(Aladdin + Live Action) x Shaq = Hur blev det här?
På avstånd kan det vara lätt att dra slutsatsen Kazaam måste vara skriven, producerad och regisserad utan syn eller hjärta. Det var inget annat än ett kontantuppdrag för alla inblandade. I verkligheten kan det dock inte vara längre ifrån sanningen. Om något är en överflöd av syn och hjärta det som dömde Kazaam. Men förvånansvärt (liksom konstigt och vackert) hjälpte den överflödet till att rädda själen hos en begåvad regissör som en gång i tiden var mest känd för världen som en icke-sinnlig polis med namnet 'Starsky'.
Kazaam muntlig historia
How Did This Get Made är en följeslagare till podcasten Hur blev det här med Paul Scheer, Jason Mantzoukas och Juni Diane Raphael som fokuserar på filmer. Denna vanliga funktion är skriven av Blake J. Harris , som du kanske känner till författaren till boken Console Wars , snart en film producerad av Seth Rogen och Evan Goldberg . Du kan lyssna på Kazaam upplagan av HDTGM podcast här .
Synopsis: Efter att ha hittat en bomlåda som råkar innehålla en magisk lampa väcker Max (Francis Capra) en rappande genie som heter Kazaam (Shaquille O'Neal) som erbjuder att förändra den unga pojkens liv genom att bevilja tre önskningar. Men vad Max verkar vilja mer än någonting är ett förhållande med sin främmande far ...
Tagline: Han är en rappin 'genie med en attityd ... och han är redo för Slam-Dunk Fun!
1996 berömd filmkritiker Gene Siskel som heter Kazaam som en av hans minst favoritfilmer på året. Och även om det inte knackade Roger Eberts lista 'Minst favorit', var Siskels kohort på skärmen inte mycket mer entusiastisk. “ Kazaam är ett läroboksexempel på en filmad affär, 'skrev Ebert,' där vuxna samlar ett paket som speglar deras egna intressen och försöker sälja det till barn. '
På avstånd är detta en lätt (och kanske logisk) slutsats. Att Kazaam måste ha varit en film skriven, producerad och regisserad utan vision eller hjärta. I verkligheten kan det dock inte vara längre ifrån sanningen. Om något är en överflöd av syn och hjärta det som dömde Kazaam. Men otroligt (liksom konstigt och vackert) hjälpte den överflödet till att rädda själen hos en mycket begåvad man.
Här är vad som hände, som sagt av de som fick det att hända ...
Med:
- Francis Capra Skådespelare (Max)
- Christian Ford Författare
- Hoppas Hanafin Kostymdesigner
- Paul Michael Glaser Regissör / producent
- Roger Soffer Författare
- Graham Stump Produktionschef
Prolog
Francis Capra: Jag har många tatueringar och jag gick igenom denna riktiga stora chip-on-my-shoulder fas i mitt liv där jag försökte agera som en riktig macho-kille. Så du vet, många gånger när jag skulle gå ut på natten skulle det finnas killar i min ålder som stirrade på mig. Och jag minns en gång, den här stora killen tvärs över rummet fortsätter att titta på mig. Okej, nu går vi. Han stirrar bara. Jag tänker att det är på grund av mina tatueringar och några av mina gängsaker, men sedan sträcker han sig över, kommer rakt fram till mig och frågar, 'Hej, var du i ungen i Kazaam?' Åh man, jag blev just ljusröd.
CUT TO: Flera år tidigare ...
Del 1: Nödvändighet
I juni 1975, två månader efter att Starsky & Hutch debuterade på tv, bestämde sig en av showens stjärnor - Paul Michael Glaser - för att köra bil. Vid detta tillfälle gjorde en lärare med särskilda behov Elizabeth Meyer. Någonstans längs vägen - på Santa Monica Boulevard för att vara exakt - lindade de två upp sig sida vid sida.
Främlingar, för ett sista ögonblick, tills deras blick snart flätades samman. Efter att ha passerat leenden fram och tillbaka, vägde Glaser åt Meyer att dra över och bjöd in henne för kinesisk mat. Tre månader efter den ödesdigra måltiden flyttade de in tillsammans.
Med tanke på hastigheten i deras romantik och de omständigheter som det senare skulle utstå, kan man bara anta att Glaser kände en stark känsla av känslomässig uppfyllelse. Kreativt kunde dock inte samma sägas.
Paul Michael Glaser: Som skådespelare är den tid du spenderar på att vara kreativ minimal. Och jag kände att jag hade dessa andra förmågor - att berätta en historia, komposition, du heter det - så jag berättade för människorna som gjorde Starsky & Hutch som jag ville styra. De var inte riktigt entusiastiska över det. Ingen stödde det, men de gick med på det och jag lärde mig. Jag lärde mig vid mina byxor.
Glaser lärde sig snabbt, och när han började bygga en karriär för sig själv som regissör började han också bygga en familj också. Han gifte sig med Elizabeth 1980 och välkomnade sedan två barn till världen under de kommande fyra åren: Ariel (1981) och Jake (1984). Och när hans familj växte ökade också hans ställning i Hollywood som regissör.
Paul Michael Glaser: När jag är klar Starsky & Hutch Jag bestämde mig för att jag inte skulle agera längre. Jag fick en film för TV att regissera och sedan Michael Mann - som hade varit i Starsky & Hutchs skrivpersonal - han gjorde den här serien som heter Miami Vice och han frågade mig om jag kunde regissera ett par avsnitt. Två avsnitt ledde till fyra avsnitt och sedan frågade han mig om var intresserad av att regissera en film som han producerade i Florida.
Filmen hette Band of the Hand, som Glaser regisserade och släpptes sedan av TriStar 1986. Ett år senare fick han mycket uppmärksamhet för att regissera en framgångsrik sci-fi-film som heter The Running Man (1987) och följde sedan detta upp med ett par familj / komedi-hits: The Cutting Edge (1992) och The Air Up there (1994). Med denna rad framgångar verkade Glaser kreativt gå uppåt. Men känslomässigt kan man bara föreställa sig, eftersom han var mitt i en ständig kamp.
1985 upptäcktes att Elizabeth hade fått hiv genom en blodtransfusion som hon fått fyra år tidigare när hon födde parets första barn. Omedvetet om viruset överfördes det av misstag till både Ariel och Jake.
1988, bara sju år gammal, gick Ariel bort från komplikationer med aids. I hopp om att skona Jake från ett liknande öde grundade Elizabeth grundarna Pediatric AIDS Foundation 1988 och blev en offentlig ambassadör i kampen för att öka medvetenheten, inspirera hopp och avstigma viruset. Hon fortsatte dessa ansträngningar - kom snart in i den nationella strålkastaren efter ett nu berömt tal vid den demokratiska nationella kongressen 1992 - tills hon gav efter för viruset i december 1994.
Paul Michael Glaser: Två månader efter att min fru hade dött skulle jag ta min son till NBA All-Star-spelet. Och våra vänner som arbetade i Shaquille O'Neals ledningsgrupp frågade om Jake skulle vara intresserad av att träffa Shaquille. Jag sa, 'Ja, det gör han säkert.' Och innan jag släppte telefonen sa de: 'Känner du förresten till några bra filmroller för Shaquille O'Neal för sommaren?' Jag visste ingenting, nej, men innan jag lade på telefonen sa jag att han borde spela en genie.
Ju mer Glaser tänkte på det, desto mer gillade han idén. Och kanske lika viktigt, ju mer han gillade idén att kasta sig i en kreativ strävan.
Paul Michael Glaser: Jag gick till, antar att det var Phoenix, för All-Star-spelet. Jag träffade Shaq och Leonard Armato [Shaqs agent] och det besättningen. Jag sa att jag ville göra en rapmusikal, för Shaquille tänkte på sig själv som en rappare och jag frågade när han skulle behöva rapportera till basketlägret. De berättade datumet, vad det än var, och jag visste att jag hade tio och en halv vecka på att få ett manus och ett grönt ljus. I den här staden är det lite ovanligt att göra något på den tiden. Men jag gjorde det. Eftersom nödvändighet är moderen till uppfinningen.
Med nödvändighet att driva projektet framåt ställde Glaser det snabbt upp i en studio.
Paul Michael Glaser: Jag ställde in den på ungefär två sekunder platt. Med Warner Brothers. De tog projektet eftersom de i princip inte ville ha någon tävling för Michael Jordan / Bugs Bunny-projektet de gjorde. Så jag fick projektet och jag gick till en vän till mig [Robert Cort på Interscope Pictures] som hade producerat två av filmerna jag hade regisserat, The Cutting Edge och The Air Up There, och frågade honom om det här var något han och hans partners skulle vara intresserade av. Så jag fick ett par författare att skriva manus och de var förtjusande.
Del 2: Män av järn
Christian Ford: Pratade Paul med dig om historien? Varifrån tanken kom och vad som hände med honom? Okej, så du vet att helvetet hade gått sönder. Och Paul var bara av allas radar under ett tag. Och under den här tiden övade han meditation med Rogers vän Penny för att försöka få tillbaka sin jämvikt. Och under loppet av detta sa han att han hade denna idé om en släkt och frågade Penny om hon kände någon som kanske kunde skriva den. Det var så enkelt (och absurt). Det finns inget sätt att jobbet skulle ha kommit till två personer som är lika gröna som vi var.
Roger Soffer: Christian och jag hade skrivit i några år tillsammans vid den tidpunkten. Vårt partnerskap började faktiskt på ett slags roligt sätt.
Christian Ford: Det skulle vara av en slump.
Roger Soffer: Ja, vad som hände var att jag hade fått ett jobb som berättarredaktör för ett kommersiellt företag som ville flytta in i funktioner. Och det första manuset de satte på mig, jag läste det och jag sa, ”Holy shit! Den här saken är faktiskt bra. ” För när du spenderar mycket tid på att läsa manus lär du dig att, som i Vegas, inte alla är en vinnare.
Manuset som fick detta svar kallades Dead Again av Christian Ford, som Soffer snart skulle träffas vid ett kommande berättelsemöte.
Roger Soffer: Så vi satt i ett rum tillsammans med alla kommersiella människor där. Det var ett ganska stort tomt rum med stolar. Och Christian tänkte var, korrigera mig om jag har fel: vem är den nya idioten?
Christian Ford: Åh, vem fan är det här? Jag bodde ett par timmar utanför Los Angeles, så jag hade hela körningen för att bli mer och mer upprörd innan jag ens gick i rummet.
Roger Soffer: Jag var så glad att se dig!
Christian Ford: Och jag var precis som en total ogre. Och ganska snart blev det till denna debatt mellan oss två och vi argumenterade för allt från Hitchcock till Aristoteles och allt annat vi kunde kasta på varandra i ungefär en halvtimme.
Roger Soffer: Och under upptrappningen ...
Christian Ford: Upptrappningsfasen ...
Roger Soffer: Resten av rummet eskalerade eftersom det precis kom så långt bortom stratosfären eller berättelsediskussionen. Till slut lyckades det dock.
Christian Ford: Jag insåg, du vet, titta: den här killen vet vad han pratar om. Och sedan hade vi en riktigt produktiv diskussion.
Roger Soffer: Och jag guidade lite om omskrivningen av det manuset. Men bara redaktionellt. Mestadels formatering, det var mitt huvudsakliga bidrag.
Christian Ford: Det och klippa ut ungefär hälften av orden, som det desperat behövde. Men vi var fortfarande inte partner. Vi hade precis den här typen av författar-redaktörsförhållande och den typen fortsatte för evigt för att kommersiella huset aldrig gjorde något med manuset. Men det som var roligt var att en av människorna som såg detta ...
Roger Soffer: Han var före detta chef för New Line.
Christian Ford: Det är rätt. Han gjorde misstaget att tro att Roger och jag var ett skrivteam och han erbjöd oss ett jobb. Och vi var desperat trasiga så vi sa säkert.
Roger Soffer: Vi kanske inte hade varit lika desperata (för att jag var anställd i kommersiella hus), så du kanske hade varit mer desperat än jag.
Christian Ford: [skrattar] Kanske ...
Roger Soffer: Men nej, nej, det stämmer inte för jag spenderar mycket mer än du gör på Gud vet vad.
Christian Ford: [skrattar mer] Så ja, det var inget sätt att vi skulle säga nej. Så han fick oss att anpassa en 150 år gammal bok, vilket vi gjorde.
Roger Soffer: Det första manuset som vi anställdes för att skriva tillsammans kallades Män av järn . Det är en berättelse om en pojke som blir riddare i en tid då riddarskapet avtar så riddarskapet hade tappat sin funktion, men behöll sin form. Och det här var en berättelse om en pojke som hade tappat sin far och trodde på den ursprungliga riddarvisionen. Han hittar en enögd, bitter och halvblind stor riddare för att träna honom och historien fortsätter därifrån.
Christian Ford: Jag tror att vi kände oss ganska bra om det i slutet, men vi var båda utmattade och jag tror inte att någon av oss skyndade sig för att få en andra akt till vår karriär som ett lag. Men det manuset gick ut och det fick oss mycket uppmärksamhet från agenter och det fick oss många möten på studiorna och vi tittade på varandra och sa, ”Tja, det verkar finnas något som händer här, så kanske vi borde försök att ta reda på hur du får det här till att fungera. ”
Roger Soffer: Det fick oss, som du sa Christian, en agent och massor av studiemöten. Och det fick oss också vårt första jobb på vad som skulle ha varit nästa Teenage Mutant Ninja Turtle-film.
Ford och Soffer anställdes för att skriva det som tentativt kallades Teenage Mutant Ninja Turtles: The Next Mutation (beräknas vara 4 th film i Turtles-serien). Utgångspunkten för denna film var att Splinter och Turtles skulle genomgå en sekundär mutation som ett resultat av mutagenet i deras kroppar. Nya krafter förknippade med den omvandlingen var den största kroken till den här filmen, liksom tillägget av en femte sköldpadda som heter Kirby (uppkallad efter serietidningslegenden Jack Kirby).
Roger Soffer: Vi skrev ett manus, men ingenting hände med det. Delvis för att det var typ av början på slutet för partnerskapet mellan skaparna av Turtles [Kevin Eastman och Peter Laird]. De var ungefär lika olika från varandra som två människor kunde vara.
Christian Ford: Ännu mer än jag och Roger!
Roger Soffer: Jag kommer bara ihåg Kevin Eastman som satt på ett skrivkontor och ritade saker som du inte nödvändigtvis skulle visa din fru. Om och om.
Christian Ford: Åh, jag hade glömt bort det! Och han träffade en av skådespelerskorna från filmen och hon ringde hela tiden efter honom, kommer du ihåg det?
Roger Soffer: Rätt, medan han var förlovad med någon annan.
Christian Ford: 'Är Kevin där?' Och vi var som: uhhhhhhhh.
Roger Soffer: Hur som helst, efter det var vårt nästa jobb Kazaam.
Christian Ford: Så vår kära agent, Rima Greer, som var den agent vi fick då och som fortfarande är. Hon har alltid varit som The Oracle och berättade ofta för oss saker som vi inte ville höra. Som när vi fick det här jobbet, sa hon, 'det skulle vara ganska fantastiskt om studion tillåter er att bli anställda.' Men Paul övertygade dem, och jag antar att en del av vårt skrivande hjälpte till det. Och sedan anställer de oss, och hon säger, ”Det är fantastiskt, det är otroligt, det här ser ut som en film som faktiskt kommer att göras. Det är förvånande hur snabbt ni flyttar hit, men ni måste veta att ni kommer bli sparkad av det här projektet. ”
när kom ocean's 8 ut
Roger Soffer: Det är vad som normalt hände med människor i vår position, det hon försökte säga.
Christian Ford: Men naturligtvis tror du att du kommer att vara undantaget. Det händer andra människor, men det fungerar för oss.
Roger Soffer: Och det fungerade i princip för oss. Men vet du vad som inte fungerade för oss?
Christian Ford: Att vi skulle komma upp som författarna till Kazaam?
Roger Soffer: Rätt! Det var vad jag skulle säga! En av de saker som många författare lär sig - antingen snabbt, innan de börjar, eller över en lång, längre period - är att manusförfattarens huvuduppgift i Hollywood är att tillfredsställa andras önskningar. Och det är inte publiken. Författarens anslutning till publiken hålls i skack av en mängd mellanhänder som har sina egna önskningar. Det spelar ingen roll vad du tycker - det är inte ditt jobb - författarens uppgift är att komma med den bästa möjliga versionen av berättelsen med de omständigheter de tillhandahålls. I samma ögonblick som du går på den vägen är du skild från vad din instinkt som konstnär säger att du skulle vara bra. Det är borta. Du arbetar inte längre inom den ramen. Du arbetar nu inom ramen för att få en kyckling, chokladsås och marshmallows och de säger: Koka mig något bra. Okej ... och därför är maten som serveras ofta inte smaklig. Eftersom ingredienserna du fick inte nödvändigtvis går ihop, men det är ditt jobb att laga den bästa maträtten du kan. Och det var det som slutligen hände i Kazaam.
Men innan det skulle hända - eller inte hända - saknade Kazaam en nyckelingrediens: en barnskådespelare för att spela Shaqs co-star Max, vilket inte var en lätt roll att casta.
