Annonserade som en “futuristisk kung fu-musikal”, Dragon Spring Phoenix Rise är en fantasifull tidig kläckning vid världspremiären på The Shed i Manhattan Hudson Yard. Det har kreativt föräldraskap i kinesisk opera- och filmregissör Chen Shi-Zheng ( Mörk materia ) och Kung Fu Panda författarna Jonathan Aibel och Glenn Berger, med Sia som låtskrivare. På en scen på 650 000 $ designad av Mikiko Suzuki MacAdams (vars Broadway-krediter inkluderar My Fair Lady, Fiddler on the Roof, King och jag ), inte mycket händer trots att mycket händer.
är forrest gump 2 en riktig film
Little Lotus (PeiJu Chien-Pott) är dotter till stormästaren Lone Peak (David Patrick Kelly), som driver en hemlig sekt i Queens, New York. Under nattklubb är hon uppvaktad av en tjänad pojke som verkar älskvärd. Hon delar sig från sin far för att gifta sig med friaren och bär honom broderliga tvillingar, dotter och son (Jasmine Chiu och Ji Tuo). Men det visar sig att tvillingarnas far var i kohorter med stormästarens lärling för att låsa upp odödlighet genom att mörda en av barnen (gå bara med den). Fadern kväver sin nyfödda dotter och stjäl bort med sonen. Lilla Lotus och hennes bebis dör förmodligen men lever i nästa handling för att konfrontera händelsernas förgreningar och hämta den försvunna tvillingbror. Även det tillhandahållna programmet hjälper knappt tittaren genom den förbryllande handlingen.
Tropiska errifiska tomter och uppenbara arketyper borde inte vara ett problem. Tänk på Ka , en berömd plot-driven Cirque du Soleil visa var dess berättelse om åldrande endast är en anordning för elegant skådespel och nedsänkning som lyfter fram välkända berättelser. Tyvärr, Ka det här är inte. Muddled mytologi av Dragon Spring Phoenix Rise trasslar.
Musiken vill äga sina tropes, på samma sätt som alla operaer, Phil Lord och Christopher Miller filmer och Baz Luhrmanns visuellt mättade Moulin Rogue (nu på Broadway) tar skamlöst sina förhöjda tropes i steg. Men klichéerna om 'öde' och 'profetia' raster. I händerna på Kung Fu Panda filmförfattare, några manusbitar ritar in skratt genom att skämta med formeln. När mästaren ropar klichén, 'Du var som en son för mig', upprepar hans förrådare spottande. Men att blidka sina troper kompenserar inte för brist på substans och dess artister levererar inte sin dialog med övertygelse för det mesta.
Produktionen svävar när den upptar sig i den ordlösa mystiken, särskilt i rituella sekvenser som litar på tålamod. Jag blev hypnotiserad av dess öppning och en processionssekvens som stängde Act I. Men dess atmosfäriska tvetydighet fungerar också mot den. Till exempel är den förmodade vattenbegravningen av två karaktärer och deras uppståndelse underbar att se, när de sänks ner i mitten och sedan stiger upp i luften, som om de flyter till himlen eller flyter i vatten. Men det visuella är så tvetydigt att deras nya levnadsstatus inte registreras för lag II. (När du lämnar teatern och fortsätter att höra massor av människor säger 'Jag trodde att de dog, hur lever de?', Det är inte ett bra tecken.)
ur galenskapens mun
Med bara fyra sånger listade stämmer inte Sias musikaliska nummer överens med berättelsen. De slås på med en 'gå med det' -attityd för att fylla i karaktärsmonologer när showen inte kan luta sig på tystnad för att berätta historien. När det första numret 'Lullaby' kom upp 20 minuter in, skrapade jag i huvudet. Jag visste att produktionen var annonserad som en musikal, men jag såldes knappt på existensen av diegetiska låtar. Det hjälper knappt att artisterna sjunger det amatörmässigt. Endast'Courage', en ballad där en mamma förmedlar en varningsberättelse till sin upproriska dotter, förvånade mig genom att vara mage-wrenching på egen hand trots de komplottkonstruktioner som motiverade sången.
Det är synd eftersom föreställningen slår till med energi i öppningen innan den övergår i sina krånglar. Vissa bilder hypnotiserar, som hängande krigare på trådar som hänger som grannlåt, även om de är i en mycket fattig mans Cirque de Soleil stil. Dess projektionsbilder sprids med lite inspiration, skjuter gnistrar som eldflugor eller stimulerar krusningar av vatten, vilket ger plats för en visuell överraskning när riktigt vatten slår på scenen). Men den uppenbara utställningen är artisternas fysikalitet och episka svärdspel. Rörelsekoreografin av Akram Khan och kampsportens koreografi av Zhang Jun är hypnotisk och vördnadsfull när de får vara det.
Shi-Zheng har sagt att produktionen var inspirerad av den legendariska Bruce Lees auditionsvideo där Lee skolar amerikaner på kampsport, ett då okänt ämne i USA, varför han försökte en öst-västlig gryta i Dragon Spring Phoenix Rise för att visa hur två kulturer blandas. En mer tankeväckande produktion skulle emellertid utstråla dualiteten i väst och öst. Men den önskade västerländska smaken i Queens-inställningen skymtar handlingen snarare än att bidra till den. De sensuella klubbsekvenserna är för generiska för att ha en distinkt New York-identitet. Dess spänningar mellan generationerna och väst mot öst är lika ytliga som en ung tjej som säger att hon känner sig kvävd av ett strikt hushåll och smakar upproriskt liv genom att ha på sig mager kläder och nattklubb (sedan ångra att gifta sig utanför sin kultur för att hennes man visade sig vara - muhaha - ondska).
hur många årstider har 24
Det är också frågan om gjutning. Shi-Zhang spelar skådespelare oavsett etnicitet i avsikt att förena den mänskliga upplevelsen. Detta är dock ett exempel där gjutning av färgblind förvärrar problematiken i en orientalisk miljö. Den klädda vitskäggiga sensei-typen som spelas av en vit David Patrick Kelly känns bisarr - kanske mer än en asiatisk man klädd i denna stereotypa person som spionerar klichéer om profetior och öden skrivna av västerländska sinnen.
Denna olycka med kreativa beslut resulterar i ett sådant halvhjärtat experiment. Om jag önskade min andel av kung fu-underhållning i abstrakta områden skulle jag ha sett filmer som Hjälte eller House of Flying Daggers.
Dragon Spring Phoenix stiger spelar på Shed på Manhattan Hudson Yard den545 W 30th St, New York, NY 10001.
