Filmrecension och skräckuppsats: Djävulens hus (en av mina fem bästa filmer 2009) - / Film

buckaroo banzai vs världens brottsliga liga

Upprepa följande namn efter mig tre gånger: Du väst . Du väst. Du väst . Be att Hollywood inte stoppar honom i sin dunkande succubus och sedan vrider hans briljans ut i sin galna, guldspott som är begiven av Dubai. Med Djävulens hus , en av de mest underbara, sexiga och vitala skräckfilmerna i det senaste minnet, har den 29-åriga författaren / regissören kastat mig över. Jag har inte varit så upphetsad av en oberoende film från en ny, kompromisslös röst i modern film sedan Jody Hill ‘S Foot Fist Way . Om du följer mitt arbete på / Film, oh shit, vet du vad det betyder: Jag kan fortsätta att köra min otrevliga kärleksvagn från en klippa som är detta kommande hopp ... så om du väljer att inte följa, lämnar jag dig med ett eko. “Ta dessa giriga skräp på Platina sanddyner gisslan, binda dem längst ner i en sjö och tvinga dem att titta på THOTD en miljon gånger ... Glad Halloween . ” De slå samman kommer att vara bra för Mr. är . Detta är den bästa skräckfilmen 2009.

Den kvasi-sexistiska och sexuella historien som kom framåt Djävulens hus, och det nuvarande läget för överlevnadsflickor i popkulturen

Ungefär som den här recensionen, Djävulens hus är ett kärleksbrev till det fantastiska som är den osäkra, heta fågeln. Jag är inte den första författaren som föreslår att skräckfilmen - särskilt Survival Girl-nischen - kan tjäna som den ultimata, om kulturellt skadade, plattformen för unga killar att avslöja och sola i de otaliga styrkor, sårbarheter och attraktivitet hos kvinna och verkligen vad som är Quentin Tarantino ‘S Döda Bill om inte genrens arketyp Survival Girl marscherar in i en kung-pow spaghetti västerländsk fantasi? Och hans Dödsbevis men en krånglig frontal fetischkollision med genrens idé att publiken skulle älska en kvinnlig stjärna och sedan vinka när hon möter döden (uppfyllt i Inglourious Basterds ) eller värre? Varför behöver jag alls ta upp Tarantino i min recension? Tja, Tarantino förde många av dessa genreuppfattningar till aughts tidsand och akademin, och ganska högt. Han behandlar också sina kvinnliga karaktärer med omsorg och uppmärksamhet, till skillnad från så många Hollywood-genrefilmer, det Du väst utställningar här med Djävulens hus .

Några av mina tankar om skräckfilmer, förr och nu, kan låta tabu och sexistiska om inte i årtionden av filmiska prejudikat, tillsammans med många uppsatser om ämnet. Skräckfilmen är en av de största manifestationerna och medierna som tillåter den manliga psyken, för män att utan förbehåll uttrycka det komplicerade inre behovet av att häva fantastiska tjejer upp till totaliteter av perfektion och sedan dra dem till helvetet därefter utan IRL-medverkan. Avslutningen på dessa typer av filmer kan vara en mycket personlig sak, inspirerad av tidigare relationer, neurotiska komplex, konstnärlig blomning och mer än lite fördärv under sken av kul. Sök, dyrkan,få ditt hjärta trasigtFörstöra.

Jag har alltid hittat den bästa skräck ( Motorsågsmassakern , Wes Craven ‘S DWARVES ) att innehålla en väsentlig renhet genom primalitet. Sådana filmer handlar om sex och död och är därför inte mainstream, eller indie eller arty, eller en fotpall för akademin. Terroren i sådana filmer simrar i sig i kvinnors och flickors ben och, men oförklarligt, framför kameror och ögon hos killar. Många av dessa genreposter bortses således på ett behagligt sätt av att de är billiga och låga till att utnyttja - tjänar kulturellt värde bara i efterhand, som så mycket pornografi från tidigare decennier.

Men idag är skräck utan tvekan i ett mer stillastående tillstånd än någonsin tidigare, med stora företag som Platina sanddyner oförklarligt är utnyttja det förflutnas låga budgetutnyttjande med deras företags-jock remakes och kapitalistisk kyla. Skräckgenren var och förblir en pålitlig källa för enkla pengar - Weinsteins satsar för närvarande på det som de alltid har gjort. Men för mig som skräckfan och inte marknadsanalytiker verkar det som om de grundläggande skräckfranchisorna som en hel generation har vuxit upp med bör äntligen uppdateras och behandlas med ett bättre öga för titillering. Om bara Tarantino hade riktat Fredag ​​den 13: e som finns i hans huvud för att driva denna punkt hem.

scott pilgrim vs världsöppningen

Många av dagens skräckfilmer placerar bestämt oroliga, allvarliga tortyrhandlingar över den mänskliga känslan av att vara rädd vid vitt mot mörkret och det okända, och genom att bli påslagen av det okända som är det motsatta könet. Till skillnad från miljontals tjejer som går på gatorna verkar kvinnliga karaktärer i dagens skräckfilmer alltmer generiska och lama för mig. De saknar stil så att de är oattraktiva, som om de dyker upp från ett laboratorium med solarium (dvs. Los Angeles flickor för alltidbli naken medan du gör båda . De är för falska för att dö och för dumma för att leva.

Tillståndet med amerikansk skräck och presentationen av kvinnor i det är roligt eftersom mycket av dagens icke-amatörporr har samma freaking-problem. Det finns en anledning till varför Brett Ratner älskar Playboy : som många dudes på Platina sanddyner , hans smak av fitta är lika tråkig och airbrushed som hans filmskapande. Och det finns en anledning till varför amerikanska kläder Sina annonser och modeller har subbed in för dusch scen-slasher och porr för sent, och sammanflätade med det senare för att hjälpa till att omdefiniera vanliga sexuella preferenser. Underskatta aldrig kraften i det rätta paret av strumpor på höger flickans ben för att samla in miljoner (dollar från flickor och vikarier från killar). Jag är förvånad över att vi fortfarande inte ser denna effekt i skräckfilmer idag.

Skräckfilmer och slasherfilmer skapades av män, och till den dag i dag finns de fortfarande över hela världen. Survival girl skräck finns som en nisch av ensidig, våldsam poesi, på denna sida av verkligheten. Men när Survival Girl-skräck görs rätt, till sitt ideal, när regissören är lika konstnärlig passionerad och vet som Du väst kommer de smarta tjejerna i publiken också att svimma av rädsla. De kommer att få filmen, tänka på överklagandet och manlig process och acceptera den. Utan att förstöra någonting betyder filmen en ankomst för Du väst på fler sätt än ett, och om det inte förändrar genres uppfattningar om stil och sexöverklagande, kommer åtminstone West att göra det i god tid.

De gör dem inte så här längre: The Masterful Period Piece Atmosphere of The House of the Du måste loch dess udda tema för dualitet

När jag tittade på erbjöd en vän till mig följande: ”Det här kunde ha varit riktigt gay Urban Outfitters -typ av film. [minuter senare] Jesus Kristus. Jag kan inte tro att den här killen drog av 80-talet. ” Detta kommer att bli en viktig stridspunkt för Djävulens hus : är det helt enkelt en stil-över-substans hyllning till 80-talet, det sällsynta decenniet som faktiskt matchade dess senare mytisering när det gäller romantisk, ungdomlig cool? Dessutom, om man inte faktiskt upplevde 80-talet, har filmen inte så mycket mening och lockelse, är det inte lika bra minnen från dop, bröt barnvakter som anlände med hörlurar utan iPhone och iPod när en förälder (ar) lämnade till middag? Tiden kommer att visa, men jag kan inte komma ihåg en annan skräckfilm under detta decennium som använde 80-talet för att bli en stilren periodstycke . En återkommande, tidig iakttagelse från fans och arga motsägare av filmen är det THOTD kan lätt förväxlas med en film som inte släppts från det år den spelas in. Man behöver inte vara en erfaren elitist av stil och nostalgi eller ett typsnitt nazist - även om titelskärmen och affischens val är toppar - för att vara i vördnad för detta.

lista över Disney-animationsfilmer från 2015

Men ungefär som prestationen av dess huvudstjärna, nykomling Jocelin Donahue -bilden ung Karen Allen som en väl läst modell -det finns förtrollande subtilitet på jobbet på hämtningsytanoch under det. En snabbutlösande kritik av filmen kommer att vara det det händer inte mycket i tre fjärdedelar av filmen, Okej ? Men Väst berättar historien om en tjej som är ödmjuk att stöta på absolut skräck en dag präglad av högskoleåldersstress, ensamhet och övergång.

Donahue Hennes unga högskolestudent heter Samantha Hughes och hon är mitt i att lämna sovsalarna, där hon bor med en härligt kåt och mållös stonerrumskamrat, till ett sovrum i ett mysigt tvåvåningshus.Filmen äger rum under en dag i hennes liv, och den här kvällen ger en mycket förväntad månen förmörkelse . I en annan regissörs händer skulle evenemanget vara överdrivet och framåt och i centrum, men i livet av Väst Huvudpersonen och skapandet är hon för upptagen med att ordna en lönedag för att hyra och med social dissonans att ta hand om. Således, Väst strålar utsökt förmörkelsen hela tiden, och när den skiten går ner? Det rockar.

När hennes framtida hyresvärdinna ( Dee Wallace ) - en kvinna som verkar skolad i vissa verkligheter - säger till Samantha att hon gillar henne och att hon påminns om sin dotter, scenens syfte är att betona Samantha 'S allmänna godhet när hon går in i vuxenlivet. Värdinnan går med tarmen, och vi förväntas göra detsamma, vilket skapar en rolig sammanställning. En del av filmens charm i sådana scener är att Samantha är uppenbarligen inte medveten om filmens titel - episkt som att vara smir värdig —Som vävar över hennes dag, inte olikt det titulära, fantastiska Amityville -som huset i sig som vi möter senare. Mot bakgrund av detta vet vi mycket och väl att detta två våningar hem inte är tänkt att vara hennes slutdestination.

En känsla av allmän oro och frustrationsfiltar Samantha , som trollar ut ett olyckligt tarotkort som flimrar djupt inifrån från början Donahue ger henne en aura av bedårande halvt nederlag och senare full-on undergång. Detta är nyckeln till filmens framgång. Vad mer, Samantha Omgivningen av våta fallgator och en sopporificerad stad och campus gör ingenting för att lindra ett svart magik-öde. En andra visning gör att man kan plocka upp andra små detaljer: kyrkklockor ringer ut till en mulen himmel, för att inte varna Samantha men nästan att sörja den oundvikliga förlusten av en annan utvald till en mörkare kraft, för djävulen själv. Ögon ser tillbaka på henne från en tryckt illustration på en betaltelefon.

En lekfull, återkommande dualitet löper genom hela filmen som jag verkligen gräver. Ändå är det så tvetydigt att det är konstigt som helvetet: Samantha nämns flera gånger i samma andetag som andra kvinnor som vi märkligt nog aldrig ser: hyresvärdinnens vuxna (möjligen döda) dotter, en orolig högskolaflicka som flyttar ur Samantha ”S“ framtida hem ”, en annan tjej som är redo för samma barnpassning som Samantha som nämns nedan. Dessa ansiktslösa tjejer börjar ta rollen som subliminala spöken. Faktum är att vi förmodligen aldrig ens får se vem Samantha sägs vara barnvakt senare. Mycket är dolt för henne och a la Rosemary's Baby , vet de vuxna, om inte alla skyldiga här mycket mer än hon. Till och med det övergivna och slöa beteendet hos hennes rumskompis tycks stödja det Samantha är av en annan tid, alienerad av den utgående, fortfarande existerande lös moral på 70-talet (hennes rumskompis) och bekymmersfri rättighet i början av 80-talet (hennes bästa vän).

När Samantha befinner sig låst utanför sovsalarna - hennes rumskompis ( Heather Robb ) har vakna sex - hon går förbi en kiosk av fladdrande flygblad gjorda i magisk markör för förmörkelsen. Flyersna är lätta för publiken att förbise - som små fräknar över Samanthas bleka ansikte - och det är här hon hittar en barnvaktsreklam, den är ritad som ett dollartecken (till gissningar bland publiken, som en djävulshattspets) . Detta ögonblick är oavsiktligt men ödet. Som i hans tidigare indiefunktioner, The Roost och Trigger Man , Väst har en galen bländning för resan mer än destinationen, hellre skapar han en scen där en tjej i täta jeans går upp till biblioteket snarare än att se vad som händer inuti det, även när nämnda tjej har en biljett till helvetet i ryggen ficka. Denna konstnärliga preferens går inte förlorad för honom: han erbjuder medvetet en jävla chockerare av en scen i hängande tid för att köra hem insatserna.

Det finns också dualiteten mellan Samantha och hennes ovannämnda välmående, blonda bästa vän, Megan ( Greta Gerwig ), och skillnaden i deras stil, uppförande och till och med deras kindben borde kännas stereotyp tvingad - blond kontra brunett, snooze - men i stället sammanfaller deras motsatta sätt med lika delar sexighet och intriger på skärmen. Av de många dualitetsobservationerna kretsar min favorit kring - ja, allvarligt - scener med dålig pizza i början och nära slutet. Förbindelsen mellan pizza i dessa scener är förvirrande som omöjligt men Väst får en kick från att skapa filmkonst och underhållning från denna fruktansvärda grumliga, ostliknande plotkonstruktion, eftersom den påminner om många av de slumpmässiga lösa ändarna som används (eller ”oanvända”) i skräckfilmer från 80-talet. I det här fallet lämnar han nästan en tråd för att haka ihop dem. Är det bara en dålig dag för pizza i den här staden, eller spelar det in i en ekliptisk konspiration (notera den långvariga bilden av kockstatyn, wtf?)? Eller är djävulen i den? Alla ovanstående? Pizzor för pentagram, om du så vill.

En av de mest minnesvärda användningarna av atmosfären i filmen är när Megan och Samantha dela en pratstund i en favoritpizzeria. Användningen av färg i denna scen är mästerlig , avslappnat orange för att få en att känna den mjuka värmen och konsistensen av het skorpa, träpaneler och vänlig monterkonversation. Du känner praktiskt taget deras flykt från fukten och nattens närmande förmörkelse utanför dörrarna. 'Fjäderhår' kommer att nämnas per Greta Hennes prestanda, men hennes frisyr används inte som en ironisk blinkning eller retro accent: parat med vägen Megan drar isär sin pizza och håller i sin gamla skolpapper Koks kopp till hennes läppar, Greta ger en gratis lektion i klassiskt rörig, fånig sensualitet. Det som stör mig är att jag känner att dessa scener kommer att förmedlas som tomma bara för att de händer inom en skräckfilm från år 09. Dessa scener innehåller så små detaljer för att känna sig lite tidig Richard Linklater eller Paul Thomas Anderson att de enkelt bygger karaktär. Som kvällens förmörkelse THOTD , scener som denna glider på plats precis som väst tänkt.

En hel del av den oroande atmosfären får hjälp av tystnadens intrång i musik. Val nedskärningar som används i filmen inkluderar Thomas Dolby Ett trist, regnigt sylt “En av våra ubåtar” och Greg Kihn 'S pepped-up, kuslig 'Break-Up Song (De skriver inte dem) . ” Jag tyckte att det senare spåret var en respektfull, bortom värdig nick till användningen av Blå ostron kult i light-a-joint-and-drive scenen från Halloween . Dolby-spåret används under en annan av mina favorit-originalscener i filmen när Megan och Samantha kör ut till huset. När låten spelas mjukt i radion, kör flickorna på en öde väg längs tonsvart och döda träd. Deras konversation tas med reserverad spänning från baksätet, som om kameran är ett barn (snarare än en förföljare) som smög in i Megans bil och gömde sig under en filt. Scenen spikar övertygelsen om att höra två coola, fantastiska kycklingar som pratar intimt och delar halvskämt privat.

Mycket av musiken är av kompositör Jeff Grace , som har arbetat med LOTR: Kungens återkomst , Gäng i New York och alla Wests tidigare lågbudgetfunktioner för Glasögon Pix . När Samantha når huset, går Graces traditionella instrumentala partitur in och börjar känna sig allestädes närvarande även när den försvinner. Till en början speglar Graces nycklar så många dömda men försiktiga fotsteg upp till huset, vilket signalerar dem tidigare Samantha . En gång inuti känns strängarna uttryckta av en mörkare, större kraft som inte skiljer sig från poängen från Det kommer att finnas blod båda inkapslar en hypnotisk kraft utanför respektive huvudkaraktärers kroppar och sinnen: enastående ambition blandad med ateism ersätts av prickande oskuld och satanism.

vad är korvpartiet betygsatt

Sammanhanget och kontrasten i slutet med uppbyggnaden Djävulens hus och hypermedvetenheten om dess Ockulta scener

Det finns en mening som jag hatar mer än någon annan i ny filmkritik: 'Jag älskar den här filmen men den är inte för alla.' Jag känner att det att ens skriva denna mening med avseende på en positiv åsikt om en amerikansk film hjälper till att bredda en ny spricka som skiljer amerikansk film från dess en gång heliga roll som konst som populistisk förening. Jag kan verkligen förstå varför vissa tittare inte kommer att vara fans av Djävulens hus , men för mig erbjuder det tillräckligt med anledning och konstnärligt värde att se det oavsett och det motiverar en ordentlig förklaring från de mogna publikmedlemmarna som verkligen ogillar det, med tanke på den omsorg och uppmärksamhet som gjordes för att göra det.

The Incredible Hulk (2011)

'Ingenting händer i det' och 'Slutet var häftigt men kompenserade inte för uppbyggnaden', är lata uttalanden som helt ignorerar vad filmen tänker åstadkomma och dessutom ignorerar vad den åstadkommer utan att misslyckas med att lysande mode. Jag tror ärligt talat om det, som Magnet ‘S Låt den rätte komma in och regissör Tomas Alfredson förra året kunde ingen annan regissör göra den här filmen bättre än Du väst . Om man inte känner någonting från kombinationen av hans utsökta film, oklanderlig användning av partitur och rocklåtar, otroligt dopflickor / skådespelerskor, en tydlig förståelse av skräck förr och nu och en färgpalett som stämmer överens med någon skräckfilm: varför? För mig är detta som att titta på en dag som den mörka sidan är kuraterad och vara som 'Det är jävla det?'

Du väst har inbäddat filmen med ett bedrägligt torrt sinne för humor som framhävs av de fantastiska framträdanden av Tom Noonan ( Synecdoche, New York ) och Mary Woronov ( Rock 'n' Roll High School (!)) som invånarna i Djävulens hus. Som den avskräckande, milda men ändå instabila långa mannen, Herr. Ulman , som anställer Samantha att vara barnvakt för en enda natt, Noonans monotona leverans av hans sätt-gåtfull linjer förmedlar lyssnaren fördelarna med tvivel och den obestridliga flyktbehovet. En otrevlig galenskap och förväntan kan avkännas i hans karaktär, eller kanske är det bara (i rätt tid?) Tull av ålder och artritiska lemmar.

Som Ulmans fru, Woronov är mycket mer rovande, krullande upp bredvid Samantha som en ny animerad puma i beundran av hennes unga hud. På några minuter har Woronov skapat en av de skrämmaste kvinnliga karaktärerna jag nyligen sett, som Cruella De Kommer gånger växande desperation och sjukdom. Oavsett deras perversion, om det finns någon alls, är dessa människor skadade och mardrömmar. Väst och skådespelarna vet hur man får din hud att krypa, men det finns inte precis ett berättande ögonblick att skrika på Samantha på skärmen.

För flera år sedan kan dessa scener ha spelat som Jacqueline Bisset Ett berömt möte med kycklingfot med voodoo-infödda 1977 Djupet , men tonen här känns som en lämplig uppdatering och lika kränkande. Skulle en sådan händelse efter så många filmer inte kännas alltför filmisk och absurt skrämmande för att bli dum i verkligheten för många av oss?

Om den sista handlingen är en mindre risk, så har den framgångsrikt båda vägarna: antydande till “polis-ut” -änden på så många skräckfilmer som lovar världen på affischen / trailern, men ändå sällan levererar och smakfullt avstår från en mer omedelbart tillfredsställande billig skrämmande, surrande slut (a la Paranormal aktivitet ) för en som får dig att överväga de många aspekterna av filmens skräck och dess kreativa inspiration. (Och för att ha mycket kul att göra det, förstås.) Jag tycker det är förvånande att vissa filmflytande tittare inte ser filmens slut som både ett roligt spel på öppen genreupplösning och som en inspirerad touch av regissymbolik. Om något, trots allt Samantha har gått igenom i våra ögon, till slut, som med Tarantino och hans många kvinnliga skapelser är det för Du väst att ha sin väg med henne, inte Satan eller ... en studiokonsult.

/ Filmbetyg: 9.666 / 10 (behöver bröst)

Den bästa skräckfilmen 2009 och en av mina fem bästa filmer 2009

Hunter Stephenson kan nås på h.attila / gmail och vidare Twitter .