(Välkommen till Disney-diskursen , en återkommande funktion där Josh Spiegel diskuterar det senaste i Disney-nyheterna. Han går djupt in på allt från de animerade klassikerna till temaparkerna till live-action-franchise.)
Lämna den faktiska beteckningen: vad definierar 'en Disney-film'? Walt Disney Company har släppt massor av filmer som inte riktigt känns som något som kan komma från House of Mouse i sig, så vad är det som definierar filmens undergenre? Din körsträcka kan variera, men ingredienserna som utgör en Disney-film för mig inkluderar följande: slapstick-humor, minnesvärda låtar, en familjevänlig och familjefokuserad berättelse (det är inte alltid samma saker), en omfamning av bara lite överskott, en vilja att skrämma barn något, en nostalgi, och mer än en touch av teknologisk banbrytande.
Med dessa tankar i åtanke är det svårt att föreställa sig att det, åtminstone under de första 50 åren av studioens långfilm, inte finns någon mer avgörande Disney-film än Mary Poppins .
digitalt släppdatum för oändlighetskrig
En löjlig berättelse som magiskt fungerar
Den här veckan förkunnar naturligtvis ankomsten av en helt ny berättelse med Mary Poppins från Walt Disney Pictures, nästan 55 år efter utgivningen av originalet Mary Poppins sommaren 1964. Om något om Mary Poppins återvänder är slående ( och inte mycket är ), det är att titta på andra filmskapare försöker återge originalet från 1964 bara bevisar dess unikt otydliga kvaliteter. När du beskriver händelserna i Mary Poppins , regisserad av sällskapshjälmaren Robert Stevenson, är det lätt att föreställa sig att filmen bara skulle ha varit ett helt löjligt misslyckande.
Här går: En ibland älskande, ibland deadpan barnflicka (Julie Andrews) faller bokstavligen från molnen för att ta hand om två otrevliga barn (Matthew Garber och Karen Dotrice) och få sina föräldrar (David Tomlinson och Glynis Johns) att inse att de måste vara mer närvarande och kärleksfull mot sina barn. Barnflickan uppnår detta mål genom att ta barnen med på en rad missupplevelser, från att resa in i en målning där de tävlar tillsammans med handritade animerade hästar till att låta dem skratta tillsammans med en fånig gammal sothöna i taket på hans hus till att ta barnen till hustaken i London för att dansa och sjunga tillsammans med den mest charmiga gruppen av skorstenssopare du någonsin träffat. Barnflickan har också den magiska förmågan att få sitt paraply att prata, kontrollera vinden och inspirera till svindel hos även de mest styva brittiska männen. Vad händer i Mary Poppins är allt ganska dumt, på sitt eget sätt, men på något sätt fungerar allt.
Det finns inte bara en anledning till varför Mary Poppins fungerar så bra, den främsta anledningen till att det har kunnat klara tidens prov så länge är dess ledande dam i hennes filmdebut. Julie Andrews spelade inte bara en praktiskt taget perfekt karaktär, allt om hennes framträdande föreslog okvalificerad perfektion. Där många av skådespelarna i Mary Poppins spelar på bakre raden, höjer Andrews sällan sin röst och blir en lugn siffra vars till synes allvetande natur aldrig känns alltför snygg eller för mystisk. Även om Mary Poppins karaktär själv inte är superprålig - varken bland resten av karaktärerna i filmen eller bara i allmänhet - är det helt logiskt att Andrews fick Oscar för bästa skådespelerska för sitt arbete. (Som många filmfilmer vet slår Andrews inte bara ut Audrey Hepburn My Fair Lady för utmärkelsen. Hon hade förbisetts för att spela Eliza Doolittle, en roll hon hade sitt ursprung på Broadway, av producenten Jack Warner. Warners förlust var Disneys vinst.)
kära david twitter tråd hela historien
Den direkt ikoniska musiken
Bortsett från Andrews är det omöjligt att tänka på Mary Poppins utan att tänka på dess musik. En ”Disney-film” är en med musik som du inte kan sluta surra, musik som blir direkt kopplad till historien där den dyker upp. Vad är Lejonkungen utan ”Livets cirkel”? Vad är Pinocchio utan 'When You Wish Upon a Star'? Och så vidare. Men det är svårt att tänka på många andra Disney-filmer med så många oslagbara, stenkalla klassiker som Mary Poppins .
Från 'A Spoonful of Sugar' till 'Jolly Holiday' till 'Chim Chim Cher-ee' till 'Feed the Birds', det finns utan tvekan åtta eller nio låtar, alla skrivna av Sherman-bröderna, som fungerar som omedelbart minnesvärda musikstycken. Hur många andra filmer kan skryta med så många låtar som är öronmaskar? En av Oscars Mary Poppins vann var naturligtvis för bästa originalsång, med 'Chim Chim Cher-ee' som vinnare, och den enda nominerade, från filmen. Men hela kategorin kan bara ha varit låtar från den här filmen.
Den expansiva tonen i musiken antydde att Disney inte bara syftade till att anpassa berättelserna av P. L. Travers - impresario hade försökt få rättigheterna från Travers i årtionden. Han försökte skapa en episk, vidsträckt musikal i venen av West Side Story eller Musikmannen . Flera låtar är showstoppers, men de långsammare låtarna, inklusive 'Feed the Birds' (känt som Disneys favoritlåt under sina senare år), har mer djupgående och djupare än du kanske associerar med Disney.
