hennes föräldrar var adelsmän är avgörande för hennes utveckling. Det är intressant inte bara för att det bryter från legenden och den dynasti-besatta historien som täckt hela Stjärnornas krig saga, men för att den bryter Rey från sin egen besatthet med ödet. Utan öde har vi bara oss själva. Du kan komma från ingenting, men du kan göra dig själv något. Dessa är kraftfulla och effektfulla uttalanden att göra i Stjärnornas krig , som återkallar till Yodas filosofiska funderingar från Imperiet slår tillbaka . Dessa uppenbarelser är inte de som Rey vill ha, men de är vad hon behöver, och de driver henne att växa och förändras.
The Rise of Skywalker vänder mycket av det. Genom att förvandla Rey från en ingen till barnbarnet till den mest kraftfulla Force-användaren i historien, krymper det universum och motsäger The Last Jedi Sitt centrala budskap och berättade för Rey att hon bara är viktig och mäktig eftersom hon föddes i en viktig och kraftfull familj. Det förvandlar alla hennes positiva, hårt vunna självförverkligande till en olycksbådande förskuggning för återkomsten av den skrynkliga ansiktet gnistrande fingermannen. Och genom att döda Ben Solo berövar filmen henne också det sällskap som hon önskade från sin framväxande dyad-tvilling - hennes samband med vem är ett av få element som faktiskt överförs från The Last Jedi .
The Rise of Skywalker Men slut slutar Rey verkligen. Den sista scenen ser Rey resa till Tatooine, en planet utan emotionell betydelse för henne, och som bara någonsin representerade stagnation och slaveri för Skywalkers. Efter att ha utforskat gården Lars-familjen lite begraver hon Luke och Leias ljussabel innan en vandrande krona frågar vem hon är. Rey tittar bort i fjärran, där Force-spöken Luke och Leia ler tillbaka mot henne. Hon vänder tillbaka, säger ”Rey Skywalker” och går sedan in i öknens binära solnedgång.
Avsikten här är uppenbarligen att föreslå att Rey nu äntligen har en familj att ringa till sig och därmed få lite stängning av hennes karaktärsbåge. Det är omslaget av nostalgiska bilder och svepande strängar för att ge publiken känslor av tröst och hopp och tillfredsställelse. Av sig själva framkallar Abrams skottval början på Lukas resa (den binära solnedgången) och slutet på Jediens återkomst (Force spöken). Men i samband med Reys resa skapar dessa val möjligen mer en bummel än än ens Imperiet slår tillbaka .
Om filmens sista scener och skott är deras slutliga uttalanden (och de är), kommer slutdeklarationen av The Rise of Skywalker drar Rey tillbaka till den ensamma plats hon började. Det visuella språket placerar henne ensam i ännu en öken, omgiven av döda människor och sand. Ja, hon har vänner någon annanstans, men det är bara det - de är utanför skärmen. Förutom att vara ganska hokey, föreslår Rey namnet 'Skywalker' att Skywalkers är familjen hon letat efter hela tiden - bara, de är alla döda, och den som är närmast Rey får inte ens leva vidare i Force. Det är otroligt viktigt symboliskt, särskilt eftersom Rey letade efter att fylla det emotionella hålet hos försvunna föräldrar hela tiden. Om Abrams ville ha slutet för att säga att Rey hade hittat en ny familj i sina vänner, skulle han ha placerat henne bredvid den familjen. Detta slut är som att sluta Jediens återkomst på Vaders begravningsbål istället för den efterföljande firandet.
varför är korvpartiet betygsatt r
För alla som har kämpat med isolering eller ensamhet är detta slut absolut krossande. Det berättar för dem att oavsett vad de gör, kommer de alltid att vara ensamma om att deras närmaste följeslagare alla kommer att dö och genom Bens frånvaro, att den person som de anslöt sig mest intimt kommer att glömmas rakt upp. Det bekräftar djup, fruktansvärd rädsla. Slutliga bilder betyder mycket, och den här slutliga bilden är skadlig och skadlig, gjorde alla grymare eftersom Reys passerade för att klämma in ännu en bit av Stjärnornas krig ikonografi.
Dessa filmer är viktiga för människor. Människor identifierar sig med och investerar i dessa karaktärer. Kanske måste vi 'stänga av hjärnan' för att acceptera meningslös planering, men det är lite svårare att stänga av våra hjärtan.
Tidigare i filmen, när Rey kämpar mot Kylo Ren för kontroll över en flyktande transport, tvingar hon och tvingar och töjer - och släpper ut ett blixtnedslag från fingrarna och förstör transporten. Det är ett skrämmande ögonblick för Rey. Hon är plötsligt rädd för sin egen kraft för första gången, som ett barn som av misstag avfyrade en pistol som de hittade i garderoben. Det ögonblicket öppnar upp en mängd möjligheter för Rey att utvecklas - kanske har hon tagit med sin egen mörka sida, kanske för att sagan överensstämmer med det faktum att människor innehåller folkmassor som kanske ger en viss balans till styrkan. Men blixtens enda betydelse är som förebild för den stora avslöjandet att hon är Palpatines barnbarn. Det är en symbol för hela hennes historia i den här filmen: karaktärsutveckling gick bakåt för en ursäkt för att ge fans något bekant och 'coolt'.
Stjärnornas krig kraften vaknar presenterade oss för en tjej med övergivna problem som satte på sig en dammig gammal rymdhjälm och såg mot stjärnorna och längtade efter att vara någon. Många publikmedlemmar såg utan tvekan sig själva i Rey. The Last Jedi skickade publiken ett meddelande utan motstycke i Star Wars: att även 'nobodies' kan bli någon - de behöver bara samla gnistan för att göra det. Överoptimistisk? Kanske. Men i The Rise of Skywalker , alla som identifierade sig med den där flickan i öknen förnekas helt och hållet den optimismen, berättade att deras betydelse är fördefinierad av en härstamning utanför deras kontroll. Och värst av allt, i sitt ultimata filmuttalande, säger det dig att du bara hamnar ensam ändå.
I en annan öken.
Omgiven av spöken.
