(Den här artikeln är en del av vår Bäst av decenniet serier.)
Förra veckan samlades / Filmteamet för en överraskande intensiv konversation om de bästa TV-programmen under det senaste decenniet. En regel: showen var tvungen att ha premiär mellan 2010 och 2019 (förlåt, Breaking Bad och Galna män ). När röken tömdes kvarstod 25 föreställningar, tillsammans med fem misshandlade och blåmärkta andra.
Här är personalens favoritprogram de senaste 10 åren.
Ärade omnämnanden (Eller visar en av oss älskar men kunde inte övertyga laget att ingå i huvudlistan)
Galen ex-flickvän
Galen ex-flickvän tar tropen av, ja, den galna ex-flickvännen och förvandlar den till en av de mest nyanserade, känsliga skildringar av psykisk sjukdom jag har sett på TV. Rachel Bloom och Aline Brosh McKennas satiriska kärleksbrev till rom-coms har formen av en glada musikal, med stänkande danssekvenser och roligt smarta texter som spetsar varje genre från den klassiska Hollywood-musikalen till Spice Girls. Men det fantastiska antalet originallåtar som Bloom och hennes medförfattare komponerade för CW-serien (157!) Är inte så imponerande som Galen ex-flickvän 'S genomgående roliga, ofta påverkar skildring av en kvinna som kommer tillbaka från kanten. [Hoai-Train Bui]
Dokumentär nu!
Dokumentär nu! skapare Fred Armisen, Bill Hader, Seth Myers och Rhys Thomas (som alla kommer från Saturday Night Live ) har gett publiken vad som i huvudsak är en TV-serie som fungerar som en filmversion av SNL Digital Shorts. Varje halvtimmes avsnitt i serien ägnas åt att skicka en specifik, hyllad dokumentär. Grey Gardens, The Thin Blue Line, Jiro Dreams of Sushi, The Kid Stays in the Picture och många fler har varit inspiration för tre säsonger av lustiga dokumentärparodier. Fred Armisen och Bill Hader har spelat i många av dem, liksom gäststjärnor som John Mulaney, Maya Rudolph, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Jack Black, Michael Keaton , och många fler. Du behöver inte ens se att dokumentären slingras för att få skratt från den här showen, men om du gör det kommer du att uppskatta regissören Rhys Thomas och hantverket. Alex bra för att noggrant återskapa den visuella stilen för varje film, ända ner till de kameror och linser som används. Alla tre säsongerna finns på Netflix just nu. Ge det en virvel. [Ethan Anderton]
Resterna
Under / Filmteamets diskussion om vilka filmer som skulle komma bland de 25 bästa blev det snabbt klart att gruppen skulle välja Damon Lindelof-showen som fler hade sett. Och det är bra. Men Resterna får mitt hedervärde eftersom ingen show detta årtionde slog hårdare, ställde mer vågade frågor och erbjöd en tröstande hand på axeln när den hade kastat dig i tomrummet. Denna serie utforskade tro, gemenskap och förtvivlan, ofta konfronterade de obesvarbara och återvände med känslomässiga sanningar eftersom logiska aldrig passar helt i pusslet. Och det var efter design. Livet är rörigt. Livet är kaos. Allt vi kan göra är att hålla fast vid varandra och hoppas. [Jacob Hall]
jag är bara med din film
Penn and Teller: Fool Us
Penn och Teller's Fool Us är anti-reality tv-tävlingsserien. Det finns inget påtvingat drama från att konkurrera mot varandra för att rösta för tittare, det finns inga domare där för att skämma bort en dålig prestation. Istället är det en utställning för några av de bästa talangerna i världen och trots bristen på tillverkat drama är det en av de mest bevakade sakerna på sommaren i sitt nätverk. Faktum är att jag skulle berömma den här showen för att hjälpa till att starta karriären för Piff The Magic Dragon och Shin Lim, som båda har sina egna Vegas-shower. Denna show utlöste också den magiska högkonjunkturen under 2010-talet, varför du ser så många magiska program dyka upp på Netflix dessa dagar. Till och med ett par trollkarlar vann äntligen Amerika har talang . Magi har blivit cool igen.
Utgångspunkten för Lura oss är enkelt: trollkarlar från hela världen uppträder framför trollkarlsduon Penn & Teller för chansen att öppna för dem under deras show i Las Vegas. Om värdarna inte kan räkna ut hur de drog ut sitt trick får de spelningen. Men även den förutsättningen är bete. Visst försöker Penn & Teller gissa hur knep görs med smart formulerade koder, men det är inte riktigt en show om det. Det kan vara anledningen till att folk började titta, men det är inte därför folk fortsätter att titta. Detta är en utställning med stora artister som spelar för stora artister. Istället för dramatisk kritik får vi höra Penn & Teller förklara vad som gjorde den världsklass som vi just såg spelade så bra. Det är en reality-tv-show som firar talang och konst. Det är ärligt talat den show jag ser fram emot att titta mest på. [Peter Sciretta]
Vassa föremål
Med bästa prestanda från Amy Adams ”Redan hyllad karriär, Vassa föremål är en svettig, sexig, snodd sydgotik om trauma. Täckt av självskadande ärr, går Adams tunga dryckesreporterkaraktär tillbaka till sin hemstad för att utreda ett mord och slutar med att möta sitt förflutna och hennes monströsa mamma (en härligt olycksbådande Patricia clarkson ) i processen. Regisserad av Jean-Marc Vallee , Vassa föremål använder regissörens varumärke för snabbklippning för att hoppa fram och tillbaka i tid under scener och förmedla tunga slag av känslor i blixtar som känns som minnen. Det är spökande, roligt och helt fantastiskt. [Chris Evangelista]
Terrier
Skapad av författaren av Ocean's 11 och övervakas av skaparen av Skölden , Terrier är en detektivserie från 2010 som fruktansvärt marknadsfördes och avbröts efter bara en säsong. Men den säsongen var ganska nära perfekt: den handlar om två privata utredare som arbetar i San Diego som ständigt får sina åsnor till dem, men vägrar att ge upp när de har fått en doft. Donal Logue och Michael Raymond-James har oemotståndlig kemi, och showen presenterade en mystisk säsongslång båge, skarp strand-noir-skrivning från en fantastisk grupp författare och stjärnriktning från människor som Rian Johnson och Adam Arkin. Om bara fler hade sett det ... [Ben Pearson]
De 25 bästa TV-programmen från årtiondet
25. Cobra Kai
Det här är en show som enligt alla konton inte borde ha varit bra. Den produceras med låg budget för YouTubes stora spel mot Netflix (som redan har lösts upp i huvudplattformen) och har en massa skådespelare från 1980-talet som repriserar roller de spelade som barn. Låna lite från en Patton Oswalt-premiss, serien presenterar en arv-likhet till Karate barnet , men föreställt sig från filmens skurk Johnny Lawrence (spelad av den stora William Zabka). Varje berättelse har olika synpunkter, så om klassikern Karate barn historia var bara Daniels syn på händelserna? Vad som hände med Johnny och var han är idag är bara där denna serie börjar. Det som gör det så övertygande är att precis när du tror att du har det räknat, sveper det benet och drar en sväng. Jag har sett den första säsongen i denna serie ett halvt dussin gånger - så mycket jag tyckte om. Jag tror att du nu kan titta på det gratis på YouTube, så du har ingen ursäkt. Gå till slutet av avsnitt tre. Lita på mig! [Peter Sciretta]
24. Äventyrstid
Den favorit animerade showen för college stenare var aldrig så hälsosam eller så känslomässig. Pendleton Ward's Cartoon Network fantasy-serie Äventyrsdags börjar med en enkel, episodisk förutsättning - Finn the Human och Jake the Dog kämpar mot ondska och hamnar i olika hijinks i det fantastiska landet Ooo - innan de utvecklas till en av de mest överraskande djupgående bitarna av barnunderhållning. Med ett överflöd av rika karaktärer som ges ibland tragiska, ibland meningslösa bakgrundshistorier och en komplicerad mytologi som antyder kärnkraftsförstörelse, Äventyrsdags långsamt avslöjade sig vara en av de mest ambitiösa barnprogram på TV, ofta spelar med format och våra känslor. [Hoai-Tran Bui]
23. Rick och Morty
Trots att showens fanbase har blivit ganska giftig genom åren, kan vi inte hålla det mot en av de mest lysande och roliga animerade showerna för vuxna, inte bara av decenniet utan någonsin. Skaparna Justin Roiland och Dan Harmon har hällt sitt hjärta och själ i den här showen, så mycket att deras egna kämpar med depression och missbruk är närvarande i varje enskilt avsnitt genom showens idiot av en huvudperson, Rick Sanchez. Det är det elementet som faktiskt gör serien ännu bättre än den skulle vara om den inte hade någon känslomässig kärna och bara var en serie slumpmässiga, grymma sci-fi-äventyr och popkulturreferenser. Beviljas, så verkar det nog för den mer avslappnade betraktaren, men det finns några djupa, känslomässiga stunder med karaktärer här, och hela serien är en undersökning av en mans kamp för att fortsätta slåss mot sina egna demoner varje dag. [Ethan Anderton]
återkomst av den levande döda strömmen
22. Veep
Veep skaparen och expert satirikern Armando Ianucci har ett sätt att förvandla galna förolämpningar till musik och politik till en perfekt perfekt komedi. Det beror på att Iannucci förstår att politik i sig är dum - landets öde i händerna på en massa bumlande, vältalade idioter. Jag arbetade på en politisk nyhetssida i DC när jag först började titta på Veep , Ianucci's hysteriska serie om den ambitiösa vice presidenten Selina Meyer (en sublim Julia-Louis Dreyfus) när hon jonglerar med offentliga och privata kriser och ett dysfunktionellt förhållande med verkställande direktören. Jag lärde mig det av kollegor som arbetade på Hill Veep är den mest exakta representationen av D.C. någonsin på skärmen, för det finns ingen sannare skildring av vår federala regering än som en cirkus som drivs av inkompetenta politiker som ibland snubblar till framgång. Det finns visserligen mycket mindre svordomar. [Hoai-Tran Bui]
21. Twin Peaks: The Return
Har det någonsin funnits något liknande Twin Peaks: The Return ? Showtime tog tillbaka David Lynchs kultklassiska show och vände sig till Lynch och medskaparen Mark Frost och sa: 'Gör gärna vad du vill.' Resultatet är de sällsynta äkta bitarna av auteur-tv - något som helt och hållet ligger inom området för Lynchs konstiga, underbara sinne. Det hade varit så lätt för Lynch att lita på nostalgi med kaffe och körsbärspaj. Istället skapade han något så störande konstigt och oklassificerbart att det lämnade tittarna helt trassliga. Vilket mästerverk, som vi förmodligen aldrig kommer att se på TV igen. [Chris Evangelista]
20. Jinx
Verkligt brott upplevde en explosion under 2010- och 2014-talet Jinx var bland de mest övertygande posterna i genren. Men 'övertygande' ensam skulle inte vara tillräckligt bra för att göra den här listan: HBO: s begränsade serie om den excentriska Robert Durst hugg sig in i pantheonen genom detaljerade intervjuer med sitt bisarra ämne, en sann historia som är konstigare än fiktion, och en all-timer , “Holy shit” som du måste se (eller, mer exakt, höra) för att tro. Till skillnad från många sanna brottsprojekt som kastar upp händerna och inte kan ge svar om sanningen, fick konsekvenserna av denna finale verkliga konsekvenser och sorteras fortfarande i dag. [Ben Pearson]
19. Nathan för dig
Komikern Nathan Fielder tar sikte på alla realityshower där ute som fokuserar på att förbättra företag, renovera hus och göra över människors liv med Nathan For You. I serien påstår Nathan sig vara en affärsexpert som kan hjälpa till att återuppliva kämpande företag för att öka sin försäljning och vända allt. Roligheten kommer från det faktum att Fielder kommer med några riktigt udda idéer för att hjälpa dessa företag, och av någon anledning är dessa människor överens om att gå med dem. Showens briljans är obestridlig eftersom flera säsonger presenterar affärsinnovationer som blev virala online innan de aktuella avsnitten ens sändes. Kombinera det med det faktum att Fielder utför allt detta utan att någonsin knäcka sin torra, besvärliga persona, och du har en av de bästa, roligaste och mest innovativa showerna under årtiondet. [Ethan Anderton]
18. Key & Peele
Skisskomedi är ett dussin ett dussin på Comedy Central, men få har trängt igenom popkulturens tidsgeist så framgångsrikt som Key & Peele . Skapad av och med huvudrollerna komiker Jordan Peele och Keegan-Michael Key, täcker serien ett brett urval av komiska mål, allt från filmparodier till politisk satir. Men vad som verkligen gör Key & Peele så speciellt är deras unika perspektiv på samhället genom ögonen på två svarta män. Showen förlitar sig inte enbart på det perspektivet, men det hjälper utan tvekan duon att ta del av en sida av komedi som vi inte har sett sedan Chappelle's Show och ser sällan på tv i allmänhet (men tack och lov har det förändrats mer under åren). Det finns något för alla i Key & Peele, och så många av deras skisser har blivit virala på nätet, vilket är en prestation i vår tid med för mycket innehåll online. [Ethan Anderton]
17. Haunting of Hill House
Vid första rodnad, Haunting of Hill House verkar vara ett bortkastat tillfälle eftersom det nästan helt ignorerar texten i Shirley Jacksons klassiska spökroman. Men när du väl kommit förbi det upptäcker du en av de mest emotionella utforskningarna av skräckgenren i det senaste minnet. Mike Flanagan är en mästare på att balansera obehag och patos, och Hill House kan vara det bästa exemplet på det. När vi utforskar familjen Crains oroliga förflutna och nutid, Haunting of Hill House målar ett porträtt av liv, död och allt däremellan. Resten är konfetti. [Chris Evangelista]
16. Amerikanerna
Det har funnits otaliga filmer om spioner som infiltrerat en utländsk regering, men få har någonsin gjort det ur Amerikas förenta staters fiender. FX: s originalserie Amerikanerna följer Matthew Rhys och Keri Russell som två KGB-spioner i ett arrangerat äktenskap som poserar som amerikaner i en förort Washington, D.C., strax efter att Ronald Reagan har valts till president. De har barn, omedvetna om sina föräldrars verkliga arbete. Och med tiden blir det svårare att utföra sitt jobb när de blir mer bekväma med en amerikansk livsstil, särskilt eftersom detta falska äktenskap långsamt börjar kännas som ett riktigt. Till skillnad från shower som 24 eller Homeland är detta en långsam brännskada, nästan som Mad Men möter det kalla kriget. Med otroligt skrivande, nitande föreställningar och ständigt byggande spänning förtjänade denna serie mycket mer uppmärksamhet från Emmy-väljare under hela sin körning, och det är absolut en av de mest övertygande föreställningarna under de senaste 10 åren. [Ethan Anderton]
r2d2 i star trek in dark
15. Atlanta
Jag ska dra hipsterkortet och säga att jag har följt Donald Glovers karriär sedan Derrick Comedy-dagarna, och efter att ha sett en tidig glimt av hans driv och ambition var det uppenbart att han skulle hugga ut en fascinerande karriärsbana. Men rapparen / skådespelaren / skribenten / regissören med flera bindestreck tog sakerna till nästa nivå med Atlanta , en show som fångar en helt unik ton som aldrig varit på TV förut. Gör er en tjänst och sök efter avsnittet 'Teddy Perkins' om ni inte har sett det. När du väl har gjort det kommer du aldrig att glömma det. [Ben Pearson]
14. Game of Thrones
Ingen annan show dominerade 2010-talet mer än Game of Thrones . Det fängslade världen, blev ett internationellt fenomen på nivå med något liknande Stjärnornas krig och gav oss flera oöverkomliga TV-säsonger. De två sista säsongerna drabbades jämfört med det verkade verkligen som att showrunners bara ville vara färdiga med denna gigantiska sak, och det är svårt att helt skylla på dem efter att ha tillbringat ett decennium av sina liv på det. Men trots det splittrande slutet var topparna på den här showen av denna värld och etablerade Spel av Troner som en av de främsta egenskaperna i hela popkulturen. [Ben Pearson]
13. BoJack ryttare
Med sitt fokus på karaktärsstyrd berättande och sin rädsla för att göra val som för alltid förändrade showens form, BoJack ryttare visade snabbt att det inte liknade någon annan animerad serie på amerikansk tv. Denna Netflix-show, om en deprimerad, alkoholiserad före detta sitcom-skådespelare, var lika rolig som Simpsons var under dess gyllene år. Och kanske viktigare, det har visat sig att det inte nöjer sig med att vara bara roligt - ingen annan animerad show har det här decenniet varit för att formellt våga, berätta historier på sätt som inte bara drar animering till dess gränser, men kan endast berättas genom animering. Här är en animerad komedi som utnyttjar sitt medium till fullo, aldrig slår på återställningsknappen och lärde sig ökänt hur man levererar brutala tarmstansar för att se till att de dramatiska beats landade med erforderlig kraft. Mästerverk. [Jacob Hall]
12. Ryska dockan
Natasha Lyonne ( Orange är det nya svarta ) tröttnade på att vänta på att Hollywood skulle ge henne något bra, så hon skapade istället en show som är bra . Lyonne äger varje ram där hon förekommer Rysk docka , svävar sig igenom New York City som en illaluktande videospeldesigner som plötsligt befinner sig återuppleva samma natt om och om igen. Men denna dramaserie sätter en innovativ twist på Groundhog Day formel och resulterar i en känslomässigt resonant länk mellan två karaktärer som driver berättelsen till dess rörliga, minnesvärda slutsats. [Ben Pearson]
11. Tjernobyl
Det mesta jag visste om Tjernobyl var att det var en kärnkraftskatastrof där någon gång på 1980-talet. Sedan kom HBO: s miniserie, skapad av Craig Mazin. Med fokus på flera olika perspektiv på katastrofen, och försöket att begränsa den, fokuserar Mazins skrämmande saga på hur skrämmande det hela var - desto mer oroande av den ryska regeringens vägran att möta fakta. Genom att lyfta fram detta drar Mazin en parallell till våra egna oroliga politiska tider och säger ”Här är vad som kan hända när regeringarna är i händerna på illusioner med sin egen uppsättning alternativa fakta.” Tjernobyl är så störande att jag förmodligen aldrig kommer att se det igen - men jag kommer aldrig att glömma det heller. [Chris Evangelista]
väktare av galaxen 2 foton
10. Amerikansk vandal
Vid första rodnad, Amerikansk vandal verkar ha en papperstunn premiss av en dålig Saturday Night Live skiss. Netflix mockumentary-serie följer en otrygg gymnasial AV-klubb när de inleder en undersökning av ritningen av penis på dussintals bilar på skolans parkeringsplats. Skolan nollställer omedelbart klassutbränningen (Jimmy Tatro), som blivande dokumentär Peter (Tyler Alvarez) anser vara felaktigt anklagad. Amerikansk vandal närmar sig sitt absurda ämne med en dyster gravitation, vilket resulterar i några tarmbystande komedi-bitar som involverar långa, seriösa diskussioner om bollhår. Men i båda dess två säsonger, Amerikansk vandal överskrider dess överlånga SNL skissa utgångspunkt när den rör sig från tarmen till hjärtat - ger en förvånansvärt autentisk och gripande ögonblicksbild av gymnasiet i sociala medier. [Hoai-Tran Bui]
9. Mindhunter
Mindhunter är det bästa som Netflix har för dem. David Fincher ger sin riktning - och stil - till denna serie om kriminell profilering och landets besatthet med seriemördare. Snygg, störande och full av bra filmskapande, Mindhunter är så speciellt eftersom det inte är ett typiskt polisförfarande. Brotten är inte förhärligade eller sensationella. Och lagmännen springer inte runt med skjutvapen. Istället sitter de och häller pappersarbete eller deltar i intervjuer och försöker klassificera de oklassificerbara. [Chris Evangelista]
8. Fleabag
Att bryta den fjärde väggen, vid denna tidpunkt, har blivit en överutnyttjad berättande enhet - med TV-program eller filmer som på ett flagrant sätt bryter den osynliga barriären mellan publiken och ämnet ofta på ett infall. Men Fleabag , Phoebe Waller-Bridges förödande kaustiska och hjärtskärande mörka komedi baserad på hennes hyllade enkvinnaspel, bryter inte bara den fjärde väggen, utan riva ner konceptet helt. Vi är inte bara voyeurs av Fleabag En skildring av en kvinnas vilseledande självförstörelse, men möjliggör - de imaginära vännerna som Waller-Bridges namnlösa huvudperson blinkar när hon skär en självförstörande strimma genom London för att klara sin bästa väns död. Kameran är hennes krycka lika mycket som det är hennes vän, och vi befinner oss i att rota till Fleabags dåliga beteende lika mycket som vi hånar henne. Det är en skarp, rolig och fräsch borttagning av den ofta förhärligade bristfälliga kvinnliga karaktären och en som vänder kameran mot oss själva. [Hoai-Tran Bui]
7. Brooklyn Nine-Nine
De bästa sitcom-rollerna känns som en familj, människor som du välkomnar till ditt hem regelbundet för att få dig att må bra om dig själv och världen. Och ingen rollbesättning känns mer som en familj, mer som välkomna gäster i ditt hem, än ensemblen Brooklyn Nine-Nine . Seriöst och sött och roligt, Dan Goors serie om älskvärda (och jävla bra på jobbet) NYC-poliserna började starka och blev bara starkare och genererade aldrig falska konflikter när det kunde min humor från människor som faktiskt gillade varandra och bestämde sig för att göra rätt sak. Och till skillnad från annan må bra TV, Brooklyn Nine-Nine visar lika mycket mod som intelligens, hanterar sociala frågor med en vildhet och ärlighet som saknas i även de mest prestigefyllda draman. [Jacob Hall]
Wings of Fire film släppdatum
6. Stranger Things
Stranger Things kanske förlitar sig på nostalgi för 1980-talet för en del av dess överklagande, men du kan inte förneka att serien också har gjort ett otroligt jobb med att skapa en ensemble av karaktärer som publiken har kommit att omfamna och älska ganska mycket på kort tidsperiod. Det är inte ofta som en show med bara tre säsonger är så vördad, men fanbasen för denna serie är enorm, och det är en av Netflix största framgångar. Det kan faktiskt vara den första showen som Netflix producerade som bevisade att den kunde skapa originalprogrammering som inte förlitar sig på nischdemografi. Det är lätt att ringa Stranger Things en ripoff av otaliga filmer från 1980-talet, men eftersom det har funnits många filmer och TV-program som har försökt luta sig på nostalgi mycket mindre framgångsrikt, förtjänar denna serie en kredit för att ha dragit av sig vad den har hittills. [Ethan Anderton]
5. Bättre samtal Saul
När Bäst att ringa Saul tillkännagavs först var jag skeptisk. Det verkade som ett uppenbart kontant-grepp för mig i hopp om att rida populariteten för den då slutade Breaking Bad . Men när spin-off / prequel kom, blev jag en nästan omedelbar omvandlare, till den punkt där jag nu tycker att serien är bättre än Breaking Bad . I stället för att försöka fylla i tomrummen, Saul istället bildar sina egna berättelser och går in i historien om Jimmy McGill, alias Saul Goodman (Bob Odenkirk), som avbildas som en bra kille som bara fortsätter att göra fel saker. Bäst av allt, serien har en mängd fantastiska nya karaktärer, särskilt Rhea Seehorn som Kim Wexler, Jimmys enda riktiga vän som tittar hjälplöst när han långsamt förvandlas till den lömska advokaten vi träffade i Breaking Bad. [Chris Evangelista]
4. Hannibal
Låt oss bara få det där ute: Hannibal är inte bara den bästa skräck-tv-showen under decenniet, utan möjligen den bästa skräck-tv-showen hela tiden. För kortlivad för att någonsin bli besviken och för ambitiös till någonsin inte överraskar oss, Bryan Fullers återuppfinning av den ikoniska litterära och filmskurken var en blodig behandling under sina tre säsonger och skiftade genrer och ton som en ballerina som elegant gled över ett blodtryckt stadium. Jag minns inälvorna och hur showen drev gränserna för hur våld kan se ut på tv. Jag kommer ihåg karaktärerna som väckts till liv av en skådespelare så jävla bra på att föra sanning och ärlighet till absurditet. Jag kommer ihåg modet, showens förtroende för publiken att hålla jämna steg när den lade sina fällor och väntade på att sprida dem. Vilken upplevelse detta var. [Jacob Hall]
3. Barry
Alla visste att Bill Hader var rolig från sin tid på Saturday Night Live och kanske till och med några av oss visste att han hade dramatiska kotletter från att se honom i indies som Skeleton Twins . Men Barry bevisade att även hans största fans underskattade honom. Hader ger en nitande, motstridig och mycket rolig föreställning som en hitman som desperat vill lämna det livet bakom sig och bli skådespelare, och medan den första säsongen av showen var fantastisk är den andra säsongen ännu bättre. Jag har aldrig sett den här kombinationen av skrämmande och rolig förut, men det är nästan perfekt. [Ben Pearson]
2. Det goda stället
Jag vet alltid att jag är i goda händer när jag sätter mig ner för att se en Michael Schur-show. Kontoret veteran, som skapade Parker och rekreation och skapades med Brooklyn Nine-Nine, har en verklig kärlek och respekt för sina karaktärer, och under genrestämplingarna för alla projekt han arbetar med finns det alltid ett resonansmeddelande om att sätta kärlek och vänlighet i världen. Det bra stället är hans mest ambitiösa show hittills, och det är ett mirakel att varje halvtimmes nätverkskomedi kan vara så tät, rolig och känslomässig samtidigt. Det är - ingen hyperbole - en av TV: s största program från någon genre. [Ben Pearson]
1. Vakthållare
Väktare hade ingen rätt att arbeta. En uppföljare (och smygfullt, också en prequel) till den mest inflytelserika serietidningen genom tiderna? Ligger i Tulsa, Oklahoma? Verkligen? Men den här HBO-serien gjorde det klart att det betydde affärer direkt utanför porten, ställde ständigt tuffa frågor, gav avslöjande svar och inbäddade kloka kommentarer om själen i Amerika djupt inne i en massa, härligt konstig och så småningom obekvämt romantisk historia om farorna med nostalgi. Väktare svängde efter staketet med varje avsnitt, varje djärv idé och alla vilda koncept. Och det anslöt. Med kraft. Om och om igen och igen. Damon Lindelof hittade halvvägs mellan Förlorat och Resterna . Och det är perfekt. [Jacob Hall]
