vilken planet var Darth Vader på i skurk
Massafiktion är ett svordomar med kriminaldrama med droger, sodomi och exploderande hjärnor, men när det kom i bio i mitten av oktober 1994 var det tekniskt sett en Disney-film. Efter att Disney förvärvade den oberoende filmstudion Miramax 1993, Massafiktion var det första projektet som fick greenlight. 2010-talet började med Disney fönsterluckor Miramax , sedan säljer det när det flyttade fokus till mer lukrativa interna varumärken med nöjespark och merchandise potential , som Pixar och Marvel. Nu når vi slutet på decenniet och slutet på ett toppnördår då bland annat Disney har satt ett nytt studiokassarekord med fem av sina tältstångsfunktioner tjänar över en miljard dollar över hela världen.
Samtidigt dominerar två personer på en 50-talsrestaurang i L.A. som heter Jack Rabbit Slim's, dansgolvet. Det är ett mänskligt ögonblick, inga specialeffekter inblandade, bara vridande ben, saxade fingrar och filmmagi. När Vincent Vega och Mia Wallace (John Travolta och Uma Thurman) accepterar sin danspokal för natten finns det en del av dem som kan stå in för hela 90-talsfilmscenen, med sin uppsving av stora indiedramor från nya och spännande unga film skapare. Mitt i den nuvarande översvämningen av remakes, omstarter, uppföljare och spin-offs, till och med hjärnan hos en berömd seriefilmfläkt som din kan verkligen gå tillbaka till den tid då författarregissören Quentin Tarantino och hans samtida dök upp på scenen i Hollywood. Då verkade mid-budget-drama som riktar sig till vuxna teaterbesökare fortfarande som normen, i motsats till undantaget.
Quotable dialog och minnesvärda karaktärer finns i alla former, inklusive snygga, världsräddande superhjältar (som jag återigen gillar mer än Martin Scorsese ) men med sina jordnära låglivet och gatubaserade tomtsvarv, Massafiktion är en påminnelse om en helt försvunnen bioperiod. Outplånlig musik, cineliterate stylings och ett romanistiskt format hjälper till att avrunda den perfektion som är Tarantinos sophomore-funktion. För ett kvarts sekel sedan, Massafiktion skakade upp vad kritikern Gene Siskel kallade 'förspänning av amerikanska filmer.' För sin rena innovation och kulturella inverkan är detta fortfarande den viktigaste amerikanska filmen under de senaste tjugofem åren.
The Other Great Redemption Movie från 1994
Med tanke på dess första kassakortsmisslyckande och långsamma popularitet på TV och hemmedia kommer inte alla att komma ihåg första gången de gjorde det betraktade Nyckeln till frihet . Men kommer du ihåg första gången du såg den andra stora inlösenfilmen från 1994: Massafiktion ?
Första gången jag fångade ett utdrag av det var när en vän och jag smög in i det efter att ha köpt biljetter till En fånig film . Vi hade inget intresse av att titta på en G-klassad Disney-animerad funktion den dagen men vi var 13-åriga mellanstadier och det verkade som det bästa sättet att smuggla oss in i en våldsam R-klassificering. Jag kommer ihåg att jag såg definitionen av ordet 'massa' komma upp på skärmen, följt av öppningsskottet för de två skummiga kärleksfåglarna, Pumpkin and Honey Bunny (Tim Roth och Amanda Plummer), när de kyldes i boden på matsalen de handlade om att råna. Två väktare fångade oss omedelbart och sparkade oss ut bakom dörren till teatern.
De upprepade omnämnandena av Disney här går mot att illustrera en större punkt om Tarantino och hans plats i den amerikanska popkulturens stora plan. År 1994 var filmen den mest intäktsfulla Lejonkungen . År 2019 är den näst mest intjänande filmen ... Lejonkungen . Tillbaka i juli i år åberopade Tarantino Walt Disneys namn i sin senaste funktion, Once Upon a Time i Hollywood . I den filmen finns det en scen där en äldre liten flicka, en skådespelerska, läser en biografi om Disney och talar om hur han var en gång i en generation visionär. Med sin Leone-esque titel, Once Upon a Time i Hollywood sätter en osannolikt berättelsebok snurr om Manson-morden. Det fortsätter en önskvärt, historik-korrigerande trend i Tarantinos arbete som började för tio år sedan i Inglourious Basterds . Under det senaste decenniet har hans filmer successivt blivit mer fantasiliknande i deras slut, vilket har lett till en del prat om hans oförutsägbarhet blir förutsägbar.
tabellavläsning av snabba tider vid ridgemont high
Vad du än tänker på Once Upon a Time i Hollywood (Jag har gillat det mer eftersom jag har satt med det i mitt huvud sedan sommaren), det är tydligt att Tarantino, på viss nivå, brottas med sin egen filmiska arv under 2019 via den filmen. 1994, Massafiktion visade honom vara en visionär, om inte nödvändigtvis en på samma imperiumsbyggande, en gång i en generation-nivå som Walt Disney. Tarantinos kritiker avfärdar honom ibland som enbart en pastikonstnär som tappar element från andra dunkla filmer och ompackar dem som ytliga hyllningar i sina egna prickiga flicks. Som ett exempel, i Massafiktion , den förmodade bibelpassagen som Jules reciterar - Hesekiel 25:17 - är faktiskt ett längre tal som Tarantino lyfte nästan ordligt från inledningsgenomsökningen av 70-talets kampsportfilm Livvakt , med Sonny Chiba i huvudrollen. Chiba skulle senare framstå som mannen från Okinawa i Kill Bill, Vol. 1. Du kanske känner honom som den svärdtillverkande sushikocken, Hattori Hanzo.
Mycket har skrivits om Massafiktion Sin diskursiva, olinjära berättelse, hur berättelserna korsar varandra. Filmen erbjuder en trilogi av berättelser - eller ouroboros svansar, om du vill - där temat förlösning spelar ut på olika sätt. Under sommaren gick Sergeant Subtext, soldat av filmteman (som jag tycker om att tänka på mig själv) tillbaka och omprövade alla Tarantinos filmer som förberedelse för Once Upon a Time i Hollywood . Jag blev särskilt slagen av hur bra Massafiktion höll upp i förhållande till hans andra filmer. När jag kände att jag äntligen helt förstod filmen dessa tjugofem år senare fick det mig att ändra min Tarantino-rangordning (före detta hade min favoritfilm från 90-talet av honom varit Reservoarhundar ). Nyhetsflöde: Massafiktion är fortfarande ett okvalificerat mästerverk.
Den här gången med Massafiktion , Jag befann mig att fokusera på inlösen-temat tillsammans med en specifik aspekt av filmens struktur som alltid slog mig som något slumpmässigt tidigare. Det har att göra med den gheri-curled Jules - spelad av Tarantino-vanliga Samuel L. Jackson - och hans degiga partner, den tidigare nämnda Vincent. Utöver det uppenbara svaret att det skickar dem och oss tillbaka in i filmen, varför gör det Massafiktion avsluta som det gör, med Jules och Vincent som går ut ur middagen i kläder som få dem att se ut som 'dorks?'
Jules ser gudomlig intervention, ”Guds beröring”, skriven i sitt öde. Hans reform kommer efter att han och Vincent på ett mirakulöst sätt överlevt skott på en tom räckvidd i en lägenhet med en glödande 666-portfölj (som kanske eller inte kan hålla sin chefs själ, om du tror att vintagefilm MacGuffin-teorin). Redo att gå i pension nu erkänner Jules att han aldrig tänkt mycket på sitt kvasi-religiösa, Chiba-inspirerade tal, det som han har sagt i flera år som en uppvärmning för att slå sina hitman-mål. Han berättar för Pumpkin, alias Ringo, ”Jag trodde bara att det var en kallblodig sak att säga till en jävel innan jag slog en keps i rumpan. Men jag såg lite skit i morgon fick mig att tänka två gånger. ”
Innan hans borste med döden var Jules papegojpapegoja. Han fortsatte tanklöst att upprepa det Chiba-inspirerade talet utan att veta vad det betydde. Hans enda anledning till att göra detta var att underhålla sig själv. Nu kan han dock erbjuda tre olika tolkningar av vad talet kan betyda i samband med matrånet. Tarantino sa en gång, 'Filmer är min religion och Gud är min beskyddare.' Jules hittar Gud och det innebär att man går bort från livet för en otänkbar peon i popkulturgården.
Nya äventyr i popkulturens urskiljning
Icke-fans av Tarantino kanske ser Massafiktion som en film som saknar mening, all stil, ingen substans, utan någon djupare författarintensitet utöver den för en riffande raconteur som heter Quentin. I denna uppfattning blir filmen det ultimata tomma skifferet för cockamamie-teoretiker och eruditpunditer att projicera sig på - som Tarantinos anda, som har gabens gåva, om inget annat, väcker deras pseudointellektuella jag från passivhetens dumhet. underhållning. Men om du tittar närmare, som amerikansk skönhet en gång sa till oss, finns inlösningstemat i Massafiktion och det är väldigt mycket där av design. 'Det är tydligt i hela stycket', berättade Tarantino Vanity Fair i en retrospektiv från 2013 . Som Jackson uttryckte det, 'De människor som är värda att spara blir frälsta.'
Jules lever för att gå på jorden och komma in i äventyr, medan Vincent - hitman och heroinknarkare som vägrar att känna igen försyn när den stirrar honom direkt i ansiktet - dör ut ur badrummet. Det finns en hela avsnittet på Wikipedia beskriver hur Vincent tillbringar alltför mycket tid i badrummet. Han är där inne på toaletten och läser eskapistiska spionromaner och när han kommer tillbaka ut till den verkliga världen händer alltid något dåligt. Sånt är livet.
det hemliga livet hos husdjurens leksakshund
Kronologiskt landar den första av hans returresor från filmbadrummet honom mitt i Pumpkin and Honey Bunny's diner rån, där han går med dem, pistoldragen, för att slutföra den obligatoriska mexikanska avstängningen. Den andra hamnar honom mitt i Mias överdos efter att hon har misstänkt sin heroin för kokain och fnös det. Det tredje resulterar i hans överraskande död i händerna på den flyktiga boxaren Butch Coolidge (Bruce Willis), som skjuter honom med sin egen tillfälliga övergivna MAC-10.
Vincent hade tre chanser att ändra sätt. Tre strejker, du är ute. Det ögonblick som alltid förblir hos mig är när ett av hans ögon håller fast och han slår sina ord i restaurangboden efter att ha smakat Mias fem dollar-milkshake. De parar fram och tillbaka, har det här milt antagonistiska samtalet, och sedan påminns vi att han använder droger. Båda är förlorade själar, med Mias glasögon som knappt innehåller hennes besvikelse i livet. Hon gjorde det inte som skådespelerska och nu lyfter hennes ennui bara när människor avviker från förutsägbarheten att yakka om skitsnack.
Till skillnad från Vincent lyder den ryckiga, amoraliska Butch kallet att förändras. Han kör in i solnedgången på sin Easy Rider motorcykel, efter att ha löst in sig själv genom att gå tillbaka för att rädda sin fiende från Befrielse den där män våldtas och gimpar sover i svarta bondage kostymer. Det ballgagged offret där är Marsellus Wallace (Ving Rhames), förrådde chefen Butch. Marsellus lade ner bra pengar så att Butch skulle ta ett dyk i sin boxningskamp men sedan tog Butch pengarna, satsade mer på sig själv, tog inte ett dyk, dödade den andra kämpen och sprang. Och kände mig inte så illa om det.
Butch står också inför valet av vilken typ av filmhjälte som ska vara. Han kan vara den dåliga killen och gå och slåss mot hillbilly-våldtäktsverkarna med motorsåg eller basebollträ, som Leatherface eller Al Capone. Eller så kan han välja ett mer hederligt vapen: samuraisvärdet. Vem vet, den i pantbanken kan till och med vara ett Hattori Hanzo-svärd.
För Quentin Tarantino kommer återlösningen genom urskiljning av popkulturen. Jag föreställer mig att det är därför vi alla är här, på webbplatser som / Film: för att vi gillar popkultur och för att våra mest meningsfulla upplevelser med det berikar våra liv, förlossar dem först från tristess och senare, kanske (om vi har ögonen för att se det, som Jules) från värdelösheten i outgranskade liv.
Jules vaknar till postmodernitetens orealitet. Han undgår fällan av ihålig konsumtion. Han har redan genomgått ett slags dop i sin vän Jimmys bakgård, spelad av Tarantino själv. Jimmy and the Wolf, spelad av Harvey Keitel (Tarantinos första filmgud beskyddare på Reservoarhundar ), vänta dig när Jules och Vincent tar av sig sina blodiga kläder i bakgården. Vargen sprutar sedan bort dem med en trädgårdsslang. Det är en subtilare kallelse till dop än Shawshank S utsträckta fängelseflyktningsarmar i regnet, men det får jobbet gjort.
tålig d och valet av ödet hela filmen
Jules lämnar matsalen en nyupplyst person som kan gå ut i världen i sina dorkiga avslappnade kläder och komma in i nya äventyr i popkulturens urskiljning. Han går nu den rättfärdiga mannens sanna väg. Tarantinos fackellager 90-talet opus lyser sig genom Zeroville-dörren, tillbaka in i den här filmen och andra.
