Daniel Espinosa gjorde sin regiedebut med Enkla pengar , ursprungligen kallad Snabba Cash . Hans Scorsese-presenterade gangster-bild har en aggressiv atmosfär, och det hjälpte honom i slutändan att landa sin andra funktion och första studiospelning, Säkert hus . Sedan dess har han regisserat Barn 44 - en film som enligt uppgift hade vissa svårigheter - och hans senaste film, Liv .
Espinosas sci-fi-skräckthriller, som kom ut den senaste helgen, rör sig ofta lika effektivt som filmens dödliga främling, Calvin. Den första levande organismen som hittades på Mars skapar en hel röra av problem för besättningen på den internationella rymdstationen, som alla introducerar Espinosa på ett skott på åtta minuter.
Vi pratade nyligen med regissören om det tekniskt komplicerade skottet, Utomjording och Saken , ”sjukdomen med grön skärm” och Liv Ett galet slut.
nemo-rösten för att hitta dory
Hur ville du att kameran skulle gå igenom tyngdkraften?
Jag ville ha en oförskämd takt i början, det var långsamt, men du kände att ingenting någonsin skulle sluta. Kamerarörelsen skulle indikera vad filmen skulle göra med dig senare. Det låter lite pretentiöst, men du måste ha några anspråk för att göra en bild [skrattar].
[Skrattar] Men dessa beslut hjälper förhoppningsvis till att forma vad publiken känner.
Det är hoppet för regissörer: dina anspråk kommer inte att bli lika pretentiösa, utan som idéer. Ibland gör de det.
Därför att Liv är så VFX-tung, måste du vara mer stel med dina skottval jämfört med Säkert hus och Enkla pengar ?
Jag bestämde mig för att inte begränsas av det. Det är därför jag byggde hela fartyget. Jag kommer från platser. På en film som Säkert hus , Jag sköt inte i studion. Jag ville ha riktiga platser så att jag kunde höra ljudet från bilarna utanför.
När jag skulle göra den här filmen trodde jag att jag inte kunde göra den här gröna skärmen. Jag kan inte göra detta begränsat. Jag måste typ bygga detta rymdskepp, så det jag gjorde var att konstruera den här typen av konsol med fartygets ljud. Jag skulle få den känslan i mina hörlurar, så jag kunde låtsas att jag åtminstone var på ett rymdskepp. Jag skulle göra mina bilder som jag ville. Jag tror att grön skärm är en stor sjukdom i vår tid.
Varför tror du att?
Det hävdar att vår verklighet inte påverkar oss som karaktärer. Du vet, vem vi är som människor, vi drivs av det som finns runt, det vi ser runt omkring oss. Om du står i ett vitt rum kan du vara en annan person än när du står i ett rum fyllt med saker. Dessa saker kan påminna dig om ditt förflutna, vem du vill vara. Det är därför jag tror att vi alla älskar de filmerna från 70-talet. Vi känner verkligheten. De skjuts på gatorna.
Och du känner dig mindre som att du måste stänga av din misstro för att du ser riktiga människor på riktiga platser.
den rikaste skådespelaren i världen 2015
Ja, ja, exakt. Visuella effekter är så knepiga. När du gör dem försöker du verkligen göra något som är trovärdigt, men du vet att du tittar på filmer och går tillbaka till filmer som du tyckte var bra, 10 år senare kan de se hemska ut.
När du gör en film som spelas i en sandlåda med Utomjording , Saken och andra klassiker, ser du direkt till dem för inspiration?
Självklart. Du går till 2001: A Space Odyssey , och du får rädslan för ensamhet. Och sedan går du till Utomjording , med den fantastiska känslan att du går runt i en källare. Och då tänker du Saken , rädslan för att något kommer in i dig. Sedan går du till stora moderna bitar som Allvar . Jag menar, det är fantastiskt. Det är något av det bästa nollgravitationsarbetet som någonsin gjorts. Naturligtvis har den mästerliga oners. Det är därför jag försökte vända det, göra en inomhus oner inuti rymdens storhet.
Hur lång är Liv Öppnar du?
Jag tror att det är sju minuter. Sju till åtta minuter.
lord of the rings trilogy boxset
Tänkte du alltid börja filmen med det skottet?
Från det ögonblick jag läste manuset. Eftersom jag misslyckades med min ... När jag gjorde Enkla pengar , Jag gick in i gangsterfilmgenren, och det är en annan genre som har en fantastisk nyhet, eller hur? När jag äntligen fick ett manus till en science-fiction-film i mitt knä, tänkte jag, 'Nu måste jag göra det här jävla.' Vet du, att göra det som började i början var bara fallet.
Det var det första skottet. Alla bilder är designade i förväg eftersom det var så komplicerat. Det handlar om rytm, och du kan inte redigera det efteråt eftersom du sköt det i ett stycke. Du kan inte ändra rytmen i det, och det är verkligen skrämmande som regissör. Du ställer in rytmen för hela bilden i det första skottet. Du måste få rätt. Det tog ungefär en månad att förbereda skottet. Du måste bygga väggar på en maskin som kan gå upp och ner, tak som kan stängas upp. Hela uppsättningen skulle rotera.
För att skådespelarna ska få den här funktionen att fungera måste det kännas som en balett, precis hur exakt deras rörelser måste vara, föreställer jag mig.
Exakt. Du måste öva på det så att de kan glömma tekniken. Det var skrämmande, men också intressant eftersom det är, som du säger, en balett. Du repeterar en show.
Jag är bara nyfiken, har du några bilder som är dina favoritfavoriter?
Touch of Evil , man. Kan inte komma runt det. Det är också noir. Det är så enkelt gjort. Sedan går du till Goodfellas , naturligtvis, men Touch of Evil får dig att gå, 'Hur fan gjorde de det?' Föreställ dig hur stora kamerorna var då. De var enorm .
En annan stor oner, en jag beundrar mycket, är från 4 månader, 3 veckor och 2 dagar . Såg du det någonsin?
Det har jag inte än. Det finns på min lista över filmer att titta på.
Okej. Det är toppen. Hela filmen är bara oners. Det är som 18. Varje scen är en förnyelse. Ibland är oner inte så pretentiös, du vet, det är bara två personer i ett rum. Sättet de rör sig på är det som gör att det känns som ett dynamiskt skott. Det ändrar aldrig sin position. Att göra det är bara fängslande.
Fanns det speciellt några scener eller skott som hade fler hinder än du förväntade dig?
Självklart. Det är alltid de du minst väntat dig. En del som var oerhört svår för mig är mot slutet när hela fartyget kollapsar. Jag skjuter den här horisontella uppsättningen och jag ville skjuta den som om de klättrade. Hur skjuter du något horisontellt så att det känns som om det är vertikalt? När de faller ner ser det ut som om de verkligen faller. Det var filmligt intressant hur man får en vertikal känsla av horisontell uppsättning.
Ridley Scott sa att skjuta skådespelare i hjälmar kan vara knepigt och att du vanligtvis vill få ut dem så fort som möjligt. Var det din upplevelse?
Ja, hjälmarna täcker skådespelarna från sin egen verklighet. Jag tyckte dock att det var ganska uppslukande. Jag gillar dessa stunder. Jag tror att när karaktärerna kommer in i sina kläder ger det dem något. Idag är det du kan göra att flytta visiret, och de kan sätta på visiret efteråt. Du kommer till karaktärerna lite närmare.
[Spoiler Varning]
Jag måste säga att jag är ett stort fan av filmens slut. Det är ett gott skratt. Vad var din första reaktion på att läsa den?
Det var anledningen till att jag ville göra filmen, slutet. Det bundet till den här typen av film noir idé om film, som jag så saknar. Jag saknar så mycket film noir-slut, där allt bara vänder. Det är också ett kraftfullt sätt att avsluta. Vissa människor kommer att fråga dig: 'Kommer det en uppföljare?' Det kommer ingen jävla uppföljare.
skurk en a star wars darth vader
***
Liv är nu på teatrar.
