Att skapa en animerad film är anmärkningsvärt annorlunda än att spela in en live-actionfilm. Allt skapas från grunden, och processen är mycket längre och svår. Visst, vissa live-action-filmer kan ta ett tag att utvecklas och komma igång, men mängden produktionstid för en animerad film tar år.
vad hände med loki i avengers endgame
Otroliga 2 har varit på gång i 14 år, och produktionstabellen skjuts upp när det ursprungliga släppdatumet för 2019 byttes ut med 2018-utgåvan av den försenade Toy Story 4 . Det betyder att laget var tvungen att arbeta lite snabbare för att få filmen klar i tid, och vi har tittat på hur ett enda skott från den animerade uppföljaren utvecklas från en enkel storyboard till ett noggrant detaljerat slutskott.
Incredibles 2 Animation Progression
Storyboarding
Här är en storyboard av Bobby Rubio från Incredibles 2 med Violet som använder sina kraftfältgenererande krafter för att skydda resten av The Incredibles inuti Underminers fordon. Storyboards hjälper filmskapare att förvisa varje skott från filmen när manuset skrivs. De placeras för att ge en god uppfattning om hur historien kommer att utvecklas. Som du kan se har konsten stil, men det är en extremt enkel representation av vad vi slutligen kommer att se på skärmen.
Denna speciella scen är den inledande handlingssekvensen för filmen med The Incredibles som försöker stoppa Underminer från att råna en bank och göra en flykt. Ungefär 410 storyboards skapades för att planera denna sekvens ensam. Hela filmen bestod av 52725 storyboards.
Konceptkonst
När storyboardsna är färdiga och storylinen stelnar till tillfredsställelse (även om den kan förändras när som helst under produktionsprocessen) är nästa steg att skapa konceptkonst. Det är här filmens produktionsdesigner och konstavdelning skapar utseendet på filmen. Denna konceptkonst hamnar i vad som kallas en färgvägg, vilket ger en uppfattning om filmens visuella utveckling och utveckling. Men eftersom Otroliga 2 stötte till en tidigare utgåva, det fanns ingen färgvägg på skärmen.
Istället är detta en av de många bitarna av konceptkonst från produktionsdesignern Ralph Eggleston som möjliggör mer detaljerad planering av sekvenser och bilder och ger en referensram för animatörer att veta vad de ska skapa. Poängen med dessa bilder är att ge en uppfattning om vilken typ av färger och design som önskas för karaktärer, miljöer och mer.
Uppsättningar och layout
När konceptkonsten är klar är nästa steg att låta de tekniska konstnärerna bygga de grundläggande formerna som kommer att bilda uppsättningarna och karaktärerna som kommer att animeras senare. Denna process kallas modellering. Därefter börjar artister vad som kallas skuggning, målar karaktärer och uppsättningar, applicerar texturer, mönster och andra materialegenskaper för att göra det som ses på skärmen börja se lite mer realistiskt ut, åtminstone relativt produktionsstilen.
Bilden ovan kommer från den övergripande processen som kallas layout. En virtuell kamera placeras i ett skott för att ge animatörer en uppfattning om hur just den här scenen kommer att konstrueras. Under denna process ”karaktäriseras” karaktärerna, eller grovt poseras och animeras till positioner inom den byggda uppsättningen som fungerar visuellt med den valda kameravinkeln. Iscenesättningen informerar regissören, redaktören och animatörerna om kompositionens, tidpunkten och skådespelet.
Animering
När kameravinkeln i ett visst tag har bestämts och karaktärerna placeras i miljön, är det upp till animationsavdelningen att leva upp karaktärerna. Du ser att karaktärerna nu är i aktion och poserar som de kommer att ses i skottet. För att återskapa karaktärerna så realistiskt som möjligt använder animatörer videoreferenser av sig själva, ibland röstaktörerna, för att göra karaktärsrörelsen äkta.
som spelade bard i hobbiten
Under denna process har karaktärer sina ansiktsuttryck och kroppsrörelser slutförda. Det tar vanligtvis Pixar fyra till sex veckor att slutföra animeringen för ett enda skott. I det här fallet var karaktärerna i detta skott så komplexa att animationsavdelningen behövde åtta veckor för att avsluta det. Men du kommer att märka att miljön runt karaktärerna fortfarande saknar definition och att skottet inte känns komplett. Det kommer i det sista steget.
Belysning och effekter (slutlig bild)
I den sista delen av processen tillämpas belysning och olika effekter för att skapa den fullt realiserade bilden. Belysningen handlar om att skapa virtuella ljuskällor för att belysa karaktärerna och scenen, precis som ett verkligt besättning skulle göra på en live-action-filmuppsättning. Belysningen placeras i områden som naturligt uppmärksammar vad filmskapare vill att publiken ska uppmärksamma. Det hjälper också till att skapa en viss stämning och ton för en viss scen. När bilderna har tänts återges de med hög upplösning. Varje ram av Otroliga 2 har över 2 miljoner pixlar och det finns 24 bilder för varje sekund av filmen.
Tillsammans med belysningen läggs massor av andra slutliga element till bilden. Detta inkluderar saker som damm och rök, liksom glödet från Violets kraftfält, som i sig fungerar som en ljuskälla och reflekterar från golvet i setet. För att underlätta skapandet av dessa element använder animatörerna simuleringsprogramvara som efterliknar fysiken i den verkliga världen. Ibland bryter dock animatörerna medvetet fysikens regler för att göra ett skott mer tilltalande eller passa berättelsens stil lite bättre.
***
En del av mig önskar att jag kunde se utvecklingen av en animerad film från början till slut och bara se animatörerna arbeta i timmar. Jag är fascinerad av hur hela världen skapas från grunden och hur scenerna vi ser på den stora skärmen utvecklas från den mest enkla konsten till komplexa, rikt detaljerade bilder. Kanske en dag kommer en VR-upplevelse att tillåta fans att utforska de virtuella miljöerna och få en närmare titt på den noggranna detalj som går till att skapa varje bild av en Pixar-film.
För mer information Otroliga 2 , kolla in vår reaktion på 35 minuters film här . Dessutom kan du lära dig mer om det nya wannabe supers debuterar i uppföljaren och få spännande detaljer om skurken känd som The Screen Slaver .
Otroliga 2 träffar teatrar i sommar 15 juni 2018 .
