(Den här artikeln är en del av vår Bäst av decenniet serier.)
2010-talet var ett spektakulärt årtionde för actionbio - så mycket faktiskt att vi faktiskt publicerar två separata listor över de bästa actionfilmerna under de senaste tio åren här på / Film. Vi kommer snart att ha en lista över de bästa internationella actionfilmerna som kommer till webbplatsen, men under tiden, gå med mig när jag kör ner de tio bästa inhemsk-släppta Hollywood-actionfilmerna under 2010-talet nedan, med ett urval av filmer med häpnadsväckande stunts, spännande jagar och slåss scener i massor.
Atomic Blonde
Jag kunde inte berätta om invecklade saker Atomic Blonde S komplott till dig om Charlize Therons spionkaraktär höll mig i skott och mitt liv berodde på det. Hon är åtminstone en dubbelagent och kanske en trippelagent eller något? Jag vet inte riktigt - uppriktigt sagt föll den berättande typen sönder i slutet. Men för mig fungerar actionfilmer i en helt egen värld och hålls inte alltid på samma standard som andra typer av underhållning. Jag letar ibland efter en helt annan uppsättning krav och Atomic Blonde träffar dem. Jag personligen lägger enormt värde på uppfinningsrik koreografi inom denna genre, och hur Therons långmassade lönnmördare rör sig resulterade i en handfull ögonblick som jag inte riktigt sett tidigare. Den här filmen har en riktig svävare med sin 80-talsinställning, blaring soundtrack och Therons intensivt fysiska prestanda. Hon imiterar inte en annan typ av actionhjälte, och i filmens mittpunkt där hon slår igenom en hyreshus och kämpar för sitt liv gick hon in i actionfilmens panteon. Det här är den typ av omatchningsbar actionfilm där handlingen knappt spelar någon roll - det handlar bara om de helt enkelt nöjen att se Charlize göra en dålig sak efter den andra.
den mörka riddaren stiger batman dör
Babyförare
Edgar Wright är en av de mest spännande filmskaparna under det senaste decenniet, och Babyförare är hans mest kreativt ambitiösa film hittills. Inte riktigt en musikal, filmen innehåller ändå musik på ett sätt som jag aldrig har sett någon annan film göra förut, vilket gör den till en integrerad del av huvudpersonens liv och helt omsluter oss i sin värld som en flyktbilförare. Designen och den exakta redigeringen av filmen gör att den sticker ut bland sina samtida, och det finns jaktscener (både i fordon och fotjakter) som är tillräckligt bra för att stå med några av de bästa i hela genren, oavsett årtionde. Du hittar flera originalfilmer på den här listan, men Babyförare är den mest originella av dem alla. Det är en spännande, innovativ bit actionfilm.
Glimt av morgondagen
Tom Cruise har tillbringat en stor del av sin karriär med att spela killar som är hyperkompetenta och arbetar på toppen av sitt spel och skapar sin image genom att spela hjältar som är lätta att rota till. Men hans karaktär 2014 Glimt av morgondagen är mil bort från det: han är en feg som är hemsk på sitt jobb, och det markerar en av de enda gångerna Cruise verkade villiga att kommentera sin egen stjärnpersona inom en av hans filmer. Lite självmedvetenhet går långt, och det hjälper naturligtvis att resten av filmen också är fantastisk: Emily Blunt reglerar absolut, den sena Bill Paxton är alltid kul att titta på och det är en av de bästa tidsresefilmerna de senaste tio åren. Jag kommer ihåg att den här filmen inte spelade så bra som den kunde ha på kassan, och även om du inte kan gå tillbaka i tiden för att göra det rätt om du hoppade över den då kan du rätta till problemet ganska enkelt under denna semesterresa som en trevlig årsskiftpresent till dig själv. Det är definitivt värt din tid. (Din tid ! Förstår?!)
Fast Five / Furious 7
Jag kunde inte välja mellan Fast Five och Rasande 7 för den här listan, för deras respektive toppar är båda så jävla höga. Fast Five har den outlandish öppnande busskraschen, öknetågrånet, det otroliga slow motion-klipphoppet och naturligtvis det klimatiska bankruttet som slutar i en jakt genom Rio med ett enormt kassaskåp som krossar allt i sikte när det dras bakom ett fordon. Men Rasande 7 har bilar som hoppar fallskärmshoppat ur en mamma som flyger! Och bilar som spränger genom glasbyggnader en miljard historier uppe i Abu Dhabi! Kan du verkligen skylla på mig för att jag inte kunde välja bara en? Hur som helst, när vi ser tillbaka på den här filmserien när det hela är över, kan dessa två filmer mycket väl stå som bokstöd för den roligaste, förstärkta, förstärkta perioden under franchise som också känns som att den faktiskt behåller en viss känsla av jordad anslutning - inte i handlingen utan i karaktärsdynamiken. (Paul Walker fick inte tillräckligt med kredit när han levde för den mycket specifika funktion han tjänade i dessa filmer, men Snabb franchise förlorade en av sina största tillgångar när han dog.) Medan vi väntar på att se om de två sista filmerna i huvudsagan på något sätt kan återfå denna tidigare ära, är vi här och ler och knytnäve varje gång Fast Five och Rasande 7 kom igen kabel.
Hanna
Det finns så mycket att älska med den här tonårsmördaren: Joe Wrights regi, Chemical Brothers-poängen och det faktum att den introducerade världen till den underbara Saoirse Ronan och de benknasande actionscenerna (inklusive en minnesvärd oner i en tunnelbana ). Men det är filmens unika övergripande atmosfär som jag fortfarande tänker på alla dessa år senare. Hanna grundläggande upplägg - en ung tjej uppvuxen ensam och utbildad till att vara en mördare av sin skurk CIA-agent far - är en bekant, men Cate Blanchetts södra accent skurk och filmens minnesvärda platser (inklusive en övergiven temapark där Blanchett går ut ur en stor dålig vargs mun) lånar ut till en kuslig, otrevlig sagos atmosfär som inte liknar något annat jag har sett sedan dess. Vi ser Ronans karaktär utnyttja sina färdigheter för att göra några ganska brutala saker, men det finns också en ömhet mot henne, en mänsklig sida som längtar efter kontakter som hon aldrig har haft. Sov inte på den här.
spider man långt hemifrån
John Wick (s)
Keanu Reeves är praktiskt taget överallt nu, men han var i grunden en icke-enhet under den tidiga delen av detta decennium. Hans regiedebut, man av Tai chi , fick lite uppmärksamhet från kampsportfilmfans men misslyckades med att bli en enorm hit. Ju mindre sagt om 47 Ronin , desto bättre. Men saker vände sig på ett stort sätt med John Wick , en liten film som utnyttjade Reeves fysikalitet och hans villighet att gå en extra mil för att göra jobbet bättre. Reeves tog en chans genom att arbeta med två stuntkillar som ville bevisa sig som regissörer, och Chad Stahelski och David Leitch tog en enkel historia om en hjärtskadad hitman som tryckts över linjen och genomsyrade den med hårt slående, visceral actionkoreografi som hade varit saknas allvarligt i amerikansk actionfilm. Och eftersom Reeves klarade utmaningen var resultaten magiska. Jag kunde begränsa den till bara den första filmen om jag ville, men skruva fast den - jag har redan brutit mot reglerna en gång, så låt oss göra det igen och inkludera alla tre på listan. (Jag tänker fortfarande på den fantastiska knivkampen i den tredje.)
För mycket mer om majestätet med denna osannolika franchise, riktar jag dig till / Filmchefredaktören Jacob Hall fyra sidors analys av de två första filmerna .
Kingsman: Secret Service
Mer rent underhållande än någon av James Bond-filmerna, Matthew Vaughns Kingsman: Secret Service kommenterar spionfilmgenren med ett skitätande grin i ansiktet. Det sjunker aldrig i falskt territorium och tar sin historia bara tillräckligt allvarligt för att bli ett legitimt inträde i genren som den så kärleksfull pekar på. Colin Firth är förstklassig som en veteranspion som fungerar som en mentor för Taron Egertons Eggsy, en fräck men vänlig ung gata tuff med ett överflöd av självförtroende. Kingsman skjuter alla förväntade genre tropes så långt det kan - kommer du ihåg Sofia Boutellas hantkvinna med svärd för benen? - men levererar ändå en utmanande, oklanderligt snygg spionrulle med en av de mest extrema kampscenerna under hela decenniet (kyrkans slagsmål). Mitt råd? Glöm att uppföljaren till och med existerar och fastna i originalet Kingsman Pubkamper, coola prylar och snygga kostymer.
Mad Max: Fury Road
En av mina största popkulturrelaterade skam är att jag inte tappar ut kärlek Mad Max: Fury Road lika mycket som till synes alla andra på jorden, men jag inser fortfarande att George Millers långa försenade film är en mirakulös filmframställning. Ur en praktisk produktionssynpunkt kan det vara den mest käftande filmen jag någonsin har sett - du kan säga att det var en helvete upplevelse för nästan alla inblandade, men deras arbete lönar sig på ett så enormt sätt i hur verkligheten av värmen, explosionerna och de imponerande stunts kommer i slutprodukten. Det är en progressiv film som är öppet feministisk, med dess huvudpersoner som försöker återfå en viss känsla av kontroll i en värld som domineras av en galen diktator. (Relatable much?) Jag älskar också hur Max tar baksätet till Charlize Therons ikoniska Imperator Furiosa och gör vad som krävs för att hjälpa henne att uppnå sina mål den scenen där han erbjuder sin bokstavliga axel som stöd så att hon kan ta ett långdistansskott istället av honom är nästan perfekt. Och jag menar, titta bara på de saker som händer i trailern. Kan du tro att någon, än mindre en 70-årig man, hade den galna visionen, studion bakom sig och den stora talangen att samla den här saken? Jag är fortfarande i vördnad för det fyra år efter det släpptes.
Mission: Impossible - Fallout / Ghost Protocol
Chris McQuarries Ramla ut är bäst Omöjligt uppdrag hittills, både när det gäller historien och variationen av dess imponerande stunts, men jag måste också ge ett rop till Brad Birds Spök protokoll , en film som innehåller en av de mest taktila, svindelframkallande stuntsna i hela franchisen med stjärnan Tom Cruise som klättrar runt på Burj Khalifas sida. Att se att det i IMAX var en oförglömlig upplevelse - jag kan fortfarande komma ihåg att svetten bildades i mina handflator när jag lutade mig framåt i min plats. Men i slutet av dagen, Ramla ut har en bättre skurk, bättre övergripande action, fler stunts och en mer känslomässig katarsis. (Sidanot: det faktum att denna franchise levererade en post detta decennium där en av världens största superstjärnor hängde utanför ett plan när den faktiskt tog fart från en landningsbana, och den filmen gjorde inte gör denna lista, förhoppningsvis visar den totala styrkan i actiongenren under de senaste tio åren.)
Skyfall
James Bond-filmer handlar sällan om något djupare än obefläckade kostymer, cool action, heta kvinnor och exotiska utländska platser, men 2012 Skyfall , som föll på 50-årsjubileet för franchisen, hade en extra förväntningsvikt på sina axlar. Tur för oss, det gick upp till uppgiften och blev en av de bästa Bond-filmerna någonsin: det är en film om konsekvenserna av imperialismen, om det förflutnas synder som kommer hem för att roosta och också om att se chef ut som helvete medan man cyklar genom Istanbuls gator. Den har alla kännetecken jag hoppas på i en Bond-film, och den är inspelad av Roger Deakins, vars arbete är något av det vackraste i hela franchisen - utrop till Shanghai-shootout och klimatmatchen vid Bonds skotska familjehem . Ja, den här filmen är i grunden Bond-versionen av The Dark Knight . Men Daniel Craigs första utflykt, Royal Casino (den bästa Bond-filmen, IMO), var i grunden Bond-versionen av Batman börjar , och EON har ett långt arv från att jaga och efterlikna det som är hett i den populära tidsgeisten, så efterlikningen är mycket vettigt. Skyfall 'S skarpa manus, minnesvärd temasång, utmärkt skurk (utsökt spelad av Javier Bardem), franchise-bästa verk från Dame Judi Dench som M, och naturligtvis dess sensationella uppsättningar gör allt lätt att inkludera i denna lista.
