När en karaktär i Inglorious Basterds ser ner på kameran och säger, 'Jag tror att det här bara kan vara mitt mästerverk,' det är tydligt att författarregissören Quentin Tarantino snider en självönskande gratulation för sin egen andra världskrigsfilm. Kanske har han förtjänat rätten att glöja. Som betraktare, när jag tänker på Tarantino, tänker jag på kapitelhämnd. Hämnden i Inglorious Basterds är av historiskt revisionistisk karaktär. Det utvecklas i fem kapitel, som kollektivt fungerar som en fem-punkts-handflator på filmgästens bröst. Som Once Upon a Time i Hollywood träffar teatrar i fredags, kan vi riskera att gissa att det kan ta en liknande revisionistisk inställning till behandlingen av Manson-morden.
Tarantino var den viktigaste filmskaparen på 1990-talet och han har aldrig gjort en film som var lika kulturellt betydelsefull som Massafiktion . Den typen av era-definierande framgång kommer bara en gång i en karriär. Det finns cinephiles som föredrar Jackie Brown —En likasinnad övning i återhållsamhet som medvetet tilltalar en äldre publik. Dessa två poster är länkade i Tarantinos regi-filmografi genom att de är de enda tillfällen där han delade en skrivkredit med någon annan. Roger Avary hjälpte till att bli berättad för Massafiktion och Jackie Brown är baserad på en Elmore Leonard-roman.
Så bra som dessa filmer är, är det överflödet och oförutsägbarheten hos hans mer originella manus som gjorde mig till ett fan av Tarantinos arbete. I Inglourious Basterds , dessa element spelas in i en film som kanske är det verkligaste uttrycket för Tarantinos stil, som samtidigt är tecknad och hantverkslik. Han tempererade en del (men inte alla) hans överdrifter och distillerade sina idéer till en TV-miniserie ner i ett kraftfullt manus med avsnitt som spelar som noveller. Låt inte titeln lura dig: resultaten var strålande.
Inglourious Basterds innehåller Tarantinos bästa skurk: nämligen SS överste Hans Landa, porträtterad av Christoph Waltz. Först omfamnar Landa sitt nazi-smeknamn 'The Jew Hunter' med en slags vriden yrkesstolthet, men när vi träffar honom igen senare har hans attityd förändrats, som om han avskyr att han skrivs på ett sådant sätt.
Landa är en polyglot som enkelt kan flytta från tyska till engelska till franska till italienska. Det är lätt att se varför Tarantino, en regissör vars filmer är dialogstyrda, skulle betrakta detta 'språkliga geni' som hans bästa karaktär. Inglourious Basterds introducerade världen för Waltz och hans finess med språk är väsentlig för att vägleda oss till den här undertexten.
I kapitel ett (”Det var en gång ... i nazistiskt ockuperade Frankrike”) anländer Landa till ett fransk bondgård vars yxsvängande ägare skyddar gömda judar under hans golvbrädor. Den efterföljande konversationen mellan de två männen blir ett schackspel med ökande oro.
tillbaka till den framtida affischkonsten
När Landa producerar en Calabash Meerschaum - samma rör som Sherlock Holmes rökt - landar synet av det som en komiskt överdimensionerad prop men det är också den psyk-out han behöver för att kalla schackmatta. Märket för en 'jävla bra detektiv' och en fulländad rollspelare, detta rör betyder hans skicklighet i att fräsa ut lögner och avslöja andras karaktärer. Det är en funktion som han kommer att utföra ända till slutet när Brad Pitts ömsesidiga nazjägare, löjtnant Aldo Raine, tar av sig Bowie-kniven och lämnar Landa för alltid utsatt med ett hakakorsärr i pannan.
Även om det verkar ofattbart med tanke på den stora rikedomen av fantastiska karaktärer Tarantino har skrivit , Waltz är den enda skådespelaren som någonsin har vunnit en Oscar för att spela en av dem. Han gjorde det faktiskt två gånger. Andra gången var för Dr. King Schultz i Django Unchained .
Schultz är outhärdligt pratig, det finns en scen där Django gör skytteövning och Schultzs huvud dyker bokstavligen in i ramen, som för att påminna oss om att han fortfarande är där för att höja rampljuset och förkroppsligar den typ av faux-upplysta vita frälsare som akademin älskar . (Chris Mannix, den rasistiska och slappa käken Barney Fife-karikatyren kvar för att skydda en annan svart antihjälte som skjutits in i en sängliggande, testikelfri stat i The Hateful Eight , är ett mindre noggrant exempel på den omedvetna vita-frälsaren som sträcker sig genom Tarantinos västerländer).
Schultz kan vara irriterande med sin onödiga teater och ordlighet men Landa har motsatt effekt. Han är en karaktär som utstrålar hot genom glada nöjen. När han är runt ökar det spänningen i en scen med storleksordningar. Vi känner att något dåligt är på väg att hända, och då gör det med Landa att beordra sina soldater att utrota ”råttorna” under golvbrädorna. Det är precis så som denna nazistiska idé om 'råttor' är en hel judisk familj, Dreyfuses, vars dotter, Shosanna (Melanie Laurent) flyr bondgården till fots när Landa släpper henne, till synes på ett infall.
som spelade chewbacca i kraften vaknar
Detta sätter igång plot av Inglourious Basterds , som har sina karaktärer konvergerar på en parisisk film när Shosanna söker hämnd och de titulära Basterds, ledda av Raine, söker den ultimata nazistiska hårbotten: Adolph Hitler.
På biografen kväver Landa Bridget von Hammersmark (Diane Kruger), en tysk filmstjärna som trots sin skådespelare knappt kan hålla på med förevändningar som en spion runt honom. Det är möjligt att detta förolämpar hans rollspelkänslor, eller kanske han bara behöver eliminera en rival. När allt kommer omkring har de båda samma roll: dubbelagenten som kommer att hjälpa de allierade att mörda Hitler och avsluta kriget.
Om Landa är Tarantinos bästa skurk - och det tar jag för givet vi är alla överens om att bruden är hans bästa hjälte - då, bland de vanliga quotidian-konversationerna som präglas av våldsutbrott, Inglorious Basterds innehåller också den enda spännande scenen Tarantinos någonsin begått för celluloid. Det är källaren krog scen i kapitel fyra ('Operation Kino'), där två av Basterds och löjtnant Archie Hicox (Michael Fassbender i en breakout roll) blir involverade i spelet 'Vem är jag?' med en Gestapo Major.
Den scenen är Käftar gestikulerande. Det har gått tio somrar sedan jag först såg det och det gör mig fortfarande självmedveten om vilka fingrar jag håller upp när jag vill visa ett nummer. Du vet att en film har startat dig när den börjar genomsyra stunder i ditt liv så.
Innan vi går in i tavernan har Tarantino redan satt scenen för vad som följer genom att Raine påpekar den idiotiska karaktären hos ett källarträff. Hicox har också en potentiell lös kanon på sina händer i form av Hugo Stiglitz (Tig Schweiger), Basterd som fick sin egen speciella mellanliggande som en enmans nazidödande maskin i kapitel två.
Ytterligare komplicerande saker är det oplanerade bordet för tyska soldater i krogen. Vi ser inte ens Gestapo Major, Dieter Hellstrom (August Diehl), förrän kameran avslöjar att han har satt runt hörnet hela tiden och läst en bok i en osynlig alkov. Lägg till detta Hicox egen skakiga accent när han talar tyska och bitarna är på plats för att något dåligt ska hända igen, som det gjorde i kapitel ett.
Tarantino manipulerar expertis mise-en-scenen och håller oss i spänning med varje element tills Hicox stoiskt överlämnar sig till det oundvikliga och byter till engelska, före hans död med filmcitatet på topphyllan, 'Tja, om det här är det, gubbe , Jag hoppas att du inte bryr dig om jag går ut och talar kungens. ” Cue basement tavern shootout, följt av den obligatoriska mexikanska standoff, Tarantino-stil.
Var Inglourious Basterds verkligen kommer samman som en helhet som är större än summan av dess delar finns i sitt sista kapitel. Kapitel fem (”Revenge of the Giant Face”) omformulerar filmen som den ultimata historiska hämndsfantasien. Hela filmen bygger mot den på samma sätt som de sammansatta delarna i kapitel fyra bygger mot den shootout.
Den här gången tar Eli Roths fladdermus 'Bear Jew' och en av de andra Basterdsna till en operalåda för att slå ner Hitler och Goebbels med kulsprutor innan hela biografen runt dem går upp i lågor, med tillstånd av en hög nitratfilm antänds av Shosannas älskare. Vad Tarantino säger här är uppenbart: film är, eller var en gång, åtminstone bokstavligt talt brännande. Det kan sätta världen i brand. Det kan få nazisterna att brinna i helvetet precis framför dig.
game of thrones komplett serie begränsad deluxe upplaga
På samma sätt som den dömda Shosanna skarvar sitt större än livets, spöklika 'ansikte av judisk hämnd' till en nazistisk propagandafilm, skarvar Tarantino sin egen galna, fiktiva slut på den befintliga rullen under andra världskriget. Med denna avslappnade twist blir hans men-on-a-mission-film något mer: ett verk av alternativ historia med en osannolik plats i vad den israeliska tidningen Haaretz kallade ”diskursen mellan biografen och minnet av förintelsen.”
Det här är något jag berörde i december i en artikel om Schindlers lista och Förintelsen - två av 1900-talets största filmer - men det finns en anledning till att vissa intellektuella som den avlidne Claude Lanzmann faktiskt har föredragit Tarantinos film framför Steven Spielbergs. Med tanke på att filmer i grunden är lögner som syftar till högre andliga sanningar, är filmen inte bunden av vad som hände eller berättelsen om judiskt offer. Istället presenterar den en vision av händelser där universumets moraliska båge är snabbare och stänksammare när den böjer sig mot rättvisa.
Rankning av Tarantinos filmer är lite som att prioritera barn i samma familj. Du älskar dem alla och det verkar nästan orättvist att behandla dem som något mindre än lika eftersom han, all kritik åt sidan, aldrig har gjort en dålig film. För att sätta ordet i termer av popkulturreferenser från 70-talet (som är en del av Tarantinos eget filmspråk) skulle du inte be Alice hushållerskan att spela ett eskalerande spel Save or Kill med medlemmar i Brady Bunch.
Eller skulle du? Medge det: du har din egen onda idé om vem den sista Brady-ställningen skulle vara. (Jag röstar jan.)
Personligen, Reservoarhundar är min favorit Tarantino-film från 90-talet. Förra året ringde jag Kill Bill, Vol. 1 'Den första laddade första halvan av hans mest ambitiösa epos.' Det och Kill Bill, Vol. 2 förbli min övergripande favoritfilm från Tarantino (eller filmer, om du räknar dem som två, vilket han inte gör). I alla fall, Inglourious Basterds rankas som en nära sekund och objektivt, tycker jag att det är Tarantinos bästa. Må det behaga domstolen, jag kommer inte att nöja mig med, 'bäst denna sida av Massafiktion , ”Antingen.
Inglourious Basterds är ett konstigt odjur: det har definitivt några odisciplinerade ögonblick, som hela den improviserade Samuel L. Jackson röstförklaring som förklarar Stiglitzs historia. Samtidigt kommer de breda slag som kan få vissa kritiker att sänka sin uppskattning av filmen andra Tarantino-rankningar är det som ger det en speciell typ av känsla och personlighet i min bok. Betraktas som en knäpp kusin till Massafiktion , det är mindre vardagligt och snällt och mer konsekvent underhållande.
Vid 153 minuter är det inte en kort film, men uppgången och nedgången i dess kapitel ger den en fart som får den att blåsa snabbare än Tarantinos mer rörliga, mer uppsvällda uppföljning, Django Unchained . Man kan inte låta bli att undra om redaktören Sally Menke kanske har hjälpt till att klippa lite av fettet från Django S slappa första timmen. Inglourious Basterds var Menkes sista samarbete med Tarantino innan hon dog 2010.
Jejune, jazzy, oåterkallelig personlig i stil, men ändå visar kontroll över hantverket, Inglourious Basterds är kanske det lyckligaste äktenskapet vi någonsin får mellan den formella Tarantino som 'mogna' cinephiles vill se och den fritt formade kreativa andan som han själv vill vara. Det är en film där författaren sammanfogade sin egen vision med den avgörande händelsen under 1900-talet och använde filmens kraft som en gudliknande räknekraft.
Med den här filmen lyckades Tarantino hålla sig i tillräckligt med att skala tillbaka sin miniseriesidé, ta ut en del av fyllmedlet och presentera oss för en kedja av kapitel som matas in i varandra innan de sliter ut sitt välkomnande. I stället för att försena mitt eget välkomnande här, kommer jag bara att säga att detta är topp Tarantino och lämna resten till domstolens dom. Adjö.
