Shawshank Redemption vid 25: Ser tillbaka på en klassiker - / Film

දැකීමට කුමන චිත්රපටයක්ද?
 



Det finns en rad in Nyckeln till frihet var Morgan Freeman Karaktär, Röd, säger till oss, 'Fängelset är ingen sagovärld.' Förutom att det är exakt vad det är i den här filmen. Gör inget misstag om det: Frank Darabont 1994 års fängelsedrama, baserat på en Stephen King novella, uthärdar som ett slags modern saga, om än en som transplanterar den mest grundläggande av alla mänskliga känslor till den minst romantiska av alla berättelser. Istället för att hända i rymden, som Imperiet slår tillbaka , den här berättelsen utvecklas i ett fängelsehem.

Tolkningar av Shawshank i överflöd beroende på vem du frågar, kan filmen resonera som allt från en enkel bromance till en biblisk allegori. Men genom att använda fängelset som en duk för en humanistisk hopplikning lyckades filmen utnyttja något sublimt och allomfattande, något som skär över demografi och tilltalar människors innersta längtan. Eller, som Red uttrycker det, 'något så vackert att det inte kan uttryckas med ord och gör ditt hjärta ont på grund av det.'



den stora lågkonjunkturen är alltid soligt

Historien om felaktigt dömd fånge Andy Dufresne, spelad med glasögd stoicism av Tim Robbins , talar till den fängslade drömmaren i oss alla. Han är en man, berättar Red för oss, 'som kryp genom en skitflod och kom ut ren på andra sidan.' Alla som någonsin har känt sig fångade av sina omständigheter, alla som någonsin har hoppats på ett bättre liv, kan relatera till Andys decennielånga kamp i Shawshank State Prison. Som Nyckeln till frihet fyller 25 år är det fortfarande ett viktigt bränsle för filmälskarens själ: inspirerande och hjärtvärkande, men också kanske rikare och mer flerskiktad än du kommer ihåg.

Hope Springs Eternal

Eftersom den här filmen har vuxit i storlek, så har berättelserna kring den också - inklusive det faktum att när Nyckeln till frihet för första gången i biograferna för tjugofem år sedan var det inte en omedelbar framgång. I själva verket, under sin första teatralska, bombade filmen på biljettkontoret (som bara visar att öppningshelgbrutto, som en framgångsbarometer, kan vara felaktiga till det yttersta).

Månader senare, när Shawshank plockade upp sju Oscar-nomineringar - inklusive en för bästa film - filmen befann sig fortfarande i skuggan av Forrest Gump och Massafiktion , två andra citerbara klassiker som tycktes dra fördel från motsatta sidor av det kulturella spektrumet. 1994 var ett helvete av ett år för nominerade till bästa film. För sin del Shawshank verkligen hittade sitt liv på hemmavideo och tv, när jungfru sprids och nätverk som TNT började sända det ofta.

I det cyniska här och nu av 2019, den mest grävande kritik man kan rikta sig mot Nyckeln till frihet skulle vara att säga att dess Capra-esque varumärke av sentimentalism ibland strider mot de hårda verkligheterna i fängelset livet. Det här är en film som visar oss en fängelse som är befolkad av några av de trevligaste fångarna du någonsin träffat. En av dem, Brooks Hatlen (den sena James Whitmore ), är en vänlig gammal bibliotekarie som matar fåglar.

Men Shawshank har sin andel av skurkar - faktiskt en hel hierarki av dem. ”Systrarna” faller till exempel under Clancy Brown Sin skrämmande vaktkapten, Byron Hadley, i häckningsordningen. Fängelsets kärna sociala grupp - Red och hans vänner - skämtar, spelar med varandra och handlar berättelser som om de bara är en massa vuxna barn från en annan Stephen King-berättelse.

När Röd säger, 'Alla här är oskyldiga', tror du nästan att det kan gälla honom och hans vänner. Han identifierar sig som 'Den enda skyldiga mannen i Shawshank', men hans skuld, som den var, är långt borta från berättelsens värld, där han helt klart är en av dess hjältar. Men som vi redan har etablerat är detta en saga. Om du ser fängelset som en inbyggnad för själva världen, kan Red och hans vänner lika gärna vara barn vid lunchbordet i skolans cafeteria. Andy måste avvärja mobbar - i det här fallet är de mobbarna, ledda av Bogs Diamond ( Mark Holston ), bara råkar vara våldtäktsmän.

Det är lätt att projicera sig på Andy, som drömmer om 'en varm plats utan minne.' King's novella, Rita Hayworth och Shawshank Redemption , uppträdde ursprungligen i hans Olika årstider samling under undertexten 'Hope Springs Eternal.' Det är en fras som blir rätt i hjärtat av det som gör Shawshank en sådan bestående folkmassan.

Som Robbins själv konstaterade före filmens tioårsdag:

”Det är en film om människor som sitter i fängelse och har hopp om att komma ut. Varför är det universellt? För även om inte alla har varit i fängelse, på en djupare, mer metafysisk nivå, känner många människor sig förslavade av sin miljö, sina jobb, sina relationer - av vad det än är i livet som sätter väggar och barer runt dem. Och Shawshank är en berättelse om att uthärda och i slutändan fly från fängelset. ”

Andy står inför utsikterna att hans hopp är ett falskt: en av de 'skitpipdrömmarna' som Röd varnar för. 'Hopp är en farlig sak', säger Red. 'Hopp kan göra en man galen.' Att vara en drömmare betyder inte alltid att vara en görare. Uppfattningen om i morgon går alltför ofta på dagens bekostnad.

vem är killen i fjälldagg-reklamen

Uppenbarligen har Andy en dröm om att tunnla ut från Shawshank och genomföra sin flykt, men det är intressant att notera att han aldrig pratar om det, inte ens med Red. Istället gör han bara vad han måste för att få det att hända: chippa bort, lite efter lite, år för år, vid väggen som blockerar honom. Om vi ​​har tur, kanske vi också hittar vår Zihuatanejo till slut.

Den ultimata påskfilmen

Som cinephile, min egen personliga relation med Nyckeln till frihet har utvecklats genom åren. Jag var 14 när filmen kom ut, så jag var inte tillräckligt gammal för att själv se en R-klassad film. Men det var något med trailern som omedelbart drog mig till den, så jag gjorde det näst bästa: jag läste novellen.

Olika årstider var faktiskt min första exponering för insidan av en Stephen King-bok. När jag kom från ett kyrkligt hushåll där det fanns ett stigma om skräck upprörde det verkligen mina uppfattningar om honom som en författare som bara handlade i makabern. Redan i mars 1995, redan innan jag såg det, rotade jag Darabonts filmatisering av novellen för att vinna Oscar för bästa film. Vid den tidpunkten flög filmen fortfarande under radaren med tanke på dess konkurrens, det kändes som en riktig mörk hästkandidat. Snabbspolning fram till mitten av april 1995, och den 14-årige jag skulle hitta en VHS-kopia av filmen i sin påskkorg. Min mamma och jag tittade på det tillsammans och det blev snabbt min favoritfilm. Bästa påskgåvan någonsin?

Det kommer dock en punkt, även med de bästa filmerna, när du har tittat på den så många gånger att den börjar dämpa effekten av tittarupplevelsen. Efter att ha satt Shawshank förutom några år kom jag tillbaka till det nyligen, och det var som om botten hade fallit ut under mig som betraktare. Jag såg filmen med fräscha ögon och blev förvånad över att hitta ett helt nytt lager på det som jag aldrig hade märkt förut.

Kanske det påskminnet fick mig bara att läsa in saker som inte fanns där, men det finns ett fall att göra det Nyckeln till frihet är i själva verket den ultimata påskfilmen, ungefär som Det är ett underbart liv är den ultimata julfilmen. På ytan, Shawshank tycks identifiera religion med fienden, eftersom vi ser Bob Guntons ikoniska filmskurk, Warden Samuel Norton, falskt paradera den som en del av hans bild. Han är en hycklare som bland annat accepterar mutor och beordrar skjutningen av den omtyckta Tommy Williams ( Gil Bellows ) för att skydda sina egna intressen.

Naturligtvis kan Andy citera skrifter, kapitel och vers, lika bra som vaktmästaren kan, och kanske finns det mer i den här filmhjälten än vad som syns. För att vara tydlig nämns inget om påsk i Shawshank , men det är en film om uppfyllandet av hopp, och som filmkritiker Mark Kermode har noterat , Andy Dufresne fungerar på en nivå som en Kristusfigur.

När ett dussin volontärer njuter av sin 'ölkommunion', som Darabont har kallat det, uppe på taket till registreringsskyltfabriken, upprepar det sista måltiden med de tolv lärjungarna. Andy lider på grund av någon annans brott och blir som ett offerlamm för Elmo Blatchs synd. Mekanismen för hans flykt, stenhammaren, är dold inom de urholkade sidorna i en bibel. Och medan vi är på ämnet för boksidor, är det värt att notera också att King baserade Rita Hayworth och Shawshank Redemption på en novell om Leo Tolstoj med titeln 'Gud ser sanningen, men väntar.'

När Andy försvinner från sin cell påminner det om den tomma graven på påskmorgon. Det tidiga återlösningsögonblicket i regnet får honom att sprida sina armar vidöppna i en kristusliknande ställning. Under tiden kommer vaktmästarens egna inramade bibliska broderi ('Hans dom kommer och det kommer snart') tillbaka för att hemsöka honom när polisen anländer till honom och han blåser ut hjärnan på sitt kontor.

Efter sin flykt blir Andy en mytisk figur i Shawshank. 'De av oss som kände honom bäst pratar ofta om honom', säger Red. De delar Andy Dufresnes evangelium, vars initialer, A.D., kommer ihåg A.D. , den latinska frasen för 'i Herrens år.' Andy's Gospel är enkelt: 'Bli upptagen med att leva eller bli upptagen med att dö.' Han säger till oss: ”Hopp är en bra sak. Kanske det bästa. Och inget gott dör någonsin. ”

Om Andy kan ses som en Kristusfigur, är Röd resten av oss, alla de som bara är mänskliga och vars andar kanske har blivit lite tråkiga som en överlevnadsmekanism. En respekterad upphandlare av föremål från omvärlden, Red är en veteran i detta fängelse och han fruktar att han, som den svaga Brooks Hatlen, är föremål för institutionalisering. 'Dessa väggar är roliga', konstaterar han. ”Först hatar du dem, sedan vänjer du dig. Det går tillräckligt med tid, så du blir beroende av dem. ”

Red har alltid varit ärlig om sin skuld, men rörd av Andys ords spöke lär han sig äntligen att vara ärlig mot parole board. På så sätt säkerställer han sin egen frihet. Vi hör linjen 'Frälsning ligger inom', men för Red kommer frälsning genom hans vänskap med Andy. I slutet, när han går med Andy på stranden i Zihuatanejo, är han faktiskt i himlen.

Det här är bara en läsning av Nyckeln till frihet . När jag var yngre fokuserade jag på 'hopp' med undantag för alla andra teman. Liksom alla stora konstverk, dock Shawshank är en temalök.

Eftersom jag var ung och påtaglig när jag först tittade på den, försökte min mamma förvandla den här R-rankade Stephen King-anpassningen till en livslektion och frågade något om effekten: 'Vad lärde vi oss av den här filmen?' I den åldern saknade jag förmågan att formulera det jag hade lärt mig av Nyckeln till frihet . Filmens språk var lika främmande för mig som de italienska operasångarna i skivan Andy spelar för de intagna på fängelsegården.

Allt jag visste var att filmen hade rört mig till tårar. Den härstammar från en berättelse av makabern, men den verkade mer gudomligt inspirerad än någon kyrkans predikan jag någonsin hört. År senare skulle Darabont återvända till förhoppningsliknande territorium med en annan typ av kungsanpassning: Dimman . Filmen slutar är en varningssaga. Shawshank Är tänkt att lyfta.

I sin bok, Berättelse , beskrev manusförfattarens guru Robert McKee filmen som 'en konsert av tekniker genom vilka [filmskapare] skapar en konspiration av intresse mellan [sig själva] och publiken.' I Andys cell strider Warden Norton mot sin flykt som en produkt av 'en stor konspiration.' När han säger att alla är med på det inkluderar publiken.

Nyckeln till frihet har rört människors liv över hela världen, så långt att namnet 'Shawshank' - som en gång verkade förvirrande och svårt att uttala i samband med en filmtitel - nu överskrider något språk. Du behöver inte ens nödvändigtvis prata engelska för att veta vad 'Shawshank' symboliserar. Det är en elementär tecknare som trollar fram bilder av ett blixtljusdop.

500 största filmer genom tiderna

Andy Dufresne är frestad av förtvivlan, som till synes övermatchas av en fientlig värld, och böjer sig genom den där skitfloden och finner inlösning i regnet på andra sidan. Vem vet - kanske är det inte för sent att gå med honom. Vi ses i Zihuatanejo.