Att läsa online, det skulle vara lätt att gå in på Joker med en lista över samtalpunkter i huvudet innan du ens hade sett filmen. Sedan dess oöverträffade vinst förra månaden av Venedigs filmfestivals topppris , den senaste serietältstången från Warner Bros. och DC Films har blivit mycket politiserad - till den punkt där idén om den och vad den representerar är nästan en separat sak från själva filmen. Filmfestivalens premiärer äger rum i ett online-vakuum där större kulturella krafter ännu inte har svept in för att omge en film och definiera den. På andra sidan av dem kommer eskaleringen (av filmuppfattningar) som kommissionär Gordon varnade för i slutet av Batman börjar .
Oavsett om det handlar om kritiker som jämför anteckningar och / eller filmen telegraferar specifika begrepp, recensioner av Joker har ofta åberopat samma slagord, som 'incel' och 'inkomstskillnad.' Det finns mycket handvridning, i negativa recensioner, om filmens brist på ett tydligt meddelande. Jämförelser finns i överflöd över brädorna med filmerna av Martin Scorsese, medan i bakgrunden är skuggan av 2012 Aurora, Colorado skytte hänger över allt.
vem gav Batmans röst i 'Lego Batman-filmen'?
För att vara tydlig är det inte utan goda skäl att några av dessa samtalspunkter finns där utan nu Joker är på teatrar och allmänheten har haft en chans att kvadratera sin egen bioupplevelse mot mediachatterna före släpp. Medlemmar av den vansinniga clownposen som är Internet borde troligen hävda sig för motreaktionen till motreaktionen. Till dess att en #ReleaseThePhillipsCut-framställning uppnås, låt oss inte glömma att det finns en verklig film med Jokers namn på som ska diskuteras.
Phoenix och Fleck Rising
Det första som måste sägas om Joker är att Joaquin Phoenix absolut håller skärmen, från början till slut. Regissören Todd Phillips har gjort en dålig film som på något sätt lyckas bli vackert inspelad och suddig, allt på samma gång. Stora panoramautsikt över stadsbilden hjälper till att etablera en Gotham utan Batman, där en skräpstrejk har lämnat skräp på gatorna. Ner i rännorna bor en man som heter Arthur Fleck.
Arthur är ibland avstötande men du kan inte se bort från honom eftersom Phoenix är en verklig skrotmagnet. Hans uppträdande är nittande och den tidiga Oscar-buzz för det är välförtjänt. Om någon kunde säkra en nominering för utmärkelsen för att spela Joker efter Heath Ledger, skulle det vara Phoenix.
Ironiskt nog var den senaste prisvänliga skådespelaren som ärvde Joker-manteln en gång på en plats där hans karriär själv hade blivit något av ett skämt. Efter hans till synes implosion på Sent på kvällen med David Letterman i februari 2009 blev Phoenix slår till en Ben Stiller-munk vid 81: a Oscar-utmärkelsen. På Letterman , han hade meddelat att han drog sig tillbaka från skådespelaren, som, som skådespelare ibland gör, går över till skäggig hiphop. Om du stämde in på Oscar-kvällen, som folk ofta inte gör, skulle du ha sett honom skrattad av en publik av hans kamrater.
Som det visade sig var hans krångliga återuppfinning som rappare en del av en Andy-Kaufman-esque, liv-som-performance-art-stunt för mockumentären Jag är fortfarande här . Sedan kom hans anmärkningsvärda, animalistiska vändning Paul Thomas Andersons Mästaren , som återupplivade hans trovärdighet och hjälpte till att inleda en ny tungviktfas i sin skådespelarkarriär. Jag säger 'tungvikt', men naturligtvis hade Phoenix tappat mycket vikt för rollen som Freddie Quell, precis som han har gjort för Arthur Fleck. Kanske skulle ett bättre superlativ vara 'kraftpaket'.
Nu, tio år efter hans faux Letterman meltdown, vi är här 2019. Phoenix, ja, är fortfarande här. Han har fortfarande varorna, och bara om du glömde den linjen från hans rapparodi - 'Jag är inte ens rädd för jävla rädsla' - han är inte rädd för att fysiskt flagga dem: utskjutande axelblad och revben som en demonbesatt person i en skräckfilm. Hans karaktär, Arthur, finns miles under jord från takvåningen där Jack Napier från Jokers förflutna kunde stå framför en spegel och borsta bort komplimanger från vackra blonda modeller ('Du ser bra ut') med förgäves, 'Jag gjorde inte fråga.'
star wars styrkan väcker george Lucas reaktion
En annan typ av narcissism festrar inom Arthur. I sina dagdrömmar och vanföreställningar kretsar världen fortfarande runt honom, men vid ett tillfälle erkänner han för sin socialarbetare: 'Allt jag har är negativa tankar.' Han är en skyltdrivare som terroriseras av gatubarn och som förlorar sitt jobb efter att en pistol kommer att spilla ur sin clowndräkt på ett barnsjukhus. När han står på sin chefs kontor och kameran dröjer sig obekvämt i ansiktet kan du se hans ögon lysa upp med en gnista av illvilja.
Filmen positionerar Arthur - somliga säger farligt - som en joker för de underintrångade. På tunnelbanan sparkas han bokstavligen medan han är nere. Hemma sitter han framför TV: n och fantiserar om att vara i studiopubliken för den sena kvällsprogrammet 'Live with Murray Franklin.' Karaktären i hans fantasiliv är sådan att den fjädrande värden, spelad av Robert De Niro, avbryter sin monolog om superråttor och superkatter i Gotham City för att berätta för Arthur: 'Det finns något speciellt med dig.'
Under tiden har Arthur planer på att vara en stand-up komiker, men eftersom han lider av ett ospecificerat tillstånd som ger anfall av okontrollerbar, väsande skratt i honom (det är en filmversion av den pseudobulbar affekten, en verkliga neurologiska störningar ), hans fnissar och guffaws är påfallande synkroniserade med världen omkring honom. Joker ramar in det här mest akut i en scen på en komediklubb där Arthur sitter skrapande anteckningar om en annan komiker. Hans anteckningsbok / skämtidskrift är full av felstavningar och osammanhängande observationer. Sent i filmen, efter att vi har sett honom överväga självmord, hänvisar han tillbaka till linjen, 'Jag hoppas bara att mitt liv gör fler cent än min död.'
slutspel vem var pojken vid begravningen
Eftersom den pseudobulära påverkan orsakas av hjärnskador kan vi läsa mellan raderna och anta att dess manifestation hos Arthur är ett resultat av misshandlingen han drabbades av sin mors pojkvän. Flashback-dialogen förmedlar idén om att han kedjats till en kylare som barn. När han via hennes gamla medicinska diagram får veta att han har adopterats och hon lät detta hända honom, räcker det att skjuta honom över kanten och få honom att kväva sin mor med en kudde på sjukhuset.
Så småningom, trots hans matriska tendenser, kommer Arthurs tråkiga ansikte och seniga kropp till sin rätt som Jokern med de bästa dansrörelserna vi någonsin har sett. Han ser Fred Astaire dansa på tv ... lyft handen om du kände igen “Slap That Bass” nummer från Astaires film från 1937 Ska vi dansa . Arthur hör de inledande texterna: ”Världen är i röran. Politik och skatter, människor som slipar yxor. Det finns ingen lycka. ” Det visar bara att så mycket som världen har förändrats sedan 1937, finns det fortfarande några saker, som yxslipning (politisk eller på annat sätt), som aldrig förändras.
Det är en gal, dålig värld, verkar Joker säga. Ska vi dansa är också en tysk filmtitel eftersom Arthurs sadsack-liv på alla fel sätt blir ett kinetiskt svar på det retoriska dansförslaget. Ibland finns det en nästan balletisk nåd för hans rörelser. Det är en intressant påverkan från Phoenix's Joker, en som förnekar det grannstalkande, kollegastickande vraket som är resten av Arthurs liv. Är det en överraskning när Arthurs stödjande flickvän, Sophie (Zazie Beetz), visar sig vara imaginär? Inte riktigt. Den riktiga Sophie bor i korridoren från honom, men deras förhållande, som visat, är helt imaginärt och det känns som ett stycke med hans situation.
Jag erkänner något: innan Joker , Jag var okunnig om själva existensen av en 'ofrivillig celibat' subkultur. Jag är en amerikansk expat som bor i ett land där massskott inte alls är en sak. Engelska är inte det första språket här, så jag är ibland sent för att stöta på nya ord som har kommit in i det kulturella lexikonet. När jag läste förhandsgranskningar av Joker , det var plötsligt incel detta, incel det, och jag var tvungen att undersöka vad de pratade om, för recensionerna tog bara för givet att alla visste vad en incel var.
Fäster Incel-etiketten på Arthur Fleck Joker kan vara reduktivt, i den mån det begränsar filmens tematiska omfattning till Nordamerika (där de flesta skott som tillskrivs incels har inträffat) och förutsätter att arga kaukasier är de enda ensamma, sjuka män på planeten Jorden. jag tittade Joker med en japansk publik och jag tvivlar på om många av de virvlande huvuden i den publiken tänkte på incels. De tänkte antagligen att Arthur verkade som den typ av kille som skulle göra det utföra en knivattack vid deras lokala busshållplats. Eller den typ av kille som skulle göra det sätta eld på en anime-studio och dödade tre dussin människor i en av de dödligaste massakrerna i Japans efterkrigshistoria. Rätt, ilska, psykisk sjukdom ... något av dessa kan vara bättre etiketter för Arthur Flecks fall.
Clown of Wall Street
En viktig skillnad att göra med Arthur är att han startar filmen, inte som en sympatisk karaktär, utan som en sorglig. Det är en skillnad. Joker tar oss genom glaset och visar oss den mörka inversen av The Wolf of the Wall Street . Inom ramen för Scorsese-jämförelser är den filmen för mig nästan en mer relevant prövningssten gentemot Joker .
vilka filmer är Liam Neeson i
Komediens kung var en gång en mindre känd Scorsese-film, men för de unga och oinitierade har dess anslutning till en högprofilerad seriefilm ökat sin synlighet runt vattenkylaren så sent. Det är en bra film så det är inte en dålig sak, men det borde inte vara nyheter för de flesta filmfilmer att Scorsese är en bättre filmskapare än Phillips. Joker bär sitt Scorsese-inflytande på ärmen och få, om några, filmskapare stiger till Scorseses nivå, så att jämföra Phillips ogynnsamt med honom är en meningslös övning. Nu när filmen är på bio, krävs det inte en raketforskare för att notera likheterna mellan Arthur Fleck och Rupert Pupkin (eller för den delen, Travis Bickle i Taxichaufför , som också pratar med sig själv och poserar med vapen i sin lägenhet, om än utan den humlande tendensen att skjuta hål i hans vägg som Arthur).
För tretton månader sedan på / Film, jag själv grävde in i Komediens kung och hur det och den grafiska romanen Batman: The Killing Joke kunde informera om den kommande Joker-originfilmen. Så när jag satte mig för att titta på Joker i teatern var sambandet där med den gamla Scorsese-filmen gamla nyheter för mig. Av detta och av andra skäl som är inneboende i filmen befann jag mig att skriva in mer på The Wolf of Wall Street som en jämförelsepunkt med Joker.
The Wolf of Wall Street är en film som ber oss att sola (i tre timmar, inte mindre) i närvaro av den glatt korrupta Jordan Belfort. Det är en av de filmerna som får dig att inse att en huvudperson inte alltid behöver vara omtyckt för att kunna ses. Filmen börjar med att Belafort lanserar en dvärg på skärmen. Joker , bör det noteras, använder humor på bekostnad av en mobbad dvärg som heter Gary ( Leigh Gill , som spelade Tyrions scen dubbelt Game of Thrones ). Gary är mindre fetischiserad än Jokers dvärghandlangare i The Killing Joke , och efter att ha kört en sax i sin andra medarbetares nacke och öga hamnar Arthur på att låta honom leva. Gary visar sig vara den enda personen som var trevlig mot den spirande galningen på jobbet.
Mer relevant, The Wolf of Wall Street ger inte publiken en stark moralisk kontrapunkt för Belfort. Det närmaste vi kommer där är en FBI-agent som spelas av Kyle Chandler. I slutet av filmen visas denna karaktär rider hem på tunnelbanan (som Arthur) och tittar runt på plebeerna ombord på kollektivtrafiken med honom. Detta händer direkt efter att han har sett Belforts advokat fjäder en söt affär för honom i domstolen. Trettiosex månader i federalt fängelse: Belfort svävar med en lätt straff, för det är världens sätt.
Joker är en annan film där den centrala figuren är en skamlös skurk. Att han börjar filmen i sken av en patetisk antihjälte gör honom inte mindre skurk när slutkrediterna rullar. Dilemmat för vissa tittare blir därför om de verkligen vill sitta i en två timmars skurkfirande.
är Rick Dalton en riktig person
Kom ihåg Satans cirkus, huvudkontoret för Bill the Butcher i Gäng i New York ? Det är också platsen där Jordan Belafort och Arthur Fleck bor. Det är en plats där filmskapare i Hollywood är fria att humanisera och glamourera skurkar, för det är underhållning. Transgressiv konst är inget nytt och inte heller tanken att den skulle kunna ge ohälsosamma önskemål för psykotika.
Det är inte som om Joker saknar helt moraliska motpunkter. Medan Arthur sitter i gäststolen - talar om varulv ute eftersom 'Alla är hemska i våra dagar' och 'Ingen tycker hur det är att vara den andra killen' - Murray Franklin kallar honom ut på sin självmedlåtande B.S. Franklins publik är inte heller så förtjust i den clown-face-talkshowgästen. (Det finns ett separat lager i den här scenen som påminner om den rivningsuppsatta besvärligheten hos Phoenix ovannämnda Letterman utseende.)
Eftersom det här är Jokers film får Arthur det sista skrattet när han skjuter värden i huvudet. Det är tänkt att vara en chockerande handling, men trodde någon verkligen att Arthur skulle vända pistolen mot sig själv? Han är för besatt av sig själv för att låta det hända. Verkligen, det är allt han bryr sig om: sig själv. Det är en av de saker som gör politiska försök Joker, en historia som bara bryr sig om sig själv, desto mer meningslöst, kanske.
I början av filmen böjer Phoenix ögonbrynet när han levererar raden: 'Är det bara jag eller blir det galenare där ute?' Som en funktionslängd på denna idé och andra, Joker visar att den har en hjärna (detta trots att stjärnan mönstrar sina danssteg efter fågelskrämman Trollkarlen från Oz .) Vad som kunde ha varit en legosoldat kommersiell strävan visar sig vara en film med någon verklig konstnärlig avsikt. Oavsett om det inte uppnår den avsikten ligger i betraktarens ögon, men du kan inte motbevisa att den är där, färgad i krita-streck så breda att även oss clowner i bloggosfären kan läsa den.
