'Där är monster där ute, ” Ted Raimi konstaterar eftertryckligen vid Shelter-In-Place-utgåvan av Telluride Horror Show. Raimi är värd för Fangorias Meredith Borders och har alla i stygn i Deathly Spirits-chatten, en virtuell cocktailtimme som ger tittarna möjlighet att blanda Teds dryckesrecept och engagera sig i genrefavoriten efter visningen av hans nya kortfilm Rött ljus . I hopp om att göra denna kortfilm till ett fullängdsfilm förklarar Raimi hur planen ursprungligen var att bara gå vidare och göra filmen. Tyvärr, som många i underhållningsindustrin, satte utbrottet av COVID-19 planer på väntan.
”Vi sköt ett bevis på konceptet, det var aldrig meningen att det skulle vara en kort, men då träffade COVID och vi blev urbenade”, säger Raimi. ”Liksom alla andra i världen blev våra planer väglagda. Vi tänkte, vad ska vi göra? Vi kan inte ta detta till producenterna nu. Vi tänkte bra, låt oss ta det till filmfestivaler. Vi kan göra det. Även om de är virtuella, som den här fantastiska. Vi är bara nöjda som att det är här. Vi letar efter ekonomi just nu, och med hur mycket positivt svar det har fått kan jag inte föreställa mig att det kommer att vara långt. ”
I kortfilmen är Ricky på väg till århundradets Halloween-fest, men han är lite förlorad. Ricky och hans influensvänner kämpar för att upprätthålla mobiltelefontjänsten i mitten av ingenstans, på vägkanten när en hemlös man försöker be dem om lite reservbyte. Istället för att hjälpa honom, skjuter det motbjudande trottoarkantens mannen bort, skriker på honom och fortsätter sedan att skära ner, medan de filmar interaktionen och delar den på sina sociala mediekonton. Plötsligt, precis som gänget är på väg ut, drar en omärkt skåpbil framför bilen och smäller till ett stopp. En grupp främlingar kidnappar barnen med stora vapen och större attityder, tar dem till ett lager på en oupptäckt plats och överlämnar dem till en natt fylld av rädsla. När en av tjejerna gråter efter nåd ringer Raimis karaktär sin mor och berättar om situationen. 'Hon ber om hjälp och ber om nåd', säger han i telefonen. 'Vad? Ja, hon gav inget åt den hemlösa mannen idag. Rätt. Älskar dig också.' Han lägger på telefonen, vänder tillbaka till de rädda gisslan vid hans fötter och tar upp var han slutade.
Hemma hemma, snuggled säkert med en '' Sir Graves Ghastly Old Fashioned '' - en drink som han satte ihop och myntade själv, uppkallad efter hans favorit Detroit skräckvärd, Sir Graves Ghastly - i handen, Raimi strömmar över regissören Kahuam och hans senaste kort filma. Under den timme långa shindig diskuterar skräckikonen hans legendariska karriär inom branschen, hans råd till kommande filmskapare, hur han använder sin rädsla till sin fördel, oavsett om han föredrar att döda eller dödas på skärmen och nyckeln till att göra en tidlös skräckfilm. / Film hade turen att delta och rapportera om allt vi lärde oss.
Vinner över Wes Craven
Oavsett om det var då hans Henrietta hittade en ny själ i bror Sam Raimis fruktkällare Evil Dead 2 , hans kvaviga sleazeball i Bernard Rose Candyman , en kondomsäljare i den kriminellt underskattade Thanksgiving-skräck Blod ilska , en oskyldig medarbetare 2004 Grudge , en verkställande assistent för en ivrig konstsamlare i Wishmaster , föremål för en grym dödssekvens i Ryûhei Kitamura Midnight Meat Train , hans lustiga tur som en slacker typ i Starz Ash vs Evil Dead , dyker upp i Wes Cravens slasher 1989 Rysare , en naiv metalhead i David Lynch's Tvillingtoppar , en feg krigare i Darkness Army , Daily Bugles mobbade Hoffman i Sam Raimis Spindelmannen 1, 2 och 3, eller hans 44 kombinerade avsnitt av Xena: Warrior Princess och Hercules: The Legendary Journeys , det finns en god chans att du har sett en del av Ted Raimis arbete. Vad var nyckeln till att landa så många ikoniska egenskaper? Som det visar sig, en blandning av mestadels godmodig entusiasm i kombination med väldigt lite porr.
john mulaney den översta delen video
'Jag älskar skräck, jag har alltid älskat det', speglar Raimi. ”Jag började tillbaka på 80-talet, och på den tiden ville ingen göra skräck. Det är svårt att tänka sig för nya publik idag, särskilt för årtusenden, som växte upp med att det var populärt i så många år som det har gjort, men det fanns en tid i Los Angeles när du sa att du gjorde skräckfilmer skulle andra legitima producenter tro för sig själva, 'Tja, han gör inte porr, så det är bra'.
'Jag menar ärligt talat, det är verkligen hur det kändes. Och jag älskar genren, så när jag skulle läsa in för regissörer som Wes Craven och Tobe Hooper, killar som det, skulle jag inte gå in som, 'Oh skit, jag hoppas att ingen ser mig gå in här'. Det var känslan för de flesta skådespelare. Jag var entusiastisk. När jag gick in för att läsa för Wes såg jag ut: ”Man! Förra huset till vänster , den här tekniken, den tekniken, man du aced detta 'och han var som,' Oh shit '. Så det var den typ av attityd jag hade, och jag skulle få många auditions bara för att jag var entusiastisk över materialet. Vid den tiden var skådespelarna vanligtvis inte entusiastiska över genren. ”
Som skådespelare är det alltid roligare att vara dålig kille
När det gäller att spela byte kontra att spela rovdjur har Raimi varit på båda sidor av spektrumet. Flera gånger. På frågan vilken roll han föredrar att skildra i sina berättelser förklarar Raimi hur allt kommer till valet mellan statiska och dynamiska karaktärer.
'Den frågan är svarbar. Jag tänker med detta: Skulle du föredra att vara skådespelare än karaktärsskådespelare eller skulle du föredra att vara ledare?' funderar Raimi. ”Vanligtvis dödas huvudsakligen leads, men karaktärsaktörer gör mordet. Jag föredrar vanligtvis att vara en karaktär av karaktärer, och det beror på att enligt min mening i västerländsk litteratur för det mesta är huvudrollen mer pålitlig och pålitlig och han är den bästa killen för det mesta, för det mesta. Killen som gör saker och ting som leder hans framsteg genom våra tre handlingar är lurig och läskig och konstig, det är så här författare gillar att skriva dem. Så jag föredrar att vara den där killen. Jag föredrar att vara den konstiga killen, det har jag alltid gjort. Min instinkt som skådespelare tenderar att åka dit.
”Det finns också två typer av skådespelare i världen, enligt min mening. En som regissören, vid det första taget, måste gå, 'Kan du ta upp det lite? Vi förstår inte karaktären helt eftersom skådespelaren är subtil, det är precis vad han gör. I mitt fall går de 'Låt oss ta ner det cirka femton steg där'. Det är vad som händer med mig tills jag kommer till en punkt där jag borde vara. Men mina instinkter är det, så jag föredrar alltid karaktären. ”
Raimi använder sin rädsla till sin fördel
Många undrar om skräckfilmskapare någonsin blir rädda. Även om det är sant att arbeta bakom kulisserna på projektet kan göra en person lite tråkig, precis som att titta på hundratals läskiga filmer kan minska effekten av den genomsnittliga skräck, i slutändan är skådespelare precis som vi. De hoppar på konstiga knep och stön i luften när de är ensamma hemma på natten. De snurrar sig vid synen av ormar. De blir skrämda över vardagens skräck i nyhetscykeln. Skådespelare eller inte, det kan inte förnekas att det kan vara svårt att skaka av den stress som kommer med det dagliga livet när du går in genom dörren i slutet av dagen. När det gäller att arbeta med filmuppsättningar har en veteranartist som Raimi lärt sig ett nytt sätt att ta sig an sina svårigheter: att använda sin ångest till sin fördel. Vapeningar vad som skrämmer dig. Att bli arg på vad som orsakar larm.
'Jag tror att du brukar använda den', funderar Raimi. ”Du har någonsin en mardröm där först, du skriker av skräck i mardrömmen, men sedan, i teorin, börjar du skrika på mardrömmen själv? Jag vet inte om någon har upplevt sådana saker. Jag vet att jag har gjort det många gånger. När jag spelar, ibland, försöker jag använda det. Liksom, du är upprörd och materialet du utför kan du se det från en tredje synvinkel att det är hotande, men du är inom det, men så engagerar du den delen av dig. Försök att använda den. ”
Nyckeln till att skapa en tidlös skräckfilm
Som en filmskapare som har arbetat aktivt i branschen i över fyrtio år vet Raimi en sak eller två om att hålla makten. Förutom att spela i över hundra olika titlar, har han regisserat sin egen tv-serie, erövrat utmanande stuntarbete, bidragit med otaliga timmar och idéer och detaljer till den produktiva Ondskefull död franchise, och startade till och med sitt eget produktionsföretag med sin familj. Vad är nyckeln till att hålla fast länge efter ditt premiärdatum? Att leverera en underhållande produkt med ett tidlöst socialt budskap på toppen.
'Vi älskar alla att instruera nästa generation om vad vi tror', säger Raimi. ”Ibland gör människor det med ett vänligt ord eller en gest eller ett exempel. Andra gånger gör människor det genom att anta politik, och ännu andra gånger gör de det med grov kraft. Dessa bröder [i kortfilmen Rött ljus ] är instruktionsmetoden för brute force, och det är delvis det som jag tyckte var så tilltalande för Alex [Kahuam] i full längd manus är att det är en intern rädsla. Du kan placera skräckfilmer i två grundläggande kategorier. Det första är aktuella ämnen och sedan finns det eviga ämnen.
”Här är ett exempel: på 1950-talet, ungefär samma tid, fanns det två filmer båda vid inlämningen. En var Attack of the Atomic Spider . Nu är det en dum titel och hur kan du inte skratta åt den titeln? Men när det kom ut var det den verkliga affären. Folk var rädda för kärnvapenattacker. Alla visste vid den tiden om fasorna på Bikini Island, allt som hände i Hiroshima, det var väl dokumenterat. Nu ser vi på det som en dum gammal film eftersom det är ett daterat ämne.
'Men också, Hus på Haunted Hill hade rätt runt samma tid. Nu är de liknande tekniker, de är liknande budgetar, liknande stjärnkvalitet, mer eller mindre. Hus på Haunted Hill finns nu, inte bara för att det är en utmärkt bild, William Castle, utan också för att den handlar om en mer tidlös typ av idé. Så, om du har alla dessa fantastiska filmer idag om genetiskt manipulerat detta, genetiskt konstruerat att det, även om det verkar läskigt nu, om tjugo år kommer det att vara mycket daterat. ”
Raimi blev fascinerad av premissen för sin nya film Rött ljus eftersom det handlar om våra förutfattade föreställningar om generationen som kom före oss och den ständigt upprepande cykeln av nedlåtande som fördunklar kommunikationen genom åren.
”Jag älskar idén att detta är ett tidlöst skräckämne, och det är något som vi aldrig har sett någonsin tidigare, vilket är skräck från generationens ilska och det händer överallt. Hippie-generationen är förbannad över min generation, jag är förbannad över årtusenden och årtusenden är förbannad över Gen Z-ers. Och det går också åt andra hållet. Jag tyckte att det var otroligt friskt och nytt. ”
Raimis råd till aspirerande filmskapare: Låt inte någon säga att du inte ska göra din konstiga monsterfilm
Bara ett barn själv när han fick sin stora paus, Raimi kommer från skolan för falsk-det-till-du-gör-det. Tja, faktiskt, han kommer från University of Detroit, men poängen är att killen tror på kraften i en positiv attityd. Det är därför han tar en chans på en ung spansktalande filmskapare för sin nästa funktion, till och med går så långt att han spenderar sina egna pengar i en sällsynt produktionskapacitet. Det är också därför han så starkt uppmuntrar ambitiösa filmskapare att gå ut och göra den egendomliga bilden som deras lilla hjärta önskar. Vänta inte på tillstånd, gör bara din film.
'Titta, om du vill göra en film om en galen vetenskapsman ensam i sin lägenhet som skapar mutanta varelser som attackerar världen, gör det,' säger Raimi. 'Låt inte någon berätta för dig.'
