vad som hände med orka från käkar
John Wick och John Wick: kapitel 2 är inte bara bra actionfilmer - de är perfekta actionfilmer. Och de är mer än så - de är fantastiska filmer, fyllda med karaktär och humor och detaljer som belönar noggrann omtanke och tanke. De har också Keanu Reeves skytte så många människor i ansiktet , men det är bara aptitretaren. Kom för våldet (och det finns gott om det), men dröja kvar med två av de mest magiska och vackert realiserade genrefilmerna genom tiderna.
Så låt oss ta ett djupdyk i dessa filmer och dissekera dem. Låt oss ta reda på vad som gör dessa filmer så bra och hur de använder Reeves så bra, och utforska deras skulder till allt från tysta komedier till forntida mytologi. Eftersom den John Wick filmer är inte bara massor av kul - de är konst.
Spoilers för båda filmerna ligger framför oss.
Den mycket specifika skicklighetsuppsättningen av Keanu Reeves
Låt oss prata om Kuleshov-effekten. Uppkallad till den sovjetiska filmskaparen Lev Kuleshov, utvecklades denna filmredigeringsmetod i början av 1900-talet och undersökte hur publiken skulle associera samma bild med olika känslor genom montage. Kuleshov klippte mellan samma uttryckslösa bild av en skådespelare och en serie bilder, inklusive mat och en vacker kvinna. Publiken skapade förbindelser som inte fanns i föreställningen och endast i redigeringen - mannen var hungrig mannen var lystig. Föreställningen förändrades inte, men sammansättningen av andra bilder innebar att det gjorde det.
Och det är därför Keanu Reeves naturliga tomhet är en gåva till filmskapare som vet hur man använder den. I fel händer kan Reeves se ut som trä och stylad, en skådespelare som inte riktigt kan svepa sin mun runt en viss dialog och sitt sinne kring vissa karaktärer. Han har inte ett särskilt brett utbud. Men det som finns här är en mycket specifik uppsättning färdigheter, en fascinerande deadpan, som sjunger när den sätts i kombination med rätt associativt material. Samma zenliknande tomhet som gör det möjligt för Reeves att spela en bumlande stoner gör det också möjligt för honom att spela en science fiction-krigare eller en hitman som drivs av ren hämnd. Det handlar om att samarbeta Reeves med en berättare som förstår att det här är en ledande man som fungerar bäst som en kugge i en större maskin, ett verktyg snarare än en motor. Han är den ultimata medarbetaren, en roll som görs mer kraftfull genom sitt engagemang för forskning och förberedelse.
Reeves naturliga stillhet är inte något varje skådespelare kan plocka upp - det finns en fin konst att göra väldigt lite. De John Wick filmer har en helt lämplig kärlek till tidiga tysta komedier, och Reeves kräver jämförelse med Buster Keaton, som byggde en hel karriär för att upprätthålla en stel lugn och ett uttryckslöst ansikte mitt i absurda och (bokstavligen) farliga situationer. Även om John Wick är en mer emotionell kille än Keatons karaktärer, kommer hans utbrott av ilska och ilska bara vid en brytpunkt. För större delen av båda filmerna är Reeves stenad, källan till en oändlig och avsiktlig punchline. Ja, allt detta är väldigt absurt. Ja, allt detta är väldigt fånigt. Ja, den här åtgärden är så överdriven. Men titta på ansiktet på den ledande mannen! Han tar det så seriöst. Kanske borde vi också?
I regissör Chad Stalelski , Reeves har hittat en berättare som vet hur man använder honom bäst. I John Wick , han har hittat en karaktär (och värld) som känns som att den var specialbyggd för hans specifika uppsättning färdigheter.
kan du strömma en film på twitch
Att lägga allt i kameran
John Wick: kapitel 2 öppnar med en konstig bild som vi snabbt glömmer bort eftersom kameran lutar ner och släpper oss rakt in i en biljakt. Film av en gammal tyst film projiceras på väggen i en Manhattan skyskrapa. Vem tittar på det? Vem projicerar det? Varför ser vi detta? Dessa frågor är oviktiga. Det tjänar sitt syfte: det hyllar de artister som John Wick serien hyllar och det låter dig veta att ja, filmen är väldigt mycket om skämtet.
En av affischerna för John Wick: kapitel 2 (delvis sett högst upp i denna artikel) har Reeves som stirrar framåt, pokeransikte är redo, med otaliga vapen riktade rakt mot hans noggin. Internet påpekade felaktigt att detta såg väldigt mycket ut som bilder från Two-Gun Gussie , en tyst komedi från 1918 med den legendariska Harold Lloyd i huvudrollen. Vad de som inte har gett John Wick tiden på dagen inte insåg är att detta var mycket avsiktligt. Lloyd är, precis som Buster Keaton och andra tidiga filmkomiker, den tysta filmens motsvarighet till en actionstjärna. Utan att använda dialog måste deras skämt vara rent visuella och de mest minnesvärda av dem innebär en verklig risk för alla inblandade. Själva karaktären av tidig filmteknik, inklusive allmänt statiska kameror och avsaknaden av sofistikerade visuella effekter, gjorde att du bara inte kunde fejka vissa saker. Antingen gjorde du det på kameran, antingen riskerade du ditt liv för munkavle, eller så hände det inte.
De John Wick filmer anländer ett sekel efter de tysta komikernas storhetstid, men de är väldigt mycket en återgång till de dagar där filmskapare inte hade något annat val än att lägga allt i kameran. Det finns moderna knep i John Wick filmer och digital teknik hjälper till att garantera artisternas säkerhet och en smidigare produktionsprocess, men andan lever väldigt mycket i hur Stahelski skjuter sin handling och hur hans stuntlag arrangerar det. Skott är långa och undviker extrema närbilder. Ansikten till artister, inklusive Reeves, hålls i ram så mycket som möjligt för att se till att vi vet att de faktiskt deltar i åtgärden. När någon faller eller när en bil smälter in i dem, John Wick filmer ger ett löfte: de fejkar inte detta och de redigerar inte runt människor som inte vet hur de ska slåss. Det här är filmer som förstår den viscerala, svimlande spänningen att se någon överleva en farlig och omöjlig situation, särskilt när den farliga och omöjliga situationen känns verklig .
Det är inte att säga John Wick och uppföljaren är realistiska filmer. De är uppenbart och medvetet löjliga, ungefär som hur Buster Keaton visste att det var uppenbart och medvetet löjligt för hans karaktär att överleva framsidan av ett hus runt honom i Steamboat Bill Jr. Men för att ta fram det berömda stuntet var Keaton och hans team tvungna att utföra det, att sälja något så dumt som något som faktiskt kunde hända ... för att de fick det att hända.
vilken bok är passagerare baserat på
På samma sätt har John Wick filmer blockerar deras inneboende upprördhet med tillräckligt med realism för att sälja den. Varje kula redovisas, med åtgärdskoreografin som står för att han laddar om sina vapen efter att rätt antal skott har skjutits. Det finns inget John Woo-esque fusk när det gäller antalet omgångar i varje tidning . Varje fysiskt möte skjuts tillräckligt bredt för att visa upp de specifika detaljerna i kampen och avslöjar hur Wick kämpar sig ut ur en given situation med tillräcklig noggrannhet i verkligheten för att föreslå att kanske det är möjligt för honom att överleva sin prövning. Och det hjälper verkligen att Reeves gör huvuddelen av sina egna stunts, efter att ha lärt sig att skjuta och slåss under en ansträngande träningsregim.
Genom att lägga allt i kameran och lägga till det nyans av realism, John Wick filmer säljer sin löjlighet på ett sätt som de flesta actionfilmer helt enkelt inte kan. Och det där realismens nyanser är, som den ledande mannen själv, en finjusterad deadpan som låter dig veta att det är okej att skratta.
