För vissa skådespelare är allt i ögonen. Vissa artister behöver dialog för att öka sitt arbete, och andra kan använda sin fysiska för att komma över vissa känslor, oavsett om det är lycka eller sorg eller raseri eller något däremellan. Men en skådespelare som bara kan använda sina ögon för att kommunicera en världs värde av information är svår att hitta och svårt att toppa.
Så är fallet med Ian McShane , som har skaffat sig ett par stora utställningsdelar den här månaden som representerar det extrema djup han ger till någon roll, i den pistolstyrda fantasin John Wick: Kapitel 3 - Parabellum och den efterlängtade väckelsen av drama som gav honom en breakout-del, Deadwood: The Movie .
En sann pärla
De flesta aktörer, beviljade, som har turen att ha en breakout-roll får det innan de fyller 60. Men att anlända som en kraft att räkna med senare i livet är hur det gick för McShane, som hade samlat en serie mindre roller på tv och i film under större delen av sin karriär. Science-fiction fans kan ha känt igen honom från en del i Babylon 5 franchise, och tittare från hemlandet Storbritannien kanske har känt honom som titelkaraktär på en lättsinnig detektivshow som heter Lovejoy . (En del amerikansk publik kan också ha lagt märke till honom i Jonathan Glazers otrevligt underhållande Sexig odjur .) Men innan det spelade rollen som verklig salongägare Al Swearengen, satt de flesta upp och märkte Ian McShane.
Ser Al Swearengen igen i Deadwood: The Movie är den typ av saker som du nästan inte kan tro, inte ens när du tittar på den. ( Mycket lätta spoilers för filmen, som sänds på HBO den 31 maj och i allmänhet är utmärkt, följer.) I väckelsefilmen, som spelades 1889 när South Dakota firar sitt tillstånd, är Al fortfarande hålad vid Gem Saloon och övervakar både sin egen bar / whorehouse samt hela Deadwood.
Men Al är också sjuk och lider av den extrema mängd alkohol han har druckit genom åren. Så trots återkomsten av en av hans mest onda rivaler, nu senator George Hearst (Gerald McRaney), är Als svar på ett hot mot en av hans gamla vänner mer dämpat. Så hård som Als personlighet kan vara, han är något av ett sårat, om än fortfarande litet, lejon på vintern. Hans ögon, som en gång var stela och skarpa, verkar också vara lite vildare Al: s tillstånd verkar vara en avsiktlig spegel för skaparen / författaren David Milch, som sedan dess har publicerats med en Alzheimers diagnos. Även om Al inte har den specifika sjukdomen är det klart från början att hans förmågor inte är helt med honom, eftersom han inte kan få veckodagen rätt.
Ett lejon på vintern
Kontrastera detta med Winston, den nästan fridfulla chefen för Continental i New York City. Under de tre John Wick filmer har Winston sällan höjt rösten över en viskning samtidigt som han klippte en välklädd, snygg figur som du helt klart inte vill röra med. McShane, som hans co-star Keanu Reeves, verkar säga ännu mindre i Kapitel 3 - Parabellum än i tidigare delbetalningar. Dessutom behöver han inte ( spoilers för filmen följer).
Precis som John Wick går på språng i början av filmen, är Winstons rygg mot väggen av de ofta nämnda och aldrig sett medlemmarna i The High Table of assassins. Dessa mystiska karaktärer straffar honom för att han alls har hjälpt John, som en dödögd bedömare informerar honom. Winston har gett en vecka på sig att ordna sina affärer och avgå istället, han och John, tillsammans med andra kontinentala anställda Charon (Lance Reddick), slåss mot High Table i en blodig slutakt.
På Dött trä , det fanns massor av våldsamma handlingar men lika ofta ett överflöd av utsmyckad profan dialog. I John Wick filmer, det är striderna som pratar. När John och Charon tar kampen mot mördare i det annars öde kontinentala, slappnar Winston lugnt av i ett välutrustat panikrum / privat arsenal. Han säger inte alls - i en scen återvänder John för att ladda om och hämta några nya vapen, Winston njuter av en drink och säger ingenting i mörkt komiskt svar - men det beror på att hans ögon pratar.
Dessa två ytterligheter - de gröna-runt-gälarna Al talar mycket om Deadwood: The Movie även om han inte blir nästan lika blodig som i TV-serien - är det ett bra bevis på McShanes mångsidighet som artist. Under åren efter Dött trä , som oseremoniellt avbröts av HBO 2006, var McShane relativt eftertraktad tack vare sin intensiva, komplexa prestation som en skamlös gangster och hallick som på något sätt lyckades känna sig lika tredimensionell och fullt ut inbyggd som vilken hjälte som helst.
I programmets tidiga episoder verkar Al som djävulen inkarnerad och kan slå rädsla med en enda blick hos vapenmän och droghandlare. När showen avslutades var Al en djupare, rikare karaktär tack vare både Milchian-dialogen och McShanes unika känsla för att leverera varje rad så naturligt och vältaligt som möjligt. Men de typer av roller som McShane erbjöd har till stor del inte utnyttjat hans talanger lika mycket som Dött trä någonsin gjorde. De John Wick filmer är det anmärkningsvärda undantaget.
Höjande dåligt material
I teorin till exempel att casta McShane som den fruktansvärda piraten Blackbeard in Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides är vettigt. Han följde i Geoffrey Rush och Bill Nighys fotspår, båda uttrycksfulla och vulkaniska artister som kunde vara lika arresterande som hjältar som de är som skurkar. Men filmen från 2011 använder McShane illa, allt annat än att slösa bort honom bland mer av Johnny Depps nu motbjudande och överdrivna komiska stylingar, massor av specialeffekter och perukarbete. Hans ögon är lika transfixing och läskiga och intensiva som alltid, men filmen kring dessa ögon lider av att kasta någon så fascinerande och inte förstå hur man bäst använder honom.
Samma sak kan sägas för en annan av McShanes delar i år, vid omstart av Hellboy . (Generellt, Jag var inte ett fan .) I den Neil Marshall-regisserade filmen spelar McShane Trevor Bruttenholm, adoptivfadern till den halvmänskliga, halvdemon Hellboy, som fungerar som en grym mentor av olika slag. Hellboy i den nya filmen är, för bättre eller (helt) värre, positionerad som en bevuxen upprorisk tonåring med Trevor som sin irriterade, grusiga far. Å ena sidan, som jag noterade i min recension, är McShane ljuspunkten för denna annars fruktansvärda film, delvis för att han inte ringer till en del som känns skrattretande. Men det är smärtsamt att behöva titta på McShane i roller som han lyfter med ren kraft, istället för att kunna möta en stor roll i mitten.
Det är en del av det som gör att han ser så karaktäristiska som Al Swearengen och Winston så charmiga. I det senare fallet, delvis tack vare den världsbyggnad som skapats av manusen till de tre filmerna, kan McShane arbeta med en karaktär vars historia ofta retas på på övertygande sätt. Med Al Swearengen är det något liknande fall - även om han bygger på en riktig person, lyckas showens Al ofta att prata utan att alltid ge bort alla delar av hans personliga historia. (När han gör det, vilket är sällsynt, är det genom Shakespeare-monologer som han levererar när han får oralsex från en av sina prostituerade.)
Det är synd att rätt roll, den mångfacetterade Al Swearengen, inte kom tidigare för Ian McShane, om inte bara för att det tog så lång tid för så många människor att inse djupet av talang han erbjuder i bara en titt . Det är inte bara orden som han fick uttrycka i HBO-showen eller i den underbara väckelsefilmen som sänds denna månad. Som han har visat sig så långt tillbaka som premiär avsnittet av Dött trä , som stänger en bild av honom i sin säng och stirrar framåt impassivt men full av liv, och som han bevisar i det tredje John Wick , Ian McShane är en arresterande artist som redan nu förtjänar mer kredit än vad han har fått tidigare. Det är allt i ögonen.
