(Välkommen till Klassiskt samtida , en serie där vi utforskar hur nya utgåvor ekar klassiskt Hollywood.)
När klassiska filmfans hörde Bradley Cooper regissera En stjärna är född en kollektiv suck gick ut. Att berätta en historia som har gjorts inte mindre än tre gånger är inte precis innovativt och ändå En stjärna är född har varit en populär historia att berätta sedan starten 1932.
Till skillnad från den föregående artikeln om klassiskt samtida, kommer vi inte att titta på yttre influenser från den klassiska eran, utan hur denna inkarnation av En stjärna är född påverkas av de versioner som kom tidigare. Hur stämmer Coopers berättelse vid sidan av tidigare iterationer, och vad säger placeringen 2018 om oss och kändisar? Låt oss gå långt från det grunda och bli klassiskt samtida med En stjärna är född .
Detta inlägg innehåller mindre spoilers för alla fyra versionerna av filmen, inklusive den nya.
Mr Potato Head Voice Toy Story
En stjärna är född : En kort historia av filmtiden
Föregångaren till vad vi idag känner till En stjärna är född finns i George Cukor-regisserade drama 1932, Vad prisar Hollywood? Alla bitar vi associerar med titeln finns här: Constance Bennett spelar servitrisen Mary Evans i småstaden som hamnar i ett affärsförhållande med den berusade Hollywood-producenten Max Carey (Lowell Sherman). Max har för avsikt att göra Mary till en stjärna - hon har vad Elinor Glyn skulle kalla 'det' - men det går på bekostnad av hans nykterhet.
Baserat på förhållandet mellan den tysta filmstjärnan Colleen Moore och hennes man, John McCormick, var detta pre-Code-drama inte rädd för att bli rörigt, komplett med Max Carey som skjuter sig själv i bröstet. Mary återvänder till Paris och återupprättar ett inhemskt liv med sin man, Lonny, som hon har en son med, och påminner publiken om att allt som glittrar inte är guld. Det är verkligen den lyckligaste iterationen av historien trots tidsperioden.
Fyra år senare planerade producenten David O. Selznick en överdådig återanvändning, den här gången med Fredric March och den första Oscar-vinnande skådespelerskan, Janet Gaynor. En stjärna är född lägger grunden för de omarbetningar som skulle komma 1954, 1976 och 2018. I det här fallet drömmer scrappy Midwest-tjejen Esther Blodgett om stjärnan och finner den tillsammans med en giftig kärlek med stjärnan Norman Maine.
Hollywood och 'kvinnans bild'
De efterföljande filmerna startar från denna enkla idé att när en stjärna stiger måste en annan falla. Och ju längre filmerna har flyttat från den ursprungliga funktionen, desto fler förändringar har gjorts, speciellt vem som är den faktiska 'stjärnan' som är född. Både 1937 och 1954 tar på sig funktionen, Esther Blodgett är huvudpersonen i funktionen. Hennes relation med Norman Maine är kärnan i berättelsen, men vi ser händelser genom hennes ögon.
Samtidigt stöds hennes framgång av Norman Maines ingripande, men aldrig på grund av det. Janet Gaynors Esther 1937 vet att hon är en stjärna och arbetar hårt för att händelser ska hända men behöver bara rätt person som kan garantera henne. Detsamma kan sägas om Judy Garlands Esther 1954. Publiken tittar på henne betala sina avgifter sjungande, och det är bara genom att Norman får henne ett skärmtest som hon har fått en karriär. Verkligen är berömmelse avsedd för karaktärerna och Maine är lite mer än en introduktion till den.
apornas planet i teatrarna
Så Norman Maines död i alla fyra versionerna är direkt i proportion till hur vi är tänkta att se vår hjältinna. För Janet Gaynor 1937 är det påminnelsen om hennes inhemska. Hennes mormor talar för henne om att hon måste leva för sin man och fortsätta hans arv genom att vara den stora skådespelerskan han visste att hon var. Judy Garland, 1954, följer samma budskap, men med tanke på den självbiografiska tonen i denna version - som i huvudsak beskriver Garlands liv mer än någonting annat - hennes förklaring om att vara ”Mrs. Norman Maine ”är en validering av sin egen agerande. Och för 1976 presenterar Barbra Streisand sin Esther som en partner i John Normans framgång.
Vem är vår huvudmaine?
Karaktären från 1932 som grundades som Max Carey förvandlades så småningom till filmstjärnan Norman Maine, porträtterad av Fredric March 1937 och James Mason 1954. Liksom 2018: s iteration har Bradley Coopers Jackson Maine, March och Mason en storögd kärlek till sina respektive muser / snart att bli makar. I synnerhet Mason faller praktiskt taget för Esther Blodgett (Judy Garland) vid första anblicken och skriver ”EB + NM” i ett hjärta på väggen. Även om deras förhållande är en av upp-och nedgångar på grund av Normans drickande, förhöjs förhållandet av Esther helt. För övrigt kunde varken versionen 1937 eller 1954 betraktas som Norman Maines film, med Esther som huvudperson i båda.
Efter 1954-versionen tog filmen 22 år att göra om, gott om tid för publiken att glömma att Norman Maine nödvändigtvis var historiens hjälte. Barbra Streisands version skiljer sig från Hollywood till musik, med Kris Kristofferson som spelar John Norman, en hårdrockare i John Fogartys ven. Jämfört med de tidiga versionerna, som var bundna av Motion Picture Production Code, övergick John Norman från 1976 från både alkoholism till narkotikamissbruk (även om det är en ganska tam skildring av narkotikamissbruk, särskilt enligt 70-talets standarder). John Norman lägger till ytterligare en hänsynslöshet i förfarandena, kör en motorcykel på scenen och faller av. Och hans död kommer till och med med en tvetydighet. När han kör vild på vägen kan det vara lika självmord som en olycka.
Cooper's Maine Jackson är en kombination av alla tre karaktärerna: innehar March och Masons berusning, tillsammans med John Normans musikaliska bakgrund. Men vad han gör annorlunda än de andra tre är att undersöka hur hans karaktär har formats som kändis, en fasett som har mer gemensamt med 1937-versionen som betonar hur tätt Hollywood kontrollerar en stjärnas persona.
Esther, Esther, Ally
Var och en av skådespelerskorna som spelar Esther Blodgett har blivit mycket tydligare än sina ledande män på grund av en kombination av stjärnpersona och manusskrivning. Janet Gaynors uppträdande som Esther (snart filmstjärna Vicki Lester) är insvept i Hollywood-stjärnmaskinen. Hon är skrämmande och söt, en vacker flicka som tror på kärlek, inte olikt karaktären Gaynor spelade i sin Oscar-vinnande film, Soluppgång: En sång av två människor . Hennes och Mars Maine har en sprakande sexuell kemi för 1937, men hon hindras av hur kvinnor behandlades under denna tid. Därför måste Esters mormor påminna henne om att stå vid sin man och leva för honom.
Judy Garland hoppades En stjärna är född skulle vara hennes stora comeback, och även om det säkerställde henne en Oscar-nominering, vann hon inte och mycket av det folk kommer ihåg om hennes tolkning av filmen är parallellerna till hennes liv. Men eftersom det här tar Esther Blodgett, tar manuset faktiskt tid att dekonstruera missbrukets natur. I en scen diskuterar Esther hur mycket hon älskar Norman som 'försöker' att fortsätta dricka, men hon 'hatar honom' för att fortsätta att ljuga och svika henne. ”Jag hatar mig också” gråter hon och skyler på sig lika mycket som honom. Det är ett kraftfullt ögonblick ingen av versionerna, då och sedan, har försökt att återskapa. Det visar inte bara tankeprocessen för en make som hanterar en partner som är missbrukare, men den berör också Garlands egna offentliga problem med alkoholism och piller.
Ironiskt nog har Coopers prestanda mer gemensamt med Barbra Streisands uppfattning om Esther. Båda skådespelarna ansåg att de var mer lämpade att regissera och båda hade påståenden om att detta var ett fåfängsprojekt. Barbras Esther, genomsyrad av uppkomsten av andra vågen feminism, blandar sig tillsammans med John Norman. Deras karriärer är inte nödvändigtvis olika, men att John är för vild och oansvarig för att hålla fast vid hans berömmelse.
Lady Gagas allierade är verkligen den mest avvikande, eftersom den är en blandning av Gaynors sötma, Garlands uthållighet och Streisands feistiness. I själva verket håller Ally ibland mer gemensamt med John Norman - han slår en man i en bar i en scen som liknar en kamp som John har i '76-filmen. Men Cooper använder Ally mer som en symbol för skillnaden i musikbranschen. Det är svårt att skilja Ally från Lady Gaga, ett drag som efterliknar Garlands föreställning år 54 och leder till oavsiktlig humor hos Jackson som försöker förklara branschen till en kvinna som vi vet har bott i den i flera år. Det är också svårt att se Ally som något annat än en rekreation av Gaynors Esther, en kvinna som är tänkt att stå vid sin man, trots hennes förmodade oberoende och autonomi. När Ally framför sin sista låt i slutet handlar det inte om att visa att hennes man gav henne en karriär, och det föredrar inte heller idén att de var partner. Det är en romantisering av allt som har kommit tidigare och verkar mer hemma 1937 än 2018.
bästa actionfilmer under det senaste decenniet
Bradley Cooper's En stjärna är född är sitt eget djur, men ett som tackar sitt liv till Hollywoods långa historia och stjärnpersonen.
