( Återbesöker renässansen är en serie två gånger i veckan där Josh Spiegel ser tillbaka på historien och skapandet av de 13 filmerna från Disney-renässansen, släppt mellan 1986 och 1999. I dagens kolumn diskuterar han 1996-filmen Ringaren i Notre Dame .)
I mitten av 1980-talet, när Jeffrey Katzenberg satte sig för att se en tidig nedskärning av Den svarta kitteln , en av de bekymmer han hade var att filmen var för mörk. Till och med på 1980-talet fanns en kulturell uppfattning om vad som var och inte var acceptabelt och förväntat av en 'Disney-film'. En film där en karaktär som heter Horned King strävar efter att höja en dödsarmé var helt enkelt för dyster för studion att hantera.
Men Den svarta kitteln anlände också till en låg punkt för Disney-animering. Studion kunde inte skjuta kuvertet eftersom de kämpade för att klara sig. Att vara djärv är riskabelt nog när du är populär, än mindre på dödens dörr. Men när du blir enormt framgångsrik med kritiker och världsomspännande publik, kan du driva på dig själv och din måldemografi.
Ta till exempel en film från samma studio som släpptes sommaren 1996. Den här filmen öppnar med ett sex minuters musiknummer där en självrättfärdig och grym skurk mördar en oskyldig, försvarslös kvinna och bara knappt stoppas från att drunkna en deformerad bebis av en förskräckt präst.
Kort sagt tar det väldigt lite tid för Disneys Ringaren i Notre Dame för att fastställa att det inte är jävligt.
nära möten med den tredje typen av 40-årsjubileumsteatrar
Där ute
Förväntningarna på Walt Disney Feature Animation var skyhöga efter framgången med Skönheten och Odjuret . Filmens regissörer, Gary Trousdale och Kirk Wise, hade en osannolik stigning till toppen - 1991-klassikern var deras första långfilm, och de hade gjort det omöjliga genom att få en Oscar-nominering för bästa film för debut. Den andra frekventa regi-duon under hela renässansperioden, John Musker och Ron Clements, skulle nå en ekonomisk höjd med följande år Aladdin , deras tredje av fyra filmer gjorda under den 13-åriga perioden som omfattas av denna serie. Aladdin hade bevisat att Musker och Clements inte var något slags fläckigt par. De var den verkliga affären, efter att ha gjort tre raka filmer som inte bara förbättrade sina föregångare på biljettkontoret, utan tydligt innebar en större och bredare omfattning av berättande.
Däremot Trousdale och Wise, efter framgången med Skönheten och Odjuret , dök inte direkt tillbaka till regi. (Musker och Clements regisserade tre funktioner på bara sex och ett halvt år.) De arbetade först på tidiga storyboards för Lejonkungen innan, 1993, var informerad av Jeffrey Katzenberg att de hade ett nytt projekt: Ringaren i Notre Dame . Även om Katzenberg lämnade Disney hösten 1994, efter att ha försökt och misslyckats med att ta ledarpositionen som var tom efter Frank Wells tragiska bortgång, kändes hans närvaro starkt under de flesta renässansfilmer som släpptes efter skapandet av den rivaliserande studion DreamWorks SKG.
Anpassning av Victor Hugo-romanen Ringaren i Notre Dame var ett vågat steg framåt för Disney och deras animatörer. Studion var inte främmande för litterära anpassningar - det är mer anmärkningsvärt hur sällan Disneys animerade pris kostar är inte baserat på något annat. Även Lejonkungen , som Disney håller upp som ett sällsynt fall av originalberättande berättelse, är starkt inspirerad av William Shakespeares Liten by . Men det finns en stor skillnad mellan att anpassa sagor, att inspireras av en Shakespeare-tragedi och att göra en rakt upp anpassning av en tragisk roman förankrad i sociala kommentarer kring Frankrike från 1400-talet.
Liksom ett antal av Disneys andra anpassningar, Ringaren i Notre Dame är baserat på källmaterial genomsyrat av skräck och sorg. Till skillnad från de flesta av dessa anpassningar, Puckelrygg kunde bara avvika så mycket från källmaterialet. Den lilla sjöjungfruen med samma namn förvandlas till havsskum i slutet av Hans Christian Andersens berättelse som inspirerade den animerade klassikern 1989, som slutar på ett mycket lyckligare sätt. Men Victor Hugos verk är inte bara tragiska, de är intensivt hjärtskärande - romanen som den animerade filmen bygger på slutar med att den trevliga zigenare Esmeralda hängs på torget och en skuldfylld Quasimodo dör av svält när han tröstar kvinnans döda kropp.
Hugos arbete är mildt sagt inte familjevänligt. (Kom ihåg: det här är författaren vars mest kända och populära bok har en titel som översätts på engelska till bokstavligen ”The Miserables”.) Sagorna som ledde till tidigare Disney-filmer var fantastiska nog att deras mörka finaler kunde skrivas om utan mycket oro. Ringaren i Notre Dame är en historia om grymhet, lust, girighet och hyckleri, där oskyldiga män, kvinnor och barn ständigt attackeras. Det är en berättelse där den otäcka antagonisten försöker sätta eld på ett hus med sin familj inne. Det är en berättelse där både hjältar och skurkar dras till ytterligheter på grund av sin lust för en ung kvinna som dansar lustigt i sin introduktion.
Och det, för att vara tydligt, är vad som händer i Disney-versionen .
Gud hjälper de utkastade
Utmaningarna med att anpassa sådant källmaterial från vuxna var närvarande från början. Enligt till den legendariska Disney-animatören Floyd Norman, som arbetat med projektet från dess början, började vissa chefer vara skeptiska så snart de hörde låtar från filmen, skrivna av kompositören Alan Menken och textförfattaren Stephen Schwartz, som ”Hellfire”. 'Av själva karaktären av att välja den här romanen för filmning innebär det en viss förfining,' sa producent Don Hahn, fräsch från båda framgångar Skönheten och Odjuret och Lejonkungen . I samma artikel sa Peter Schneider, dåvarande ordförande för Walt Disney Feature Animation, ”Den enda kontroversen jag har hört om filmen är vissa människors uppfattning att,” Det är OK för mig, men det kan störa någon annan . ””
kurt russell väktare av galax 2 karaktär
Men nu är det anmärkningsvärt att se Ringaren i Notre Dame , både för vad det gör och för vad det inte kan göra helt. Historiens grundläggande förutsättning är fortfarande på plats i Disneys version. Puckelryggen Quasimodo (röstad av Tom Hulce, även om det ursprungliga gjutningsvalet var Mandy Patinkin, som avvisade rollen efter en första inspelningssession) lever ett smärtsamt ensamt liv som ringklockan i Notre Dame-katedralen i Paris, cirka 1482. Quasi, som han har fått sitt smeknamn, är en vänlig figur som domineras av den olyckliga domaren Claude Frollo. (Frollos titel ändrades för filmen han är en ärke-diakon i romanen. Uppdateringen var ett försök att undvika eventuella kontroverser med den katolska kyrkan på 1990-talet). Allt som Quasi vill ha är att se staden på nära håll och accepteras av pariserna, även om hans herre Frollo (Tony Jay) vägrar att låta honom lämna kyrkan. Han kommer snart i kontakt med Esmeralda (Demi Moore) liksom den traditionellt stiliga kaptenen Phoebus (Kevin Kline) och återvänder från kriget på order av Frollo för att hjälpa honom att piska Paris i form.
Esmeraldas närvaro i filmen känns som ett gränsöverskridande ögonblick, av åtminstone en oundviklig anledning. Dessa tre manliga huvudpersoner har en intensiv sexuell attraktion för henne, vilket faktum filmen direkt erkänner. Quasis attraktion till Esmeralda är obetald - som i boken faller han delvis för henne för att hon är den enda personen som behandlar honom anständigt när han flyr från katedralen. I Disney-filmen har han oavsiktligt krönt kungen av dårar vid Festival of Fools under det maniska och färgglada 'Topsy Turvy' -musiknumret. Phoebus attraktion matchas av Esmeralda, delvis för att de två karaktärerna är de mest konventionellt attraktiva i filmen.
Fortsätt läsa The Hunchback of Notre Dame >>
