YouTube Premiums senaste originalserie Ursprung har premiär denna vecka. Den första serien skapad av författaren Mika Watkins är en sci-fi ensemble show. Paul W.S. Anderson regisserade de två första episoderna och verkställande producerar tillsammans med Watkins.
I serien är rymdskeppet Origin på väg till en ny koloni, men flera av dess passagerare vaknar tidigt. När de utforskar skeppet för att försöka ta reda på vad som gick fel, lär de sig också om varandra när publiken ser sin bakgrundsberättelse i flashbacks. I rollerna ingår Natalia Tena, Tom Felton, Sen Mitsuji, Nora Arnezeder och Fraser James.
Anderson pratade med / Film via telefon från uppsättningen av sin nästa film, Monster jägare , baserat på Capcom-videospelfranchisen. Ursprung har premiär onsdagen den 14 november på YouTube Premium.
Avengers slutspel biljetter säljs
Hur är Ursprung din första TV-pilot? Hade det varit andra genom åren som du försökte göra?
Det är inte en pilot eftersom det var en rak uppdrag som är en av de attraktiva sakerna med den. Jag har i grund och botten inte haft så mycket tid att göra TV. Jag har gjort back-to-back-filmer i flera år nu. TV är något som jag och min fru ser mycket på. Jag började i TV i Storbritannien och jag har alltid velat komma tillbaka till TV. Jag hade detta gap i mitt schema. Jag förberedde mig för att göra den här filmen Monster jägare men jag visste på grund av vädret att vi inte skulle skjuta det förrän under senare delen av detta år. Så det öppnade ett gap på sex månader när jag kunde hoppa in i en tv-show. Tillfälligt kom manuset till Origin över mitt mål, som jag älskade. Alla stjärnor var i linje.
Sedan du gjorde de två första episoderna, var det som att göra en film?
Jag regisserade de två första och sedan är jag verkställande producent på hela showen. Jag tror att en av de saker jag gjorde var att jag tog med mitt filmfilmlag för att arbeta med det. Vi sköt det hela i Kapstaden, det vill säga jag sköt det sista Resident Evil och det är där jag spelar in min nya film just nu. Så i grund och botten satte jag ganska mycket spelfilmbesättningen på TV-showen. De sköt TV-programmet och sedan när TV-programmet var klar tog jag tillbaka dem och satte dem på min nya film. En av de saker jag ville göra, jag kände att showen borde ha ett mycket filmatiskt utseende. Så jag kände att det borde skjutas av en besättning. Det var väldigt mycket när det gäller arbete och när det gällde redskapen vi hade och besättningen vi arbetade med och skalan vi arbetade med, det var väldigt mycket som en långfilm. Uppenbarligen var det snabbt men vi sköt två episoder på 50 minuter. Om du tittar på det på det sättet var det definitivt funktionslängd. När det gäller ambitionen, de scener som vi byggde som Ed Thomas designade för oss, var de definitivt långfilmsuppsättningar. Bron av Origin tog en hel ljudbild i Cape Town Studios. Det var en stor, stor byggnad eftersom det var en stor expansiv värld som vi försökte etablera.
Gör det Ursprung liknar ett videospel, vakna upp på ett konstigt fartyg, utforska skeppet och träffa mystiska karaktärer?
Det är inte olikt. Det skulle definitivt göra ett fantastiskt videospel. Det var väldigt övertygande, du ser mycket av det första avsnittet ur Sens karaktärs synvinkel, som spelar Shun. I det avseendet följer du en person runt detta gigantiska labyrintiska rymdskepp. Så det hade några av kännetecknen för ett videospel när det gäller grafik men Mikas skrivande var mycket mer engagerande än de flesta videospelmanus, det är säkert. När det gäller historien som den berättar och karaktärernas djup. Det är inte att ta ett svep på videospel. Det är bara, du vet, videospel, filmer och TV är olika medier.
Var det skrivet för att ha en varierad roll och var det viktigt för dig?
Ja, det var återigen en av de saker som lockade mig till det. Ett av mina favoritländer i världen är Japan och jag har tillbringat mycket tid där. Det faktum att inledningsavsnittet, 1/3 av det, var på japanska och gav mig en möjlighet att berätta inte bara en science fiction-berättelse, utan en Yakuza-berättelse på samma gång, på japanska med japanska skådespelare i Tokyo. Jag menar, det var en stor, stor dragning för mig. De filmer jag har gjort har alltid varit väldigt olika. Jag känner att tv definitivt kommer ikapp det och det var ett av kännetecknen för denna show. Det hade episoder i Berlin, i Tokyo, i Frankrike och det var inte rädd att låta de människorna tala med sina egna röster också. Det finns ingen som tar på sig franska accenter. Om det kommer att vara på franska eller japanska, är det på dessa modersmål och det är undertexter. Så det hade en mycket varierad roll och en mycket varierad miljö också. Jag såg det definitivt som en internationell show. Detta var ett skepp av överlevande som representerade en korg med mänsklighet från hela världen. Det var väldigt spännande för de flesta program eller filmer får du etablera en värld. Jag älskar att bygga världar och det här var en chans att inte bara skapa en värld. Just i det första avsnittet fick jag göra futuristiskt Tokyo och rymdskeppet. I det andra avsnittet, futuristiska Washington, D.C. och rymdskeppet. Sedan fortsatte showen därifrån.
När du kastade karaktärerna, var du mer casting för bakgrundshistorien de så småningom kommer att spela än deras nuvarande tillstånd på fartyget?
Det var båda verkligen. Du kan inte ha en utan den andra. Du behöver nutidens berättelsesträngar för att också gå samman med det förflutna. Du kastade inte en person bara för backstory eller för vad de gjorde på rymdskeppet. Det måste vara båda. Ganska ofta kastade vi lite mot typ så att du hittade karaktärer skulle utvecklas och vara ganska överraskande. Någon som du trodde var en oåterkallelig skitstövel skulle faktiskt bli någon som var mycket sympatisk. Jag tror att det verkligen förvånar publiken.
Hur bestämde du dig för hur futuristiska dessa flashbacks skulle vara?
Vi har inte angett ett exakt datum exakt när de är inställda, men de är fastställda i en mycket relatabel närtid. Teknik har egentligen inte utvecklats så mycket. Om du tittar på hur mycket teknik som har utvecklats under de senaste 30 åren har det inte gjort stora framsteg. Saker och ting har blivit lite mindre ibland. Jag tror inte att något fungerar särskilt bättre än för 30 år sedan. Ibland fungerar det sämre, desto bättre teknik har det. Så vi kände att om vår show projicerades 30 eller 40 år i framtiden, även om vi inte var specifika om det, att saker skulle ha förändrats men de skulle i princip fortfarande vara desamma. Det kommer att bli en mycket tydlig projektion från idag till framtiden. Så det skulle inte vara något som var i den långa framtiden, för jag tror ibland att dessa inställningar och dessa karaktärer blir lite opålitliga. Det är ett karaktärsstycke och vi ville att karaktärerna skulle vara mycket relaterade. Så vi ville inte att science fiction skulle komma i vägen för karaktärshistorierna.
När du gör en show med flashbacks måste du tänka på Förlorat ? Hur ville du Ursprung att fungera annorlunda?
Jag tror Förlorat uppfann självklart inte flashbacken. Det har varit ett filmiskt verktyg. Det har funnits nästan lika länge som film har gjort. Visst gjorde det det exceptionellt bra så jag tror att det var något som alltid låg bakom oss, att försöka att inte efterlikna Förlorat men att lära av vad det hade gjort riktigt bra och kanske vad det inte hade lyckats också. Det var en stor del av vad vi tänkte på men vi såg inte showen som en efterliknande av Förlorat eftersom inställningen är så annorlunda. I slutändan är karaktärshistorierna också mycket annorlunda. Om du tittar på Lost, var det huvudsakligen inställt på ön medan detta är mer 50/50 eller 60/40 delad mellan jorden och händelserna på rymdskeppet.
