Igår kväll sa CBS-tittare hej till Clarice, ett nytt nätverksprocedur som fungerar som en uppföljare till När lammen tystnar . Rebecca Breeds är den senaste skådespelerskan som förkroppsligar Clarice Starling, den modiga FBI-agenten som mötte två seriemördare i en thriller från 1991. En mördare måste förbli namnlös . Clarices kusiner är dock många och kända under många andra namn. När Jodie Foster kom från rollen för tre decennier sedan inspirerade hon en hel generation skärmhjältar. När lammen tystnar säkerställde också sin egen franchises livslängd och informerade en hel mängd copycat-thrillers. Det var en osannolik prestige-bild som fortfarande håller som ett verk av mästare filmskapande.
Clarice Premiären kommer precis i tid för filmens trettioårsdag, som råkar falla på Alla hjärtans dag i helgen. Vissa cinephiles kanske äter choklad och tittar på romcoms i helgen, men andra kommer att öppna Chianti-flaskor för att återvända till den enda skräckfilmen som någonsin vinner Oscar för bästa film. Låt oss hoppas att någon på denna sjukliga fest tog med sig favabönor och ett öga för kameravinklar.
Det finns en elefant i rummet och det kanske äter människor. Sedan 1986, när Brian Cox först dök upp på skärmen i sina strumpfötter, med namnet Hannibal Lecter, har publiken sett en hel film- och tv-franchise bygga upp sig runt en kannibalistisk mördare. Michael Mann's Manhunter först introducerade filmbesökare till Lecter, men det var inte förrän hans andra omgång När lammen tystnar att karaktären verkligen grep allmänhetens fantasi.
I film och andra medier definieras stora hjältar av deras skurkar och vice versa. Lecter, som väckts till liv av Anthony Hopkins, och senare, Mads Mikkelsen, är en ikonisk skurk som har haft mer än en nemesis att fungera som sin folie. Den andra stora, förutom Clarice Starling, är naturligtvis Will Graham, huvudpersonen i röd drake och NBC Hannibal.
Eftersom Hannibal Cannibal är den som är konstant i hela denna franchise, är det lätt att förlora sin plats i När lammen tystnar, där han är mer av en scen-tuggande - och ansikts-tuggande - sidelinje karaktär. IMDb sätter Lecters skärmtid på knappt 25 minuter, med andra webbplatser som registrerar ännu lägre toppar, kanske för att de bryter ner de enskilda bilderna med honom i dem (och inte räknar ögonblick när han pratar eller lyssnar utanför skärmen). Buffalo Bill gör inte inträde förrän efter halvtimme.
Lecter kan få några av de bästa linjerna, men scen för scen, från manus till skärm, är det Starlings historia igenom och igenom. Hon är den första karaktären vi möter, springer genom skogen nära Quantico, Virginia. Vi ser henne gå upp i hissen i FBI Academy, med män som tornar sig över henne. Chefen för beteendevetenskap, Jack Crawford, skickar henne för att intervjua Lecter och snart sjunker hon ner i drakens fängelsehålan.
Den berömda walk-and-talk där den superhuga Dr. Frederick Chilton ger ut sina instruktioner ('Rör inte vid glaset', etc.) bottnar i en underjordisk säkerhetsstation. Starling tittar sig omkring och vi ser bildskärmarna och rackade vapnen från hennes synvinkel innan den landar på den ordnade Barney. När hon går in i Lecters cellblock är vi också i hennes perspektiv. Hon ser Barney och olika fångar bakom galler den stol som väntar henne framför Lecters cell och sedan, slutligen, Lecter själv som står rakt upp bakom glaset, utan fler barer som hindrar vår syn på honom.
Foster såg När lammen tystnar som ”historien om en ung kvinna som försöker rädda en annan ung kvinnas liv.” Detta är innebörden av filmens abstrakta titel, som inte blir uppenbar förrän sent i filmen när Starling avslöjar hur hon som flicka en gång bevittnade lamm som slaktades och var maktlös att stoppa det. Lecter stavar det ut några minuter innan han kräver en andra middag med lammkotletter och lockar två olyckliga vakter in i sin cell:
”Du vaknar fortfarande ibland, eller hur? Du vaknar i mörkret och hör skriken från lammen. Och du tror att om du sparar stackars Catherine, kan du få dem att sluta, eller hur? '
Det här är ytan: Starlings försök att förstå mördarens psykologi och hindra Catherine Martin från att bli hans offerlamm. Behovet inom henne att göra det härstammar från en djup empati som bildas under fruktansvärda omständigheter. Ner i fängelsehålan, på en subtextuell nivå, När lammen tystnar är verkligen en film om empati.
Filmens många POV-skott - ett varumärke som tillhör regissören, den avlidne Jonathan Demme - förstärker detta, vilket gör det möjligt för betraktaren att ta på sig inte bara Starlings perspektiv utan även andra karaktärers (även Buffalo Bill i hans nattvisionsglasögon). I grund och botten blir vi karaktärer, ser saker genom deras ögon och tittar direkt in i våra scenpartners ögon.
Det ger filmen en intim kvalitet och ger den ett erfarenhetsflöde, vilket tvingar tittarna att dela den könsbestämda synen på en kvinna i en mans värld. Plötsligt känner manliga tittare hur det är att ha en kille som slår på dig eller slår på dig vid varje tur. Uniformerade manliga portvakter boxar dig bort från viktiga diskussioner, medan du sitter i bilen sitter du i baksätet, tittar på baksidan av din chefs huvud och försöker få honom att förstå att det spelar roll när han spelar in i gamla stereotyper och behandlar dig på ett visst sätt.
På Hannibal , Will Graham var en empat på hög nivå, någon som kunde använda 'ren empati' för att sätta sig själv i en mördares skor. I När lammen tystnar På samma sätt är det Starlings empati som gör det möjligt för henne och Lecter att skapa ett osannolikt band (visualiseras minnesvärt när hans kukögda reflektion läggs över hennes huvud i glaset). Crawford och Chilton betraktar honom som ett monster som ska hanteras i enlighet därmed, men Starling lyssnar på honom och lär sig av honom och visar honom den typ av respekt och förståelse som ingen annan kommer att göra. Han återvänder tjänsten genom att uppmuntra hennes färdigheter och inte underskatta henne som så många män runt henne gör.
Vad människor tänker mest på när de tänker på När lammen tystnar är förmodligen de spända, pratiga tangoerna mellan dessa två karaktärer, som sprids ut över filmen som scener. Den genomsnittliga filmåkaren ägnar sig troligtvis inte mycket åt kameravinklarna, men filmen erbjuder en intressant fallstudie om hur dessa subtilt kan forma eller understödja vår uppfattning om en scen.
Clarice och Hannibals första dialogutbyte börjar med över-axel-skott, men när hon håller upp sina uppgifter och han säger, ”Närmare, snälla. Närmare, ”växlar det till raka POV-bilder och närbilder. Filmens visuella språk synergiserar sig med Ted Tallys manuspråk, som erbjuder en mästarklass i den skiftande kraftdynamiken i en fantastisk dialogscen. I själva verket är det en slagscen med ord. Denna videouppsats från Every Frame erbjuder en tavla en snabb demonstration av hur kameran byter sida under deras verbala stöstning. Oavsett om de sätter sig ner eller står upp eller tittar utanför skärmen eller rakt mot kameran, finns det ett pågående push-and-pull eller 'quid pro quo'.
slut på la la land förklaras
Ett sätt som Demme och filmfotograf Tak Fujimoto visar vem som är befälhavare vid varje tillfälle är att använda högvinkel- och lågvinkelbilder. Kanske kommer det ultimata exemplet på detta när Buffalo Bill pratar ner brunnen till Catherine Martin. Han har fått henne under sin nåd och har helt avhumaniserat henne till den punkt där han hänvisar till henne som ett 'det'. Allt hon är för honom är en säck hud för kvinnodräkten som han syr. Höga och låga vinklar ramar också in Lecter och hans offer när han står över en vakt och slår honom ihjäl med sin egen nattpinne.
Fandoms sändningstendenser är vad de är, det är naturligt för vissa tittare och till och med författare att vilja spela matchmaker med karaktärer, men i När lammen tystnar , Lecter fungerar mer som Starlings onda älvfadder. Han kan flirta och leverera rader som 'Människor kommer att säga att vi är kär', men om det finns en underström av romantik till deras interaktioner, verkar det ensidig.
Det ögonblick när de borstar fingrarna och gör fysisk kontakt för första och enda gången är i själva verket en inversion av Michelangelos berömda fresker, med Eva och djävulen som rör i stället för Adam och Gud. När Lecter börjar prata om Jack Crawford (samma initialer som Jesus Kristus) måste du undra om han inte projicerar sin egen önskan om Clarice på sin andra mentor. Vid ett tillfälle säger hon plan-out att hans meningar inte intresserar henne. Kalla det en obesvarad kärlekshistoria, då Lecters flyktmassaker bildar sin blodiga valentin.
Även om det finns en viss överlappning mellan dem och slasher-filmskurkar (av vilka vissa visar övernaturlig osårbarhet), finns det en mycket specifik typ av film som involverar seriemördare och ansträngningar att fånga dem eller deras ansträngningar att jaga och undvika fångst. På 1980-talet var dessa mer oberoende eller kultfilmer, såsom Henry: Porträtt av en seriemördare och det ovan nämnda Manhunter . Vad När lammen tystnar gjorde var att ta med genren i mainstream.
Även om filmen kom i biograferna i mitten av februari, skulle Oscar-väljarna komma ihåg det över ett år senare när det blev en av endast tre filmer som vann ”Big Five” Academy Awards . Några av dess omedelbara 90-arvingar, som X-Files och Sju , huggade ut sin egen identitet medan andra, som Bara för att och Kiss the Girls , kände sig mer derivat, förlitar sig på liknande plotelement som hjälten konsulterar en fängslad seriemördare eller möter en i ett hus ensamt (för att inte tala om de kidnappade kvinnorna i underjordiska celler).
Ovanstående exempel presenterade också skådespelare som var antingenbeaktas för När lammen tystnar (Sean Connery och Morgan Freeman) eller skådespelare som senare skulle förknippas med samma franchise (Gillian Anderson och Laurence Fishburne). Det fanns till och med en film Härmapa , som lärde teaterbesökare om den agorafoba livsstilen ett kvarts sekel innan pandemin satte oss alla i den båten. Det spelade Sigourney Weaver, vars Ellen Ripley-karaktär kom på nära håll till Starling, den bästa hjältinnan i filmhistorien på American Film Institutes lista av de 100 största hjältarna och skurkarna.
Inverkan av När lammen tystnar har fortsatt in i det tjugoförsta århundradet, även om dess egen uppföljare 2001 och andra genreposter som amerikansk psykopat tippade skalan till skurkens fördel, med början med deras titlar. I Hannibal, Julianne Moores äldre, mer självsäkra version av Starling lämnar skärmen i hela tjugo minuter när filmen överför sitt fokus till den dömda italienska inspektören som spelas av Giancarlo Giannini.
Den operativa frågan, här 2021, är: vad är Clarice Starling utan Hannibal Lecter? Med det nya CBS-förfarandet på luften är det första gången någon ser karaktären i detta sammanhang. I princip är hon självförsörjande nog att bära sin egen TV-serie, men det återstår att se om Clarice kommer att kunna motivera sin existens mitt i ett hav av liknande nätverksshower. Landskapet har förändrats sedan 1991, och på vissa sätt är Starlings arv framför henne nu, med thrillers som Torped och Mindhunter gör ett bättre jobb med att sätta oss över huvudet med en Clarice-analog än vad som helst co-showrunner och professionell franchisehopper Alex Kurtzman troligen kunde drömma om.
Hannibal också började som ett procedurmässigt, med Minnesota Shrike och ett mordoffer monterat på hjorthorn som sparkar igång veckoformatet. Ändå hade den showen mer av en visionär utvecklare, Bryan Fuller, som övervakade den. Tiden kommer att avgöra om Clarice kan lämna sitt eget märke eller om det går snabbt ner i underhållningshistoria som ännu en onödig regummering av Hollywoods svunna härligheter. Vad som än händer kommer vi alltid att göra När lammen tystnar, en film som förblir toppen av seriemördargenren och en av de största filmerna som någonsin gjorts.
