The Art of the Title Sequence: ‘Scott Pilgrim vs. The World’ - / Film

දැකීමට කුමන චිත්රපටයක්ද?
 



djävulen i en vit stadsfilm

Mycket av min personliga kärlek för Scott Pilgrim vs. världen härrör inte från var du skulle tro. Människor pekar på den roliga dialogen, den fantastiska musiken eller kick ass action medan andra kanske lyfter fram den intressanta historien eller några av de enskilda föreställningarna. Det är bra och bra. Men när jag dyker in i min Blu-ray, autograferad av hela rollen , min personliga kärlek till filmen kommer från titelsekvensen. De första 5 minuterna eller inklusive allt från 8-bitars Universal-logotyp till regissör Edgar Wright 'S kredit.

Den fantastiska webbplatsen Konsten att titelsekvensen talade inte bara med Wright, utan konceptdesigner och huvud storyboardartist Oscar Wright samt huvudtiteldesigner Richard Kenworthy i noggrann detalj om skapandet av pulsslagande kreditsekvensen. Vi har några höjdpunkter nedan.



Titelsekvensen i Scott Pilgrim vs. världen sätter dig upp för episka episka epicness utlovade av affischen. Den skrämmande Sex Bob-Omb-låten av Beck, den fantastiska singelinsatsen som Young Neils vardagsrum sträcker sig in i oändligheten, det inre skämtbelastade, färgblasttitlar av Shynola och naturligtvis föreställningarna av både Sex Bob-Omb och Knives Chau alla för att få publiken så jazzade innan filmen till och med börjar att om du inte är ansluten till det kommer du inte att bli ansluten alls.

Vi har några höjdpunkter nedan men jag kan inte uppmana dig nog att klicka över till Konsten att titelsekvensen och läs dessa intervjuer i sin helhet och titta på de videor som tillhandahålls. Fans av filmen kommer att vara överfulla av helt onödig men utmärkt information.

En av de första häftiga sakerna är att om det inte var för Quentin Tarantino, Scott Pilgrim vs. världen kanske inte hade en titelsekvens alls. Edgar Wright förklarar:

Filmen öppnade alltid med studiekrediter och filmens titel inträffade alltid under det långa spårningsskottet i vardagsrummet medan bandet spelade. Det var en av de första scenerna ombord och förhandsvisade. Men ursprungligen var alla kreditkort i slutet över svart. Vi slutade ursprungligen på en helt annan låt, 'In The Long Run' av The Carrie Nations. Vi testade att det visades en gång i den här versionen. Men då hade ett par människor en anteckning om filmen, varav en var Quentin Tarantino. Han kände att vi behövde en titelsekvens i början för att låta människor slå sig ner och leda till mer om vad vi skulle se. Vi gjorde en mycket grov mock av detta i AVID med vitt på svart titlar tillsammans med vågform grafik. Även den här temp-sekvensen gjorde tricket att ge filmen mer en känsla av tillfälle och ett mycket tydligt avbrott mellan prologen och den första scenen som flyttade historien framåt. Det hjälpte också till att Beck har högst ljudspår i två minuter i rad. Så vi visste även med mock up att de främre titlarna gjorde en stor skillnad för filmen.

Och så här beskriver huvudtiteldesignern Richard Kenworthy från Shyola processen för att få jobbet och ge Edgar vad han ville.

Det var ett konstigt projekt genom att Edgar redan hade en ganska snäv klippning av filmen. Tarantino hade sett ett grovt snitt och föreslog att han behövde ett ögonblick i början som lät publiken slå sig ner i. Edgar ville ge publiken en liten smakprovning av kaoset, men inte förstöra några överraskningar, så han gjorde det specifikt inte vill att vi ska använda Bryans konst direkt. Inledningsvis slog vi upp det som bäst beskrivs som en 8-bitars epileptisk ögonkamp. Vi klippte ihop en stämningsfilm med hjälp av en massa hittade pixelerade klipp av geometriska mönster och manga FX, som verkligen var överst. Edgar gillade energin men ville inte tona filmen så uppenbart med dataspel från början. Så vi tänkte om. Vi hade ett mycket specifikt hål att fylla - bandet avfyrade sin repetition, du fick en huvudtitel, de rockade ut, sången slutade och sedan klippte du till Knives 'reaktion. Vi hade en uppfattning att så här spelade låten i Knives 'huvud. När vi lyssnade på låten slog vi på med en visuell representation av deras lite amatöriska, råa, garage-y-ljud. Något som känns av en liveuppträdande. En livlig, färgstark, in-you-face-skrapfilm verkade passa perfekt. Vi gjorde ett test och det såg väldigt lovande ut.

Jag tror att det är tillräckligt med en retas. Pilgrimsfans, återigen, gå över till Konsten att titelsekvensen för så mycket mer information är det löjligt. Andra influenser, animerade videor, det är galet.