Yuen Woo-Ping har varit det främsta namnet inom kampsportens koreografi ända sedan han hjälpte till att lansera Jackie Chan med sin första komedier, Snake in the Eagle's Shadow och Full mästare . Så mycket att när Hollywood började införliva utarbetade kampsport anställde de Yuen till koreograf Matrisen , Döda Bill och Crouching Tiger, Hidden Dragon .
Yuen är tillbaka med en annan Hong Kong kampsportfilm den här veckan. Master Z: Ip Man Legacy följer Max Zhangs karaktär från Ip Man 3 i ett märke gör kampsportäventyr. Andra stora kämpar kommer mot honom från alla håll, inklusive Michelle Yeoh, Dave Bautista och Tony Jaa.
mördare clowner från yttre rymden
Yuen Woo-Ping svarade på några frågor från / Film via en översättare och avslöjade att han nästan var inblandad i James Wan Aquaman filma. Master Z: Ip Man Legacy är på teatrar idag
Du har gjort slagsmål på bambustillverkning tidigare och ändå känns det fortfarande nytt i Master Z. Vad inspirerar dig att skapa nya scener med traditionella scenarier?
Jag gillar scener som är grundade i verkligheten. Det behöver inte nödvändigtvis vara vår nuvarande verklighet men det bör finnas regler. Att använda inställningar och objekt varje dag gör scenerna relaterbara och ger dem en känsla av realism.
Ger Tony Jaas Muay Thai-stil dig nya verktyg att använda i koreografi?
Varje artister tar med sig något unikt personligt till historien. Max Zhang ger dämpad makt. Michelle Yeoh ger elegans. Tony Jaa är en fantastisk artist, hans hopp och spark är extraordinära, särskilt eftersom inte många i Kina kan efterlikna den Muay Thai-stilen.
Vad tycker du om Silats kampsportstil från indonesiska filmer som The Raid?
All kampsport tar många år av ihållande träning att bemästra. För oss filmskapare handlar det om att ta element från olika stilar och använda dem för att berätta en historia. Det är därförThe Raidhar varit framgångsrik, både i fysikalitet och berättande. Jag välkomnar verkligen den typen av kreativitet.
som valt bort tjänstemän 3
Var Dave Bautistas brottningsbakgrund till hjälp när han lärde honom koreografin för hans slagsmål?
Absolut. Inte alla skådespelare har bakgrund inom kampsport men behärskning i allt fysiskt, oavsett om det är balett som Michelle ellerwushusom Max eller brottning som Dave, allt ger mig något att arbeta med. Om en skådespelare kommer på scen och tar andfådd när han går uppför trappan, vet jag att vi är i trubbel.
Du har ofta fem scener med dussintals människor, som den på Kwans kontor i Master Z eller Crazy 88 i Kill Bill. Hur många fighters måste det vara innan du säger att det här är för många för en scen?
Jag föredrar vanligtvis slagsmål mellan två eller tre personer. Det gör att koreografin kan vara lite mer detaljerad och intressant. Eftersom historien på Kwans kontor krävde ett stort gäng, bestämde jag mig för att få så många människor som vi kunde pressa in i det rummet!
Under de senaste 20 åren har digitala effekter gjort att du kan radera ledningar. Har du kunnat koreografera mer ambitiösa sekvenser nu när du har möjlighet att radera ledningar?
Visuella effekter har inte riktigt förändrat trådarbetet kreativt. Vi har använt ledningar på ungefär samma sätt som vi gjorde i början. Den stora skillnaden är säkerhet. I början eftersom det inte raderas digitalt skulle vi försöka använda de tunnaste trådarna vi kunde så att de inte skulle dyka upp på film. Och då och då skulle de ledningarna snäppa. Nu kan vi använda rep, som är riktigt starkt och skådespelare kan känna sig mycket säkrare. Men vi kallar det fortfarandetrådarbete.
Hur har bytet från film till video förändrat din filmskapande? Kan du göra fler tag för att få bilder du behöver och gör det saker enklare?
Digital är billigare och uppspelning är lättare men fördelarna med det förändrar inte hur jag arbetar. Mina slagsmål är utformade för en redigering, jag skjuter aldrig täckning och försöker lista ut redigeringen senare. Att göra mer tar alltid mer tid och tid är alltid pengar. Skådespelare är bara mänskliga så att göra för många tar att de blir utmattade och inte gör sitt bästa.
Det finns en amerikansk stil som tror att om du skakar kameran så att det är svårt att se kampen är det mer spännande. Vad är din reaktion på den stilen?
Jag tror att den stilen kommer från amerikanska studios betoning på täckning och lämnar 'alternativ' i posten. Vanligtvis görs detta också med tre eller flera kameror vilket innebär att kampen utspäds eftersom inte alla kameror kan vara i optimal position. Jag tror att den skakiga kamerastilen kan vara en berättande enhet som iRädda menige Ryan, men det ska inte användas för att dölja dålig prestanda eller koreografi.
Du började göra komedier med Jackie Chan men de flesta av dina filmer har varit drama. Varför har du inte gjort fler komedier och vill du någonsin göra komedi igen?
Jag skulle gärna göra en komedi igen! Jag tror att det kommer till historier. Det finns färre författare som idag skriver den typen av actionkomedi. Det är mest seriöst drama. Kanske kommer komedietrenderna tillbaka.
Du har varit involverad i varumärkesfilmer från kända kampsportartister som Jackie Chan, Donnie Yen, Jet Li och Michelle Yeoh. Med dem och nya artister som i Master Z kan du lägga märke till deras styrkor och ge dem idén till sina talanger?
Den vägledande principen är ganska enkel: Fokusera på en utövares styrka och undvik deras svagheter! Max kommer aldrig att kunna brottas eller MMA liksom Dave Bautista och Dave kommer aldrig att göra kung fu lika bra som Max. Det är ingen mening att göra åtgärder som ligger utanför en persons räckvidd om de inte har månader att träna, och du får sällan den tiden nuförtiden. Liu Yan gjorde aldrig en slagscen i sitt liv men med rätt koreografi och redigering fick vi henne att se ut som om hon kunde slåss!
oona chaplin spel av troner karaktär
Från The Matrix till Kill Bill hade Hollywood en kärleksaffär med Hong Kong kampsport. Varför tror du att det var kortvarigt i Hollywood och hoppades du att det skulle vara längre?
Jag tror att det är den globala publikens smak har blivit konvergerad på grund av spektakulära filmer med visuella effekter. Dessa filmer har så stora budgetar och marknadsförs så bra att det är svårt att undvika dem! Även i Kina toppar de kassan över inhemska filmer.
Du koreograferade för amerikanska regissörer The Wachowskis och Tarantino. Fanns det några andra amerikanska regissörer som du hoppades kunna arbeta med, och fanns det några erbjudanden som du avslog efter The Matrix?
Jag kontaktades av James Wan för att göra några sekvenser förAquamanmen schemat fungerade inte eftersom jag fotograferadeMästare Zpå samma gång. Jag är alltid intresserad av att prova något nytt. Ring mig!
Kan du beskriva din process med att koreografera en slagscen från början till slut?
Det är en samarbetsprocess mellan mig, skådespelarna och stunteamet. Som förberedelse får jag koreografi en skiss av striden, där den börjar, nyckelslag och kanske hur den slutar. Som en dialogscene håller du dig inte alltid med det som finns i manuset. Skådespelaren kommer att göra ett förslag, jag kommer att göra ett förslag och ibland kommer det att leda till att idéen ändras helt. Ibland kanske vi inte förändrar mycket alls. Teckenskampen i den här filmen hände nästan inte eftersom en tyfon skulle landa veckan vi var tänkt att skjuta den. Vi debatterade fram och tillbaka och bestämde oss slutligen för att det var värt att ta en chans. Trots alla logistiska svårigheter med att skjuta på skyltar med dussintals människor som drar skådespelarna på ledningar, blev det lättare än väntat - det var den enda kampscenen som slutade tre dagar före schemat!
