När det kommer till Francis Ford Coppola ‘S Gudfader trilogi, alla verkar vara överens: de två första filmerna är fullblåsa mästerverk, och ju mindre sagt om den tredje filmen desto bättre. Vi borde inte gråta för hårt för Gudfadern del III - Trots sitt moderna rykte om att vara en gubbe, mottogs det faktiskt på kassan och till och med netto sig sju Oscar-nomineringar (inklusive bästa film!). Men genom åren har Coppolas svanesång för familjen Corleone blivit trilogins rödhåriga styvbarn.
Nu, i andan av hans flera skärningar av Apokalyps nu och de senaste Cotton Club Encore , Coppola har gått tillbaka och omarbetat filmen till det otrevligt titeln Gudfadern, Coda: Michael Corleones död . Detta är vad han och Gudfader skaparen Mario Puzo ville att publiken skulle uppleva - inte det tredje inträdet i en trilogi, utan snarare en efterhand till det som kom före. Men är den här nya versionen verkligen så annorlunda?
anakin och padme över stjärnorna
Nej inte direkt. När det gäller stora förändringar har Coppola justerat början och slutet och sedan trimmat ner några scener. Teaterklippningen öppnade med en skrämmande blick på den övergivna, ruttnande, spöklika Corleone-föreningen vid Lake Tahoe. Det var Coppola som signalerade döden och förfallet som lurar i varje skuggigt hörn av filmen. Här nixar filmskaparen det och hoppar istället till en scen där åldrande Corleone Family Godfather Michael ( Al Pacino ) träffar chefen för Vatikanbanken. Banken har fått ett enormt underskott och de vill att den här framstående mobberen ska rädda dem. Och Michael är mer än glad att ingripa - inte för att han är en särskilt trogen man. Snarare längtar han efter att ses som en legitim affärsman, inte bara ytterligare en oljig luva. Men mer än så vill han inlösen.
Michael har varit ansvarig för många människors död, men det är mordet på hans äldre bror Fredo som hänger över hans huvud som ett regnmoln som snart brister. 'Jag dödade min mors son', gråter han bekännande vid ett tillfälle. 'Jag dödade min fars son.' Kanske, bara kanske, kan han använda sina illa uppnådda vinster för att köpa sig in i himlen. Och så är scenen klar för vad som kommer: Michael kommer att spendera nästan hela körtiden på Gudfadern, Coda jagar inlösen och försöker lämna sitt brottliv bakom sig. Men det är lättare sagt än gjort. Som Michael säger till oss, 'Just när jag trodde att jag var ute ... drar de mig in igen.' Och precis när han trodde att han äntligen skulle sona för sina synder kommer våldet att komma tillbaka för att slå ner det som han älskar.
Jurassic Park 4 mänskliga dinosauriehybrider
Det här är stora, djärva, svepande grejer. Det är operativt - och Coppola är inte rädd för att hamra oss över huvudet med det faktum och sätta ett stort klimatmoment under en verklig opera. Och det är melodramatiskt, och det är melankoliskt, och det är dyster. Michael Corleones liv är en tragedi. När vi träffade honom först Gudfadern , han var en fräsch krigshjälte som aldrig skulle vara en del av familjeföretaget. Förbi Gudfadern del II , han hade blivit en kall, beräknande mördare. Nu, i denna tredje post, vill han gottgöra. Han vill sätta rätt på saker - för att döden är precis runt hörnet, och vem kan någonsin känna den sanna värmen från de bränder som väntar de fördömda?
Inget av detta är nytt. Om du har sett Gudfadern del III har du i huvudsak sett Gudfadern, Coda . De som förväntar sig något drastiskt, som Coppolas Apocalypse Now: Redux , kommer att bli besvikna. Istället har filmskaparen gjort lite nedskärningar här och där. Klippningar som verkligen gör den långa filmen och dess spridande berättelser lite mer kortfattad - den är elva minuter kortare än teaterklippet. Och även om det kan ge en (lite) snabbare upplevelse, kan det inte lösa alla problem som oåterkalleligt bakas in i filmens DNA.
Nämligen: gjutning. Mycket har sagts genom åren om prestationen (eller bristen på dem) för Coppolas dotter Sofia Coppola , här spelar Michaels dotter Mary. Sofia Coppola studsade så småningom tillbaka som en hyllad filmskapare, men vid den tiden arbetade hon in Gudfader III blev vild. Till och med kritiker som gillade filmen kunde inte förbise hennes styva träföreställning och hennes konstigt monotone linjeleverans som torpederar någon känsla av känslor eller patos. För att vara rättvis var hon aldrig tänkt att spela rollen. Winona Ryder var ursprungligen gjutna, och det är svårt att inte föreställa sig något alternativt universum där vi kom det där version av Gudfadern del III . Men Ryder hamnade ur bilden på grund av nervös utmattning i sista minuten och lämnade regissören Coppola lite. Aldrig någon att vika sig från att använda sina familjemedlemmar - syster Talia Shire dök upp i alla tre Gudfader och här har hon sin största roll i franchisen hittills och tjänar som Michaels inofficiella konsulent - Coppola spelade dotter Sofia i rollen.
Det var ett stort misstag. Men Sofia Coppola är inte det enda som missvisas i filmen. Franchise-spelare Robert Duvall ville ha mer pengar att återvända, och Coppola och företaget gjorde det benhåriga misstaget att inte ge honom vad han ville. Som ett resultat ersattes Duvalls Tom Hagen, en viktig familjemedlem och filmfranchisen, av en ny karaktär, en advokat vid namn B.J. Harrison. Harrison spelas av de evigt garvade George Hamilton , och skådespelaren gelar aldrig en gång med materialet. Han hänger bara i bakgrunden, en bit av landskapet.
Och sedan finns det Andy garcia som hethårig Vincent, den olagliga sonen till Michael Övrig död bror, Sonny. Garcia är en bra skådespelare med rätt material, men han är för klumpig här. Han är tänkt att kanalisera samma typ av våldsam ilska som var så inneboende i James Caans Sonny i det första Gudfader , men Garcia kan aldrig hitta den gnistan. Hans tuffa krångel verkar alltid som skådespelare, och när han slutar ta över familjen på grund av Michaels sjukdom, belastar det trovärdighet. Vi kan köpa outsider Michael som ärver familjen i slutet av Gudfadern på grund av hans erfarenheter under den stora första filmen. Detsamma kan inte sägas för Vincent.
Att inte hjälpa saker är en krångelinducerande romantik som utvecklas mellan kusinerna Mary och Vincent. Coppola har trimmat en del av det här nere - ett drag som utan tvekan kommer att höja några ögonbryn, eftersom det verkar vara ett tecken på att en far äntligen ger efter och erkänner att han gjorde ett misstag genom att kasta sin dotter. Men Vincent-Mary-romantiken är för integrerad i huvudplottet för att vara helt nixad, så det dröjer kvar och stinker upp saker. Det finns också berättelser som aldrig ringer - som en förlossningsbåge mellan Michael och ex-fru Kay ( Diane Keaton ), eller en mindre plotline om Michaels son som vill bli sångare istället för advokat. Vem bryr sig?
Men även dessa uppenbara problem kan inte helt kantas Gudfadern, Coda . Coppolas riktning är för skarp för smart för att ignoreras. Hur han drar paralleller mellan den opera familjen deltar i under höjdpunkten och händelser som kommer efteråt är utsökt. Och plotlinjerna som involverar Vatikanbanken - som är baserade på konspirationsteorier som virvlade kring påven Johannes Paul I: s plötsliga död - är den typ av stor berättande berättelse som de flesta filmskapare skulle vara rädda för att tackla dessa dagar. Coppola arrangerar också flera utställningsuppställningar, som när en skytt i en helikopter blåser bort ett helt rum av gamla mobsters som samlas i Atlantic City, eller när Vincent sätter ihop ett stort, utarbetat sting för att ta ut rivaliserande gangster Joey Zasa ( Joe Mantegna , som överträffar nästan hälften av rollerna här i sin korta men minnesvärda roll). Och naturligtvis finns det en stor montage där alla konton avvecklas och alla som kom på Michaels väg blir våldsamma (en kille blir knivhuggen i halsen med sina egna glasögon, vilket resulterar i gejsrar av blod). Det är obestridligt: när Coppola kommer igång är han ostoppbar.
Förankring av allt detta är Pacino, som ger en minnesvärd vändning som en helt annan Michael. Om du tittar på alla tre filmerna back-to-back - som jag gjorde nyligen - är det skrämmande att se hur annorlunda en person Michael verkar i varje inkarnation. Han är ute av sitt djup under större delen av Gudfadern , han är hänsynslös och nästan psykopatisk i Gudfadern del II och här är han trött. Du känner tröttheten som strålar ut från Pacino när han rör sig runt, gömd bakom mörka solglasögon. Han är mild i sin ålderdom, och allt han vill är att lägga det förflutna bakom sig. Men han kan inte. Just när han trodde att han var ute drar de honom in igen.
/ Filmbetyg: 8 av 10
Jurassic Park t rex bil scen
