George Clooney har varit en filmstjärns proteana ideal så länge att det är svårt att komma ihåg en tid då hans närvaro på den stora skärmen mer typiserades genom att spela Caped Crusader i en komiskt hemsk film. Redan nu när kassakortsresultaten har decimerats av pandemin finns det få skådespelare som perfekt förkroppsligar uppfattningen om vad det är att vara en gammaldags filmstjärna som Clooney. Hans alltid-vid-100-leende, hans modiga stil och ett offentligt utseende som ofta påminner om Cary Grants maskulinitet säkerställde att Clooney slog en gammaldags berömmelse även i en tid då filmstjärnan försvann.
Det är till Clooney's kredit att hans berömmelse på storbildsskärmen inte har gått sönder de senaste fyra åren, under vilken han inte har dykt upp i en film. Även om han dök upp i Hulu-anpassningen av Catch-22 , den sista filmen i vilken Clooney dök upp var 2016-draman Pengar monster . (Det har gått drygt tre år sedan han regisserade en film, den vissnande svarta komedin Förort .) Slutligen är Clooney tillbaka i det nya sci-fi-drama på Netflix Midnight Sky , som han också regisserade. Men från början är det tydligt att detta inte är den skrämmande Clooney som uppträdde i filmer som Monumentmännen eller Michael Clayton . Med ett hårt trimmat hårhår och ett buskigt vitt skägg, försvinner den rakiga och charmiga George Clooney utom Midnight Sky och ersätts med någon tystare och sämre.
Å ena sidan är det ett tecken på en effektiv artist. Å andra sidan är det lite besvikande att se George Clooney spela så starkt mot typ. George Clooney som har dykt upp i talkshows för att marknadsföra denna Netflix-film, den som skrattar om upptåg som han drog på sina medstjärnor eller beskriver hur han klipper sitt eget hår med en Flowbee och har i flera år - det är George Clooney som länge har gått bort från filmer. (Du kan argumentera för det sista gången detta George Clooney höjde huvudet i sin biroll i Alfonso Cuarons sci-fi-film Allvar .)
Att Clooney kan ha varit på scen, men det var bakom kulisserna. Midnight Sky är en tyvärr svåra affärer , sadlad med en långsamt plot, begåvade skådespelare strandade i rymddräkter och talade i tysta toner och en riktigt löjlig slutsats. Det hjälper inte heller att Clooney bara är en av två stora filmstjärnor som visas i genrefilmer där de måste hjälpa en mystisk ung tjej att hitta vägen hem och därmed lära sig värdefulla sanningar om sig själva. Den andra stjärnan och filmen är Tom Hanks och Världens nyheter , som kanske inte är bra men är mycket bättre än Midnight Sky .
Den här månaden markerar också en viktig årsdag för George Clooney, där han inledde ett sällsynt samarbete med filmskapare som ursprungligen hjälpte honom att bilda sitt eget regiöga. 1998 gjorde han sitt första framträdande i en Steven Soderbergh-film, det anmärkningsvärda Utom synhåll . Men det var först 2000 som han spelade i en film från Joel och Ethan Coen, den sprudlande musikaliska farsen o broder, var är du? Filmen blev slutligen en annan heltäckande framgång för Coens (anlände några år efter deras rättvist firade neo-noir Fargo ) tack vare den enorma populariteten för bluegrass-soundtracket som genomsyrar varje scen.
house of cards säsong 5 förutsägelser
Efter 20 år står det soundtracket fortfarande för en stor del av det som gör o broder, var är du? så roligt. Men Clooney var fortfarande en något osäker filmnärvaro år 2000. Å ena sidan hade han spelat in Utom synhåll och David O. Russell's Tre kungar . Å andra sidan hade han också spelat i en glömsk biljettpris som Fredsmakaren och En vacker dag . Och ändå är han den starkaste tillgången i O bror . Som Ulysses Everett McGill är Clooney det otrevliga, charmiga centrum för en trio av dömda som har rymt i hopp om att återvända till sina respektive hem. Everett, som han kallas, får sällskap av Pete (John Turturro) och Delmar (Tim Blake Nelson) i deras odyssey-hem. (Filmen är baserad på Homers Odyssey , en något mer exakt beskrivning än att säga det Fargo baserad på en sann historia.)
Everett har en självbeskriven “gåva av gab”, som både är ett Coen-kännetecken och mer av en förbannelse än en gåva. (Vilket är i sig själv, också ett Coen-kännetecken.) Everett vet hur man pratar och pratar snabbt, och ändå hittar han sällan rätt ord för att uttrycka sig på ett sätt som hjälper honom. Liksom många Coen-ledare hittar han samma slags fraser att upprepa ad hominem, från ”Fan! Vi har det trångt! ” till 'I'm bona fide!' Allt som Everett vill är att komma hem till sin fru Penny (Holly Hunter) och deras tre döttrar, men så snart han återförenas med dem verkar de inte vilja ha något med honom att göra, och Penny har gått vidare och fått en ny beau vem är bona fide. 'Han är en friare ! ” intona tjejerna med kvittande charm, vilket bara tjänar till att förvirra Everett mer.
Utan tvekan är Coens manus - en av deras mest förtjusande fåniga, med massor av upprepad dialog från flera karaktärer - lämpar sig för en lika fånig leadföreställning. Men Clooney visar sig mycket snabbt vara den perfekta ledande folien för de alltid fräcka Coens. Han har medverkat i fyra av brödernas filmer, till att börja med O bror och följer med Oacceptabel grymhet , Bränn efter läsning och Hej, Caesar! Var och en av dessa filmer tar lite glädje åt att finjustera Cloonys filmstjärna. Det börjar här med ett löpande munkavle om Everetts förkärlek för Dapper Dan-hårprodukten. (I mycket mer hit-and-miss Oacceptabel grymhet har den fysiska besattheten övergått till huvudkaraktärens tänder, en av filmens knep som fungerar varje gång.)
Men det fungerar bara för att George Clooney visar lika god humor på sig själv som han gör med sina medstjärnor. Det finns något med hans villighet att kasta sig in i rollen som Everett - där hans skräp döljer en strålande figur, men han är också grundligt krossad av den dandy-esque nya mannen i Pennys liv - som gör att titta på honom roligare. Ulysses Everett McGill hör hemma bredvid Barton Fink och H.I. McDonnough och Larry Gopnik som en av de besatta män som utgör Coen-filmografin. Han är utsatt för på alla sidor av det oförklarliga - en trio av sirener, en enögd bibelsäljare, en mystisk lagman som också kan vara Djävulen. Han tar allt med gott humör, ofta ytterst så när den bibelsäljaren, den Cyclops-stora Big Dan Teague (Coen vanliga John Goodman), slår Delmar platt med en trädgren, säger Everett bara, flishugg, 'Vad händer, Big Dan? ”, Innan han också blir bankad platt.
Som regissör skiftade Clooney gradvis bort från edgier känslor, men det är svårt att se hans regiedebut Bekännelser av ett farligt sinne , om livet för spelprogramvärd Chuck Barris, och inte se påverkan från både Soderbergh och Coens i filmens stil, dess humöriga atmosfär och dess kolsvarta komedi. o broder, var är du? har den typen av svartsvart komedi också, som i en klimatkonfrontation vid ett KKK-rally där de försöker lyncha Tommy, en svart musiker Everett och de andra fängslade har blivit vän. Cloonys överflödiga föreställning motverkar mörkret här och någon annanstans i filmen.
Glädjen att titta på Clooney in o broder, var är du? är glädjen att se en artister hitta en ny ton att spela från ett intervall som tidigare verkade begränsat. Clooney går inte ofta för den stora komiska rollen, även den enormt underhållande Ocean's trilogin förlitar sig på versionen av skådespelaren som är en smart stjärna. Men roller som Ulysses Everett McGill antyder att insidan av filmstjärnan slår hjärtat av en karaktärsskådespelare. Det är sant att en film som Midnight Sky gör det möjligt för Clooney att använda en annan prestationsstil än vi vanligtvis är vana vid. Men 20 år senare är det svårt att titta på hans offentliga otrevlighet och inte önskar att du kunde se honom föra tillbaka den till storbilden.
