När Godzilla vs. Kong ryter på HBO Max och stormar in i amerikanska teatrar den 31 mars, det kommer att markera den första fullfjädrade crossoveren i den sjuåriga cykeln av monsterfilmer från delade universum från Legendary Pictures. Nuvarande MonsterVerse är ung, men för sina gigantiska invånare är det bara det senaste kapitlet i historien om två långvariga, nära sammanflätade filmfranchises. Både Godzilla och Kong gör anspråk på titeln 'kung', vilket sätter dem omedelbart i strid, och det skulle inte vara en kamp om du inte hade åskådare som valde sidor och rotade till att en av dem skulle komma ut på toppen.
Låt oss dock inte glömma att de delar lite DNA och har båda skakat loss från samma släktträd i djungeln på Den förlorade världen . Kong föddes först 1933. Han var 21 år och tillräckligt gammal för att köpa alkohol när hans kaiju-kusin anlände 1954. Du kan säga att Godzilla såg upp till honom (och ner till andra djur 20 000 fäden nedan). Allt du behöver göra är att gå tillbaka och titta på originalet King Kong och Godzilla filmer rygg mot rygg.
Klonade dinosaurieägg
Filmgenrer har ett sätt att bygga oändliga nya konfigurationer på en grundformel, späda ut den tills den spelas ut eller förfina den tills den är perfekt. Något liknande hände i actiongenren med Den hårda . Det hände i seriemördaren med När lammen tystnar . Långt innan det hände det med vampyrer och gigantiska monster i tysta filmer från 20-talet som Nosferatu och Den förlorade världen och ”30-talets samtal som Dracula och King Kong .
Godzilla anses vara den första kaiju-filmen men tekniskt sett är Kong också en kaiju, eftersom RKO Pictures lånade ut honom till Toho Studios på 1960-talet och han fortsatte med att spela i ett par japanska filmer. Originalet King Kong 1952: s omrelease var avgörande för populariseringen av monsterfilmer i Japan, precis före Daigo Fukuryu Maru , eller Lucky Dragon nr 5, incident, där en japansk fiskebåt och dess besättning drabbades av radioaktiv förorening från kärnvapentestning i Stilla havet.
De tidigaste fröna av Godzilla planterades i producenten Tomoyuki Tanakas sinne på en flygtur tillbaka från Indonesien (Kongs fiktiva Skull Island ligger utanför kusten). Lucky Dragon nr 5 var fortfarande fräsch i nyheterna och Tanaka inspirerades också av filmen från 1953 Odjuret från 20 000 fäder, som involverade ett kärnprov som väckte en dinosaurie, Rhedosaurus, från upphängd animation i polcirkeln.
vita Olympus-huset har fallit ner
Godzilla fick grönt ljus efter att specialeffektmästaren Eiji Tsuburaya kom ombord. Amerikanen Kong hade gjort ett djupt intryck på honom medan han arbetade i en annan studio. Han berättade senare hur ” King Kong kom till Kyoto och jag glömde aldrig den filmen. Jag tänkte för mig själv: ”Jag kommer en dag att göra en sådan monsterfilm.” ”
Till och med i dag lånar Willis O'Briens banbrytande stop-motion-animering ut King Kong en fascinerande egenskap, och Tsuburaya ville väcka Godzilla till liv på samma knarriga sätt. Tidsplanen för Toho-produktionen tillät dock inte det och O'Briens tekniker var så specialiserade att det inte fanns tillräckligt med utbildade lokala animatörer till hands. Eftersom nödvändighet är moderen till uppfinningen, fick publiken istället se den ännu nyare, unikt japanska konfekten för kostym, varigenom en artist i en varelse kostym långsamt går bland skalmodeller av städer.
Roligt nog tänkte Tanaka först Godzilla som en bläckfisk och slog honom som Det jätte monsteret från 20 000 ligor under havet, som bara visar att bläckfiskattacker på ubåtar i Jules Verne-romaner (se, um, 20 000 ligor under havet ) var en annan osannolik faktor i varelsens ursprung. Kong bor naturligtvis på torr mark, men hans hem är en ö, så fartyg söker honom mitt i havet. Som vi kommer se, Godzilla lånade dessa element och apade King Kong i andra avseenden, precis som Kong aped åtminstone en tidigare, mindre känd varelse.
För alla elever i gigantiska monsterfilmer skulle det vara lärorikt att gå tillbaka och titta på Den förlorade världen och se hur den kartlade framtiden för sin genre. Detta är den korniga äventyrsfilmen från 1925, baserad på en roman av Sir Arthur Conan Doyle, där ett team av upptäcktsresande tar en Brontosaurus tillbaka till London på ett fartyg, bara för att se den fly och förorsaka kaos mot bakgrunden av stadens landmärken som Big Ben och Tower Bridge.
Om det låter bekant är det bara för att vi har sett vändningar på samma scenario spelas ut i många andra filmer, inklusive King Kong och Godzilla, som ersatte London med New York och Tokyo. Den förlorade världen har en apeman i ett glömt land fullt av dinosaurier och det är där O'Brien började med stop-motion. På embryonal nivå kan filmen ses som en förutvecklad King Kong av olika slag. Trädstambroar och kärlekstrianglar skulle också hitta sig in i Kong och Godzilla .
Gorillor lägger inte ägg men det kan vara bra att tänka på den gigantiska monstergenren som det labbet i Jurassic park där människorna kramade sig runt och såg baby-dinosauriekloner kläckas. Årtionden senare, när han skrev uppföljaren till Jurassic park , författaren Michael Crichton var inte blyg för att trumpetera Den förlorade världen Påverkan på honom. Han släppte titeln och en del av handlingen till sin bok. Den mest minnesvärda delen av Steven Spielbergs 1997-filmanpassning är fortfarande T-Rex som sliter igenom San Diego.
För sin del originalet Förlorad värld saknade en viktig ingrediens: specifikt ett partytältnamn monster med en vinnande personlighet. Som den första ljudfilmen som presenterar ett odjur av den typen som kör amok i en metropol, King Kong blev en större hit och lämnade en mer bestående kulturell inverkan. Du kan dubbla funktionen den första Kong och Godzilla på den tiden det skulle ta dig att se hela Peter Jacksons 2005 Kong nyinspelning. Att se de visuella ekona spelas ut på skärmen i samma sammanträde ökar också medvetenheten om likheten mellan de två karaktärerna.
Gudar bland insekter
Godzillas själva namn är ett bevis på Kongs inflytande. Det smäcker ihop gorira och kujira , de japanska orden för 'gorilla' och 'whale.' Det är som om hans skapare satt och spelade poker i Japan efter kriget och de tänkte: 'Jag får se din gorilla, Hollywood, och jag ska uppfostra dig en gorillahval.'
På engelska, den resulterande portmanteau, Gojira, tog en vändning för det kvasi-religiösa och blev 'Godzilla' som vi alla känner och älskar. Det karakteriserar monsterkungen som en gudliknande kraft och det är också något som King Kong gjorde med dess titelkaraktär.
förhandsvisning av game of thrones för nästa vecka
Båda varelser har öbor som tillber dem. Det finns en tradition av ceremoniella danser på Skull Island och Odo Island. Varje plats håller först sitt monster i sikte och iscensätter det som en stor avslöjande, med Kong som så småningom kommer genom träden bakom en massiv mur och Godzilla dyker upp över en kulle.
Föråldrade sociala seder visas också i båda inställningarna. Skull Island, sett genom linsen av vit kolonialism och före kod rasstereotyper, är en mindre civiliserad kultur där svarta infödingar erbjuder en skrikande kaukasisk kvinna till sin gorillagud. Odo Island, sett genom en mer etniskt homogen japansk lins, är en patriarkat med högre utveckling där fiskare sitter och beklagar de förlorade ritualerna för mänskligt offer på sin ö. De säger saker som 'Förr i tiden, om fångsten var dålig under lång tid, skulle vi erbjuda en ung flicka.'
Kanske en del av anledningen till att våra sympatier, som publik, ligger mer med Kong, det påtagliga monsteret, är på grund av hur småsinnade männen i hans film är. Det är roligt att se honom tjåla killar som godisbarer. Om du tänker på det, försvarar han mycket och försöker bara vara ensam när ett gäng bakåtgående mänskliga interlopers dyker upp i hans djungelparadis och börjar orsaka problem med de lokala dinosaurierna. Först dödar de Stegosaurus, som inte liknar något så mycket som Godzilla på alla fyra.
Skulptören Teizo Toshimitsu och art director Akira Watanabe kombinerade faktiskt de pansrade ryggplattorna i en Stegosaurus med attributen hos en Tyrannosaurus rex och Iguanodon när de designade Godzilla. Deras referensmaterial innehöll enligt uppgift en utgåva av Liv tidning med dinosaurieillustrationer. Ändå är det omöjligt att se Stegosaurus dö i King Kong utan att se en tidig krusning av Godzilla i världsbiovattnen. De två manliga lederna går längs den och ser hur den spetsiga svansen floppar runt medan den är i sin dödssträng och om du lyssnar på deras dialog brinner de självklart idéen om något annat 'från dinosauriefamiljen.' Ett 'förhistoriskt odjur'. Kanske bestrålad?
var var den ursprungliga fredagen den 13: e filmen filmad
I Godzilla , kommer du också att se en Stegosaurus-skelettmodell på Takashi Shimuras professor. I King Kong , en T-rex i universum dyker upp senare också. Det kämpar med Kong och banar väg för framtida reptiler - primater, som 1962-talet King Kong vs. Godzilla, som följer en välkänd mall, som leder en annan ö-expedition men byter ut ett publicitetssökande läkemedelshuvud för den berömda hungriga filmregissören .
Det är ett ögonblick in King Kong där regissören Carl Denham talar på scenen tillbaka på Manhattan. Han säger till folkmassan att Kong, hans åttonde världsunder, ”var en kung och en gud i den värld han kände. Men nu kommer han till civilisationen, bara en fånge. ” Gardinen går upp och avslöjar Kong bunden till ett kors i en kristusliknande ställning.
Kalla det Kongens passion . Om gorilla in Kong och den enögda Dr. Serizawa i Godzilla dog för våra synder, då representerade monsterkungen dem apoteos. Han var resultatet av att mänskligheten spelade Gud genom att dela upp atomen. Det är värt att notera här att Godzilla, trots att hon är tvåpedal, har ett mindre humanoidt ansikte, och att han inte har Ann Darrows kärleksförbindelse för att grunda honom i samma relatabilitet som Kong. Att ta bort honom från dessa funktioner, få honom att landa i en tyfon och lämna utdöda trilobiter i sina radioaktiva fotavtryck, förstärker hans urkraft till där han är mer som Moder Natur.
Jets flyger in och skjuter mot Godzilla som biplanerna gjorde med King Kong. Bilden av Kong ovanpå Empire State Building, med Chrysler Building i bakgrunden, är en outplånlig skiva Americana. Om du någonsin besöker Tokyo (tyvärr utländska fans kommer inte att tas upp för OS i år, på grund av den pågående pandemin), kan du också ha kul att upptäcka landmärkena som Godzilla förstörde, som Wakos klocktorn i Ginza, National Diet Building och Kachidoki Bridge. Bli bara inte alltför bildgalen, speciellt inte om du är journalist. Liksom Kong drivs Godzilla till våld av pressfotografernas blixtlökar.
När Kong kommer till stan attackerar han ett upphöjt tåg, spårar av det och pumlar det. Godzilla sätter också ner foten på järnvägsspåren, stoppar ett fortgående tåg och höjer tillbaka med en av sina bilar i munnen. De skymtar båda inifrån byggnadsfönster som hotande monster som dvärgar utrymmen av mänsklig storlek. (Kong, den bakprojicerade kikande Tom, når in och drar kvinnor från sina sängar som en vild pojke som invaderar ett Barbie-dockhus.)
Dessa visuella ekon visar hur gorillans gener överfördes till gorillahvalen. Mer än någonting, vad har gett King Kong och Godzilla sådan uppehållskraft är hur de båda strävar efter en viss tematisk höjning utöver deras stadsnivellerande monsterrampage. I Kong , Upprepar Denham sin skönhetsdödade-odjur-idé så mycket att han blir självmedveten om det och säger: 'Jag går in i en temasång här.'
Godzillas undertext är ännu tyngre: han är ett A-bomb-emblem. Att ha tyngden av ett verkligt krig bakom sig hjälpte honom att urskilja sig själv som något mer än bara en efterlikare. En sak är säker, den som vinner kampen Godzilla vs. Kong , vi myrliknande människor är förmodligen de riktiga monstren.
