Oavsett om det fungerade för dig eller inte, Quentin Tarantinos nionde film, Once Upon a Time In ... Hollywood , har mycket att packa upp. Inte överraskande för en Tarantino-film är ett av de mest imponerande elementen användningen av källmusik, ett ljudspår fyllt med låtar från och runt Los Angeles-miljön 1969.
Lord of the Flies-filmen 2017
Tarantinos spellistor har alltid haft kontroll - Reservoarhundar var den första filmen jag någonsin såg som omedelbart fick mig att söka efter soundtracket i en lokal butik, bara för att behöva speciala den för att beställa den från USA och vänta månader. Snart skulle det naturligtvis förändras, och Massafiktion blev känd av många fler genom CD: n än genom själva filmen, med en blandning av esoteriska popträffar och galna dialoger som bildade en slags radioversion av filmen, som var framträdande för vad som ägde rum på skärmen.
När hans karriär har utvecklats har ett stort antal av hans sång spårats direkt från filmer som han visuellt refererar till - titta på Döda Bill för ett utmärkt exempel på det, dock Django och Hatiskt åtta är lika touchstones. Förmodligen kommer nåldropparna i Tarantinos filmer från hans egen samling, eller åtminstone kommer från originalskivor snarare än masterinspelningar - klick och poppar från vinylen som är uppmuntrande när han hör dem när du skriver. Det är en påverkan för att vara säker, precis som hans 70 mm-presentation, men det är verkligen en viss analog on-brandness för Mercury Director.
På många sätt den närmaste filmen Once Upon a Time In ... Hollywood både tematiskt och musikaliskt är det Jackie Brown . I det lyssnar Jackie på sånger från dagen, hennes hälsosamma besatthet med årgången och glömda Delfonics helt inkapslar en kvinna vars tid kan gå förbi henne. Inom 1969 Hollywood dessa låtar var fortfarande fräscha och främjade ofta en känsla av optimism som var ett tecken på en era som fortfarande höll på hopp om att världen skulle bli en bättre plats, att de goda killarna skulle vinna och att liftare kunde plockas upp med straffrihet.
Ändå vad sätter Hollywood förutom är hur musiken används. Ibland spelas fulla spår, men ofta är det smatter av låtar, fragment man hör under pendlingen fram och tillbaka från Cielo Drive. Där melodierna ofta var saker av ”crate diggers” - låtar som kan ha förflutit från folkmedvetandet och mogna för återupptäckt - här är Tarantino och hans musikhandledare Mary Ramos inte rädda för att spela hits. Om de tidigare spåren var bra för alternativa stationer eller college-stationer, med Hollywood äntligen behandlas vi med 100 000 watts explosioner av kalifornisk kommersiell radio, och vi spelar låtar som låter bra inte på grund av deras dunkelhet eller avvisas på grund av deras popularitet.
Ta scenen där Sharon retar Jay om att dansa till en skiva, där hon berättar för sin vän Jim Morrison att han gräver på något så positivt pop. Här är den centrala klyftan - tonårssymfonierna som spelas på radio mot de mer statliga, konfronterande eller minimalistiska låtar som snart skulle prägla Kaliforniens ljud. Detta är ett land av stenar och diamanter som inte gräver på Zappas och Beefhearts utan hänger på Playboy Mansion snarare än att trolla whiskyen för vad det senaste modet är. Det är den här anti-hipster-tråden, där Sharon är rädd för att omfamna det populära och kasta upp armarna för att dansa med övergivande som ger filmen sin mest smittsamma utstrålning och ger filmen en värme och en känsla av lycka som ytterligare betonar kontrasten mellan historiska fakta. och diegetisk tidslinje. I denna Hollywood-tidslinje är mindre nyckel låtar få och långt ifrån, och det finns alltid möjlighet att sola i den varma solen eller bära hörlurar medan du svävar i poolen och gräver på låtar med nary a care i världen.
Här är några av de viktigaste sångerna från filmen, en blandning av obskyr och mega populär som bildar soundtracket och berättande berggrunden för livet Once Upon a Time In ... Hollywood . Vi har också inkluderat en fullständig lista över de sånger som listas i krediterna för att du ska kunna utforska det musikaliska landskapet i Tarantinos film. Det finns så många spår att utforska, från partitur till spagetti-västerlänningar, korta klipp av poplåtar, till och med en reklam för TV-apparater Läderlappen , men här är några av de viktigaste sångerna som hjälper till att höja berättelsen och sätta scenen för vad som händer i Quentins version av Kalifornien i slutet av 60-talet.
Batman v Superman Ultimate Edition ruttna tomater
Bernard Hermann - Sönderriven gardin (Oanvänd poäng)
Att bilda en lös trilogi med Django Unchained och Inglorious Bastards , Hollywood spelar snabbt och lös med historien, skapar en annan tidslinje som hela tiden spelar med vad som hände utanför filmen och vad som händer för karaktärernas liv i filmen. I en av de mer subtila nickarna till den alternativa tidslinjen finns flera bitar från Bernard Hermanns poäng till Sönderriven gardin . En långvarig samarbetare med Alfred Hitchcock, de två hade haft massiv framgång med liknande Psykopat och Vertigo . Hitchcock ville ha en poppscore, Hermann gav istället denna humöriga, orkesterupptagning, vilket resulterade i en rift som aldrig skulle läka mellan de två kreativa jättarna. John Addison uppfyllde Hitchcocks önskningar och gav en lika glömlig poäng som den filmen, vilket indikerar den kreativa härkomst från den titanistiskt begåvade filmskaparen. Nu med Hollywood , den läskiga, avvisade poängen av Hermann har en ny och välkommen väckelse.
Rick Dalton (aka, Leonardo DiCaprio) - “Green Door” (länk till version av Jim Lowe)
Skriven av Bob Davie och Marvin Moore gjorde denna schmaltzy, pianotslag som framfördes av Jim Lowe nummer 1 i november 1956 och slog Elvis ”Love Me Tender” från topplaceringen. Som sjungit av Rick som en del av 'Hullabaloo' -sekvensen är det den typ av out-of-step-nonsens som verkade mer oskyldig än olycklig. En Manson-liknande kultledare David Berg från slutet av 60-talet skulle så småningom citera låten i brev om sitt eget besättning, en som han också skulle döpa om till 'Familjen'. På samma sätt som Mansons hermeneutiska hysteri tog ”Helter Skelter” som ett rasuppror, tänkte Berg att The Green Door hänvisade till en portal till helvetet. 1972 kom den pornografiska filmen Bakom den gröna dörren med Marilyn Chambers i huvudrollen blev en slående hit och framkallade den typ av hoopla som Sharon märker från premiären när de går in i den mexikanska restaurangen på natten den 8 augusti 1969.
Robert Goulet - “MacArthur Park”
måste se underbara filmer före oändlighetskriget
Uppsättningen av schmaltz-faktorn ännu mer, den här låten om den tragiska förlusten av bakverk under en regnskur, detta var exakt den typ av masskultur hit som var långt ifrån hippie-idiomet. Ursprungligen skrivet av Jimmy Webb som en del av en kantata för The Association (vars jangly pärla från 1968 Time For Livin ' visas i filmen), skulle det spelas in på ett överdrivet sätt av filmstjärnan Richard Harris, och sedan mjölkades för alla dess melankoliska värden av lounge ödlan Goulet. Donna Summer skulle så småningom se över det på Moroder-ized Disco-sätt, men för rent överskott kan man inte slå Goulets garish version.
