Skelett är inte främmande för animering - eller reanimering. En av Disneys tidigaste kortfilmer, Skelettdans , presenterade några överraskande behändiga skelett som dansade på en kyrkogård, och animerade filmer genom åren har upprätthållit den spöklika traditionen, från 1993-klassiken Mardrömmen före julafton till 2005 The Corpse Bride .
Det var inte ens första gången dessa påsar med ben skulle återges i CGI-animering, med 2014-talet Livets bok föra skelett in i modern tid. Detta var dock första gången som Pixar försökte animera skelett, så de tacklade utmaningen med den noggranna precision som studion är känd för.
titta på jägarens natt
Men det borde inte vara något problem för en studio som fick publiken att bli kär i leksaker, råttor och buggar, eller hur? Det var en speciell utmaning som skelett presenterade för Pixar-animatörer av Kokos - specifikt, hur nakna ben det var. Bokstavligen. Bristen på muskler, vävnader och ansiktshår utgjorde ett stort hinder för animationsteamet, som arbetade med att utveckla de 80+ olika skelett i filmen sedan 2012.
Handledande animatör Gini Santos sa 'Vi visste att vi kunde göra något nytt och roligt, men något konstigt bekant,' tillade:
Vi har aldrig animerat skelett på Pixar så det här var en utmaning. Vi drar mycket från våra vävnader ovanpå benen för många funktioner, inklusive rörelseanimationen. Och att räkna ut hur vi skulle animera dessa skelett och göra dem till trovärdiga karaktärer innebar att vi kom med några riktlinjer och regler för oss själva som skulle respektera strukturen och designen men ändå tillåta känslor och personlighet.
Kokos försöker inte återuppliva tidigare skildringar
Det kommer oundvikligen att jämförelser dras med tidigare skelettstjärniga funktioner Kokos , nämligen 2014-talet Livets bok , som tar itu med ett liknande koncept - en karaktär fastnar i efterlivet på de dödas dag - men regissören Lee Unkrich sa att de försökte avvika så långt bort från tidigare skildringar av de odöda som möjligt:
Vi tittade på varje film vi kunde tänka oss som hade en viss skildring av efterlivet. Och i de flesta fall visade jag mig vad vi inte ville göra. Det är en intressant sak - jag tror att vi har denna medfödda lust att veta vad som är bortom, så vi har många filmer som har en visuell skildring av det. Och i alla fall vill vi veta, men då gillar vi inte hur begränsade dessa åsikter är, förutom i riktigt stiliserade försvar av ditt liv där det bara går för komedi. Vi försökte skapa vår egen väg och göra något unikt och annorlunda än vad någon hade gjort, och försökte hålla den jordad i verklighet snarare än att bara gå för en helt galen miljö. Vi försökte bara komma med en logik för varför allt var som det var. Jag tror att du måste göra det annars går det.
Tidigare skildringar också, som Mardrömmen före julafton, är kända - eller ökända - för att skrämma de små barn som är tänkta att vara deras publik. Kokos satte sig inte för att undvika den fallgropen, men animatörer hoppades att göra skeletten mindre hotfullt helt.
Animatörerna kastade till och med åt sidan och tittade på tidigare filmiska skildringar av skelett när de letade efter referenser som de kunde basera sina karaktärsdesigner på. Daniel Arriaga, Kokos 'S karaktär art director, sa att de gick till de nakna grunderna när de designade karaktärerna - ville gå för en balans mellan realism och det fantastiska:
Skelett presenterade en enorm utmaning för oss: nr 1, de är väldigt läskiga. Så som vi gör med alla filmer får vi bara massor av referenser för att försöka lära oss själva om vad det är vi designar. Så vi har en massa skalle och skelett. Och om jag såg det prata, skulle jag springa, vet du? Men vi ville vara trogen mot skelettet också så vi var tvungna att lära oss så mycket om det som möjligt. Vi har faktiskt fått ett riktigt skelett, det du har i skolorna, och försökte Photoshopping-kläder på det. Men saken med skelett är att du förlorar alla saker som ger oss karaktär: dina ögon, din näsa, din mun, din muskelvävnad. Och till slut ser vi alla likadana ut.
“Omfamna skelettet”
Emron Grover, tygsimuleringsledningen för Kokos , avslöjade att det med kläder finns 'mycket fusk som vi hoppas att du aldrig kommer att se.' Men med skelettkaraktärer, mycket av deras kropp - särskilt den scenstjällande vagabonden Hector (spelad av Gael Garcia Bernal ) - kommer att vara ute i det fria och därmed presentera en helt ny mängd utmaningar. Grover sa:
det mystiska benedict samhällets släppdatum
En av Lee och Adrians stora mantra för tyget och många andra saker var 'omfamna skelettet.' Så de ville se så mycket skelett under som möjligt, och när skelettet var täckt av tyg ville de känna benen under trasan.
Under loppet av 3 till 4 år kom animatörer på sätt att övervinna utmaningar med hur tyg kolliderar med kroppen, med att måla alla 127 ben i varje skelett som visas i filmen och för ansikts känslor. När det gäller ansikts känslor visade sig det finnas en genvägsdag-relevant genväg: ansiktsfärg.
Ansiktsfärgen kan hjälpa skelett att simulera ögonbryn - en stor del av hur människor skildrar känslor - även om Arriaga sa att de var tvungna att vara försiktiga med mängden ansiktsfärg de använde, så att det inte var för störande.
Men den mest underhållande biten av världsbyggande som animatörerna skapade för att hjälpa till med att ge skelett känslor var att skeletten bär peruker och limmade ansiktshår i ett försök att återskapa sitt utseende från när de bodde.
Hur man gör skelett tilltalande för barn
Men den viktigaste frågan kring dessa skelett är om de kommer att skrämma barnen. Och för närvarande förblir det mestadels obesvarat, eftersom karaktärsskuggningsledaren Byron Bashforth sa att de flesta tester som animatörerna gjorde på mottagningen till skelett var inom Pixar. 'Vi gjorde en hel del interna tester med oss själva, visar det för Lee och Adrian och ser hur de tycker om de val vi gör', sa Bashforth.
Santos tillade:
transformatorer det sista riddarförhållandet
När det gäller att skrämma barn får vi den frågan mycket. Även för oss är den ultimata typen av universell symbol för döden dessa karaktärer. Vi ville verkligen att de skulle vara älskvärda. Så dessa karaktärer börjar med designen för att lägga till karaktär till hur de rör sig, vilket får dem att känna att de har samma osäkerhet som vi gör.
Men sammanhang är allt. I testningen som de gjorde gjorde Arriaga, 'Vi fick också reda på att [det faktum att] Miguel inte är rädd för dem verkligen hjälpte publiken att inte vara rädd också.'
Kokos träffar teatrar 22 november 2017 .
