Varje vecka i / Svar , svarar vi på en ny popkulturrelaterad fråga. I den här utgåvan, kopplas in med släppet av Åtgärdspunkt , vi frågar, 'Vilka är dina favoritstunder av fysisk komedi i film?'
total körtid för alla Star Wars-filmer
Ben Pearson - Singin ’in the Rain
Jag har redan skrivit om 1952-klassiken Sjunger i regnet är min favoritfilm om filmskapande , men det innehåller också min favorit slapstick komedi ögonblick i filmhistoria. Massor av filmer har slapstick-ögonblick som får mig att skratta åt deras slumpmässighet, oväntan eller det extrema som en artist kommer att gå för att få skratt, men scenen 'Make 'Em Laugh' i Sjunger i regnet är ett helt annat djur.
I ett försök att muntra upp sin bästa vän Don Lockwood (Gene Kelly), bryter musiken Cosmo Brown (Donald O'Connor) ut i sång på en Hollywood-ljudscen och drar ut alla stopp: galna gummiliknande ansikten, pratfalls och till och med en några löpande backflips från väggar i den stora crescendo. I slutet slänger han sig själv genom luften och kraschar mot golvet, nästan som om han är besatt av någon form av komedidemon med det enda målet att få människor att knäcka.
Det är en mästarklass i fysikalitet och uthållighet, och en underbar del av skådespelet samtidigt. O'Connor kom ihåg att få varje liten stund att räkna och tappar aldrig sin prestation bland de imponerande stuntsna, som filmades i långa vidbilder så att du tydligt kan se honom göra allt arbete själv. Historien säger att den Herculean-ansträngning som krävs för scenen - i kombination med att röka upp till fyra cigarettpaket per dag - satte O'Connor på sjukhuset i flera dagar efter att ha spelat in det. Jag tror det - när han kollapsar på golvet i det sista skottet är publiken utmattad av proxy.
Ethan Anderton - The Jerk
Det är klipp som detta som får mig att sakna Steve Martin som vi brukade känna på storskärmen. Förflyttad till bara fattiga familjekomedier med några av de värsta skämt som kan tänkas, Martin kan sällan fånga samma komiska kraft och geni som han gjorde i sin tidiga karriär, särskilt något så knepigt och roligt som The Jerk .
Särskilt ovanstående scen har alltid varit rolig för mig, och det jag gillar mest om det är att det har en av de mer subtila fallen av slapstick-komedi. Steve Martin tar inte ett skott i nötterna eller kastar sig runt setet. Istället är det Martins fysiska uppförande som bär komedin och, när han tyvärr skakar ut ur sin herrgård med byxorna runt anklarna, sätter scenen för denna roliga scen. Martin tar tag i de enda sakerna han ”behöver” på väg ut och samlar långsamt mer slumpmässiga föremål i armarna, saker som han uppenbarligen inte behöver och inte kommer att göra honom gott på gatorna. Det som får mig att skratta hårdast är hans plötsliga insikt om att han behöver stolen när han kommer längre bort från kameran.
Vanessa Bogart - Shaun of the Dead
Från misslyckade försök till stakethoppning, till att gå upp en liten stege, till att kasta rekord mot en zombies huvud, gagsna i Shaun of the Dead är så rena och enkla, men så effektiva. Varje ögonblick i den här filmen är en så mästerlig kombination av timing och fysikalitet, att de enklaste uppgifterna blir roligast.
Men när det gäller min favorit hela tiden måste jag säga att 'Don't Stop Me Now' -sekvensen är alldeles för perfekt. Det är allt du älskar om old school slapstick-komedi men med zombies och inställd på Queen. Från att slå en zombie med poolkoder, att spruta honom i ansiktet med en brandsläckare, att bli slagen i huvudet med en pil och att döda någon med en jukebox, skulle du nästan tro att hela scenen var regisserad av Looney Låtar. Zombie är Elmer Fudd och Simon Pegg är vår Bugs Bunny. Det är samma humor som vi älskade som barn, bara blodigare och med mer svordomar.
Matt Donato: Evil Dead II
Jag försökte mitt jävla att hålla mig utanför märket här. Scoutens ära. Flammande sadlar och Flygplan! Omedelbart poppade in i min noggin på veckans fråga avslöjar, men Evil Dead II var inte långt efter. Hur kan du inte hedra en av skräckens allra bästa, tillsammans med mannen som förtjänar Hall Of Fame-status för sin slapstick-mästarklass? Du känner förmodligen Bruce Campbell som Ash Williams, Deadite slayer extraordinaire. Mannen med hakan mejslad av Zeus själv. Det betyder inte att han inte kan böja sina roliga muskler också.
När Ashs vänner av misstag släpper loss oheliga helvetet på sin pittoreska stuga, är Ashs hand så småningom besatt av ondska. Det betyder att det försöker attackera Ash, slå honom medvetslös med servis och hugga upp honom med en slaktkniv. Översättning? Bruce Campbell slår den eviga kärnan ur sig själv när Sam Raimi tittar på, Campbell slår stöttplattorna mot sig själv tills 'snitt' kallas. Mr. Hand agerar till synes på egen hand, medan Ash korsar ögonen för att projicera hjärnskakningssymtom (a la Looney Tunes). Det är ett komiskt skådespel att se, respektfullt hedrar Buster Keatons som en gång litade på fysikalitet i tyst filmskapande.
Campbell säljer varje sekund i det dammiga underköket. Varje smash sprider fler keramiska skärvor på marken, som han så småningom vänder på. Stansar kastas i hans egen tarm och huvud, hans hand tar tag i hårbotten för att leda ett offer mot diskhon. Så oavbruten att vi glömmer att allt Campbell har kontroll. Du kan inte be om mer från en skådespelare, inte heller kan mer ansträngning utstrålas. Dubbade ett stunt när som helst för det akrobatiska arbetet? Vem bryr sig. Ashs kamp mot sig själv är en gyllene slapstick-standard i Hollywood. Lite över två minuter av masochistisk bestraffning och showmanship som ännu inte utesluts vad gäller enmansduell.
vem är ungen vid Tony Starks begravning
Hej till kungen, älskling.
Jacob Hall - The General
Du skulle behöva fyra eller fem händer för att räkna de verkligt stora fysiska komikerna som filmerna har gett oss under det senaste århundradet, de gummiframkallade, elastiska lemmarna i förfall som förvandlar människokroppens uthållighet till en konstform. Men för mina pengar har ingen toppat Buster Keaton, den skickligaste och djärvaste av Hollywoods tidiga tysta komiker. Och eftersom jag inte kan svara på veckans fråga med 'några minuter från någon Buster Keaton-film', går jag med sekvensen ovan från Generalen .
Generalen är problematiskt på sätt som får publiken 2018 att flytta på sina platser (att njuta av tysta filmer är att räkna med en romantiserad version av Confederacy), men att allt börjar smälta bort när handlingen sparkar in: ett uppskattat tåg är stulen och Keaton måste åka rälsen till undsättning, dra av dig alla slags fysiska bedrifter, absurda knepar och dödsföraktande stunts under processen. Precis som hans andliga efterträdare, Jackie Chan, handlar Keaton om verklig handling infunderad med sidosplittande komedi - skämtet fungerar och sedan du inser hur potentiellt dödligt det var att få det skämtet att hända. '
hot tub tidsmaskin 2 ingen john cusack
Keaton visste hur man arrangerade en stor munkavle och han visste hur man visste att du visste att han faktiskt drog ut det riskfyllda stunt som krävs för att sälja munkavle. När allt kommer omkring skulle de visuella effekterna från 1920-talet inte möjliggöra något annat. Keaton gick faktiskt ut och gjorde det och Generalen känns farligt på ett sätt som ingen modern (dvs ansvarsfullt) film kunde hantera. Men Keaton har ett sista trick i ärmen. 'Old Stone Face' ser bara milt störd ut när han nästan överlever sina gärningar, som om det här bara är en annan i en lång rad av milt obekväma händelser. Han är inte upprörd över att knappt överleva ... och det gör den fysiska extremiteten ännu mer imponerande. Och desto roligare.
Hoai-Tran Bui - Den oavsiktliga spionen
Varje Jackie Chan-kampscen förtjänar en plats på den här listan, men 'Clothes Call' -scenen från Den oavsiktliga spionen förtjänar speciell kredit på grund av Hong Kong-skådespelarens engagemang för att göra scenen naken. Den fyra minuters jaktscenen är en mästarklass i komedi och ett bevis på att Chan är kungen av actionkomedi och den rättmätiga arvtagaren till Buster Keatons tysta slapstick-tron. Det beror på att det kokar ner till kärnan i en stor Jackie Chan-kampscen: det sista han vill göra är att slåss. Jackie Chan är perfekt för att balansera sin råa stridskraft med en överväldigande ovilja att använda nävarna. Koppla ihop det med att hans karaktär tappar handduken, tvingar honom att springa genom gatorna helt naken, och du har komedi-guld.
Det bästa med en Jackie Chan-kampscen är att han är den väsentliga underdogen. Han jagas ofta av dussintals goons ner i ett köpcentrum, en fabrik, ett rum som oförklarligt är fyllt med möbler. Och eftersom han måste kämpa sig uppifrån och ner gör det hans ultimata seger ännu mer triumferande - och roligt som fan. Och du kan inte få mer underdog än att vara naken på Istanbuls gator. Under hela den här scenen är Chan mer desperat efter att hitta något, vad som helst, för att täcka sig själv än för att slåss mot minions som jagar honom. Men oavsett vilken marknad som han plockar upp hamnar han honom i rumpan - bokstavligen. Ibland finner han dock av misstag ett användbart verktyg för att avvärja sina jägare, och sekvensen blir en mästerlig dans av komedi och actionkoreografi. Det faktum att allt detta händer på mindre än fyra minuter är hisnande - inte bara av Chans handlingar utan också för att du skrattar ständigt hela tiden.
