Massafiktion ('94) förändrat filmens ansikte för alltid. Även om det har blivit något av en klichédeklaration bland biofilmer, innehåller uttalandet ändå en omätlig mängd sanning. Medan Quentin Tarantino Första färdiga funktionen, Reservoarhundar ('92), underpresterade i USA - dess dåliga, hypervåldliga tendenser som bidrog till ett ökänt rykte och kult efter VHS - Sundance älskling var en gigantisk hit i Europa, med London och Paris teaterförlovningar som pågick i flera månader på en tid. När Massafiktion landade vid filmfestivalen i Cannes, det gjorde det med en atombombs inverkan, som blåste kritikernas tankar och gjorde en rockstjärna ur sin kontorist i videobutiken som blev nörd chic medförfattare / regissör.
Massafiktion producerades för coola 8 miljoner dollar och fortsatte att tjäna mer än 200 miljoner dollar över hela världen. Det orsakade bråk i Cannes och vann festivalens högsta ära medan en åskådare skrek 'skandal!' från bakre raden, vända sin regissör fågeln. Miramax Films dubbades direkt 'Huset som Tarantino byggde' Eftersom indiemärket nu hade slagkraften (för att inte tala om huvudstaden) att börja jaga Oscar-utmanare blev den ökänd för att representera hela resten av sin Weinstein-ledade existens. En våg av efterliknande strömmade in - titta bara på något liknande 2 dagar i dalen ('96) för det mest skamlösa exemplet - och alla undrade vad Tarantino skulle göra för att följa upp sin självmedvetna filmiska pop-sammanslagning.
Svaret var inte så enkelt som alla trodde när Jackie Brown ('97) hade premiär på juldagen tre år senare.
Precis som han hade dragit från konst- och exploateringsfilmerna började han titta på vid åtta års ålder - när (legenden säger det) tog hans föräldrar honom för att se Mike Nichols ' Kötlig kunskap ('71), sedan en dubbel räkning på Befrielse ('72) och The Wild Bunch ('69) nästa år - att skriva sitt eget Massafiktion för hand såg han på samarbeten mellan Jack Hill och Pam Grier (som han skulle rekrytera för att spela som den åldrande flygvärdinna) som inspiration. Blaxploitation bilder som Foxy Brown ('74) smälts samman med Akira Kurosawa Rashomon (’50) en syntes av hög och låg panna som han ympade på den avslappnade prosaen av brottförfattaren Elmore Leonard, vars Rum Punch blev källan till det som fortfarande står som QT: s mest mänskliga, känslomässigt påverkande arbete.
Rum Punch
Ursprungligen publicerat '92, Elmore Leonard's Rum Punch är en annan av hans Florida hangout noirs. I Miami, Florida, följer romanen en 44-årig svart flygvärdinna som arbetar på ett pölspringflygbolag som flyger in och ut från Jamaica. Jobbet fungerar som ett skydd för att smuggla pengar till kanonlöparen Ordell Robbie, men på sin senaste resa blir Jackie bustad av lokala poliser och arbetar på Robbie med hjälp av ATF-agent Ray Nicolette. Efter att ha blivit räddad av Ordell försöker hon gräva sig ur hålet genom att delta i en poäng för att få tillbaka resten av skurkens pengar till USA. Endast Jackie konspirerar med borgerobligationsman Max Cherry för att försöka lura Robbie ur pengarna , så att hon kan sluta leva det här bottenlivet som hon har fastnat i till synes evigt.
är jokern i den mörka riddaren stiger
Den enda anpassningen på Tarantinos CV hittills, Jackie Brown var mittfilmen i en 90-tals Leonard-väckelse som såg sin bakade massa förvandlas till den filmiska Maui Wowie. Två år tidigare parlayerade John Travolta 'kom tillbaka' roll Tarantino hade begåvat honom i Massafiktion - dansande hitman Vincent Vega - in i en annan fånig släta i Barry Sonnenfelds stora iteration av Få Shorty ('95). Året efter Jackie Brown , Steven Soderbergh rekryterade George Clooney och Jennifer Lopez till sin egen coola komedi, Utom synhåll ('98), där även Michael Keaton repriserade sin QT-roll som Ray Nicolette (medan manusförfattaren Scott Frank skrev båda Shorty och Syn ). Det var ett högvattenmärke när det gäller mediet som visade Leonards ord den respekt de förtjänar, eftersom de enda omarbetningarna av hans romaner som till och med kunde inkluderas i det kvalitativa samtalet med dessa tre fram till denna tidpunkt var Abel Ferrara Cat Chaser ('89) och John Frankenheimer 52 Upphämtning ('86).
power rangers och teenage mutant ninja sköldpaddor
Huvuddelen av Rum Punch förblir intakt på skärmen, bara Tarantino transplanterar all action från Leonards Miami-stränder till Compton och San Fernando Valley Massafiktion (för att inte tala om Ordells banker från Jamaica till Mexiko). Med hjälp av filmfotograf Guillermo Navarro - som sköt Från skymning till gryning ('96) för QTs filmbror, Robert Rodriguez (som också innehöll Tarantino i en framträdande roll) - och den pålitliga redaktören Sally Menke (som klippte alla hans filmer fram till hennes död '09), transporterades Leonards text lätt till Quentins universum. För alla som publiken visste kunde Jackie ha dragit sitt livs höjd längs gatan från Marcellus Wallaces gemensamma, där Red Apple-cigaretter säljs bakom baren.
Ändå är det Tarantinos vanliga snabbpratande attityd - för att inte tala om hans personligt samlade samling av obskyra soulträffar från 70-talet - som verkligen säljer oss på Jackie Brown är en av hans enastående verk. Från det ögonblick som titeln sträcker sig över skärmen, med Jackie som magiskt svävar genom flygplatsen när Bobby Womack jublar temasången till Blax-häftklammer Över 110 th Gata ('72), vi vet att vi är säkert i mästarens händer, allt medan han subtilt förmedlar filmens teman utan att någon spottar en rad i hans varumärkesdialog. Här är en arbetande tjej som går från att gå till att springa, bara för att göra sitt plan. För om hon saknar det, är det en lön som hon inte kan tjäna pengar, och en annan dag förlorade i denna orättvisa råtta. När lättnad träffar Jackies ansikte när hon når porten är vi lika glada som hon, för Tarantino och Grier har redan berättat så mycket om den här starka, kämpande svarta kvinnan, och det finns fortfarande hundra och femtio lyckliga minuter kvar .
Ordell Robbie and the Miracle of Samuel L. Jackson
Samuel L. Jackson och Quentin Tarantino är en av de mer underskattade skådespelarna / regissörerna i filmhistorien. Börjar med sin Oscar-nominerade tur som Jheri-krökt, skrift som citerar våldsmannen Jules Winnfield i Massafiktion , Hittade Jackson en fulländad samarbetspartner i QT som han hittills hade saknat i sin redan långa karriär. Visst hade 90-talet redan varit snäll mot Jackson - uppträtt i Jurassic park ('93), Dö hårt med hämnd (’95) och The Long Kiss Goodnight ('96) - men ingen hade riktigt utnyttjat Jacksons filmstjärnspotential precis som Tarantino. Fram till Jules hade han mest varit en 'varje man' karaktär skådespelare, kunna spela Jack Ryan bästa kompis i Patriot-spel ('92), och en alkoholiserad, farchackmästare far i Färsk ('94) med samma lätthet.
Men så ikonisk som Jackson var och skrek om “Stor hämnd och rasande ilska” innan han blåser in huvudet på Brett Massafiktion , Ordell Robbie kan vara den mer komplicerade av de två rollerna att dra av sig. Tarantinos manus med en mängd Kangol-kepsar, en hästsvans och utstrålande smärrande hot medan vi fortfarande är motbjudande charmiga (ofta i samma scen), kräver att vi umgås med Robbie för en hel del av bilden, även om vi är rädd för honom. När han ser flickor i bikini skjuta AK-47s med sin högra homie Louis (Robert De Niro - i vad som kan vara den sista stora föreställningen i hans karriär), och stoner-surfare-älskarinna, Melanie (Bridget Fonda), gör Jackson fan säker på att vi inte missar ett ögonblick av karaktärens karisma och kommenterade i sin första scen om hur en Tech Nine faktiskt annonserar att det är 'Den mest populära pistolen i amerikansk brottslighet.' ( Kan du tro den där skiten? )
Fascinerande är det faktum att, innan Jackson började landa högre profilroller i stora budgetgenrebilder, arbetade han mest i Spike Lee-filmer (inklusive Lees landmärken Gör det rätta [‘89] och Djungelfeber [‘91]). Lee var hyperkritisk mot Tarantino fram till släppet av Jackie Brown , räcke mot den ikonoklastiska författaren / regissörens användning av rasuppslamningar i sina många manus. Påpekar att epitetet används trettioåtta gånger i Jackie Brown , Lee berättade för Variety '97 , ”Jag är inte emot ordet, och jag använder det, men inte för mycket. Och vissa människor talar så. Men Quentin är förälskad i det ordet. Vad vill han göras - en hederssvart man? ”
Lees vanliga skakning slog ett ackord med Jackson, som fastnade för Tarantino i pressen. 'Svarta artister tror att de är de enda som får använda ordet,' Sa Jackson till Jet Magazine vid den tiden . ”Det är tjur. Den här filmen är en underbar hyllning till svarta exploateringsfilmer (på 70-talet). Det här är en bra film. Och Spike har inte gjort en av dem på några år. ” Jackson slutade arbeta med Lee på grund av nötköttet, tills de två återförenades om regissörens 13-nyversion av den koreanska thrillern, Gammal pojke ('03). Inte för att det betyder något, men man kan inte låta bli att undra om ämnet Django Unchained ('12) - Tarantinos Black Western - kom någonsin upp mellan de två, än mindre det faktum att Tarantino sedan offentligt har märkt Lee en 'rasist.' Förmodligen inte, eftersom Jackson - som är en stadig professionell - kanske är glad att helt enkelt låna ut sin exceptionella persona och talanger till två av Amerikas största filmskapare.
