Det har varit svårt för mig att beskriva vad som exakt händer i Vågor till mina vänner som vet att jag älskar filmen men vill veta varför. Trey Edward Shults Tredje film, som nu spelas i utvalda teatrar och kommer att expandera under de kommande veckorna, finner rörande och djupt mänskligt drama i de tvillade berättelserna om tonåriga syskon Tyler ( Kelvin Harrison, Jr. ) och Emily Williams ( Taylor Russell ). Men filmens nådestunder kommer mindre från vad historien är och mer från hur Shults väljer att berätta den, särskilt på det sätt som de två berättelserna spelar av varandra.
Det finns så mycket att gräva i med Emilys berättelse i filmen, särskilt hennes spirande romantik med klasskamrat Luke ( Lucas Hedges ). Men för att diskutera deras resor med vilken detaljnivå som helst måste konversationen gå in spoiler territorium och avslöja en viktig tomt i Vågor . Lyckligtvis för oss var Trey Edward Shults villig att åka dit.
Läs bara förbi denna punkt om du har sett Vågor - och om du inte har gjort det, bokmärka den här sidan och återvänd till denna intervju efter att ha sett filmen så att du kan absorbera Shults visdom och insikt. Spoilers börja nu.
Vid vilken tidpunkt anser du ens 'spoilers' för Vågor att börja? Jag skulle anta mitt i händelsen på festen.
Ärligt talat vet jag inte. Jag är ett fan av människor som inte vet någonting och blir helt blinda. Men ja, verkligen är festen gigantisk.
Att byta huvudpersoner halvvägs är en ganska svår sak att dra. Tittade du på andra filmer som har gjort detta?
när kommer godzilla-återuppkomst ut
Jag älskar diptychs, jag älskar tvådelade filmer, jag älskar också batongpass. Ärligt talat, en stor en för mig med detta var Chungking Express . Jag minns första gången jag såg den, den filmen klickade på den här strukturen på plats. Jag såg det, bytte till ett nytt par under andra halvåret, och jag trodde att det här kunde vara en bror och en syster med två par på vardera sidan kopplade av denna familj och denna tragedi. Jag älskar det i filmer, men jag känner inte till ett tvådelat batongkort som är kopplat av en så stor central händelse. Att gå från den händelsen och ett klimax halvvägs genom filmen till en ny karaktär, ton och rytm - det var spännande eftersom jag inte vet det så mycket. Men det var svårt.
Emily och Tyler är båda, mer eller mindre, bakgrundsfigurer, åtminstone när det gäller fysisk närvaro, i varandras avsnitt. Var det någon idé att kanske deras huvudbågar inte skulle vara lika uppdelade från varandra?
Nej. Aldrig alls. Det tillvägagångssättet stred helt mot DNA. DNA var en mycket subjektiv, uppslukande upplevelse genom var och en av deras ögon och halvor. Inte blandar dem tillsammans mer än de är just nu. När det gäller att Emily är mer en del av Tylers berättelse ... Jag ville verkligen att du verkligen skulle leva genom Tylers huvud och resa, sedan verkligen leva igenom Emily och inte vara beroende av varandra i var och en av deras berättelser mer än det var naturligt där.
Det finns en sådan yin och yang till Vågor , med de två halvorna som spelar av varandra så bra. Utvecklade den ena halvan före den andra? Eller var det alltid tänkt att vara gratis?
Tylerhalvan utvecklades först. Det var sekventiellt eftersom det var över en lång tidsperiod, ett decennium. Först var det bara tonåringar och musik. Sedan blev det Tylers hälft. Sedan, Tylers hälft och denna tragedi. Men det räckte inte, och sedan antagligen halvvägs var det bror och syster, hur yin och yang gjorde helheten och anslutningen där. Det har varit ganska mycket med det 5-6 år.
Jag tyckte att parallellerna var så slående mellan filmhalvorna, vare sig det är ”Vilken skillnad en dag gör” eller det upprepade 360-skottet av ett ungt par som är kär i bilen. Hur gick du fram för att bestämma vad som var tillräckligt viktigt för att eka genom hela filmen?
Det var bara riktigt organiskt. Från skrivandet sprutade det ur mig. Jag skrev naturligt från var och en av deras synpunkter och var bara ärlig mot dessa karaktärer. Slipsar skulle bara naturligtvis komma ihop. Det var också det som var spännande för mig, eftersom ekot mellan de två halvorna kan kännas som en gimmick såvida det inte känns organiskt och enkelt. Jag hoppas att det är så det känns.
Prata om att casta Taylor Russell och Lucas Hedges som Emily och Luke. De är bra skådespelare, men de karaktärerna måste ha en slags immateriell nåd och ömhet som det är väldigt svårt att trolla om det inte känns uppriktigt.
Steven Universe Future Bluebird hela avsnittet
Du satte det. Lucas, jag var ett fan av, och vi träffades för att han grävde mina tidigare saker. Jag slog ut över honom in Manchester vid havet ...
som inramade roger kanin raderad scen
Samma.
Jag älskar den filmen också. Det blåste bort mig.
Det är perfekt, mer eller mindre. Jag tror inte att jag skulle kunna välja en enda sak som jag skulle ändra i den filmen.
Amen. Kunde inte komma överens mer. Och jag kan titta på det, så tungt som det är, det är också så roligt. Det känns som att livet tvättar om och om igen.
jag var bara ha en konversation med någon häromdagen om humor!
Rätt?
Som när de inte kan få sjukhusgurneyen i ambulansen när huset brinner.
Ja, i livets mest förödande och smärtsamma ögonblick , he [författare / regissör Kenneth Lonergan ] kan fortfarande få den verklighetshumoren att fungera. Jag vet inte hur han gör det. Det är otroligt.
Men i grund och botten var jag ett stort fan av den filmen och Lucas. Vi träffades och bara band. När du har en koppling till en person händer det bara. Du kan inte tvinga det. Vi hade bara en djup, upphetsad anslutning. Jag tror att vi delade en hamburgare och bara älskade varandra.
livets träd filmaffisch
För Tay auditionerade hon traditionellt. Hon skickade ett band och jag blev omedelbart chockad och blåst bort av den här tjejen. Det kändes som om hon hade så mycket på gång internt, vilket är svårt att bara känna. När du kan känna så mycket aktivt i en persons ansikte utan att de behöver göra mycket kände hon sig bara fascinerande, komplex och dimensionell. Sedan skippade jag med henne på samma sätt, jag kände bara den stora inneboende anslutningen. Då träffade Tay Kelvin och Lucas i L.A., och hon och Lucas slog bara av. Deras kemi var nötter, och det var bara vettigt. Vi var tvungna att skjuta road trip portion force, så de måste vara helt kär. De visade sig helt kär och det kändes som om vi gjorde en dokumentärfilm.
Varför är Emily som hon är? Vi får lite mer förståelse för varför Tyler agerar som han gör, men jag är nyfiken på hur du närmade dig att utveckla Emily när vi inte har alla dessa detaljer. Är det något du och Taylor diskuterade?
Jag tror att du omedelbart förstår familjens dynamik och var Emily passar in från Tylers hälft. Du ser henne inte så mycket, och det är ur hans synvinkel, men vi pratade alltid om hur hon är barnet i familjens skuggor. Tyler är stjärnan, och allt fokus läggs på honom. Hon är också yngre. Hon är inte i framkant i familjen. Då inträffar denna förödande tragedi, och hon börjar verkligen navigera på det på ett så mogen, graciöst sätt som verkligen tar henne ut på denna nya typ av sätt. Hon blir verkligen hjärtslag i filmen, och det var hoppet. Från 'åh, syster, hon är bara i bakgrunden' till 'åh, vänta, hon tar över nu, vart ska det gå?'
Varför skjuts han i Lukas första framträdanden med Emily i silhuett eller som en reflektion?
[skrattar] Dubbelt. Vi försöker vara ärliga ur Emilys synvinkel och till en början är Emily irriterad. Varför stör den personen henne? Hon är på vakt, man. Hon har genomlevt några helt förödande saker, hennes familj är på en mycket mörk plats och hon är på en mörk plats. Hon är ett barn som hanterar tung, tung sorg. Och hon känner sig isolerad. Vi får tips om sociala medier och hur hennes kamrater kan ha varit. Hon vill inte släppa in någon. När de träffas första gången är det en lång närbild och allt vi ser är skuggan. Vi snedvrider till och med hans röst lite, mycket subtilt, och det spelar ärligt talat det som känns ärligt för Emily. I den scenen zoomar vi ut till ett två-skott eftersom hon släpper in honom lite. Vi behandlar det nästan som om vi är en observatör på sidan och bara tar in deras dynamik. För mig själv kan det vara riktigt skrämmande att låta någon ny in i ditt liv - fantastiskt, men också läskigt. Där hon är, är hon som, 'Vem fan är den här killen?' Kan hon lita på honom? Den första lilla delen av deras förhållande är hon verkligen på vakt. [Har] den här killen dolda motiv?
Hur gick du med att integrera hur Emily behandlar sin sorg online och på sociala medier? Det finns en verklig ärlighet och förståelse för hur unga människor vänder sig till dessa plattformar som försäljningsställen för deras förvirring och känslor. Hur mätte du vilka scener som kanske inte är ansikte mot ansikte eller verbal kommunikation? I filmens sista ögonblick börjar Emily en försoningsprocess via sms med sin styvmamma, men slutar också med att radera den del som uttrycker hennes önskan att 'bli en familj igen.'
Massivt, massivt ögonblick ... och det är precis över telefonen i en närbild! Det var ett annat fall av att bara vara organisk med berättelsen och se var saker naturligt gick. Jag har inga sociala medier längre. Jag kommer fortfarande in på saker ibland bara för att spåra några saker, men telefoner och teknik är bara avgörande för mitt liv. Jag har haft stora ögonblick över textmeddelanden, oavsett om det är en gigantisk kamp - vi har också en gigantisk textmeddelandekamp i filmen - eller den känslan av att försöka höra ärliga känslor över den här enheten. I det stora, känslomässiga ögonblicket när hon försöker intellektualisera och verbalisera allt som har stoppats inuti och hur man kan relatera det till hennes styvmamma ... bara baksidans, vet du? Jag har haft så många gånger där jag försöker säga rakt upp hur jag mår, och sedan slutar jag med att ta tillbaka det och sätta in något nytt. All tekniken, i sådana fall, försökte bara vara ärlig mot hur det kändes för mig och min erfarenhet. Och hur det kändes organiskt och ärligt i dessa barns berättelse.
Låt oss zooma ut och prata lite om religion och andlighet i filmen. Självklart spelar den institutionella kyrkan en stor roll i hur Ronald överensstämmer med allt som händer, men jag tror att det finns en större anda av nåd som animerar Vågor . Jag är nyfiken på hur du grundade denna djupt mänskliga historia i vad som känns som något så mycket större.
Det är svårt att själv intellektualisera. Det är en känsla som kommer med en kulmination, och jag hoppas att det känns organiskt. Det var något som organiskt hände för mig i skrivandet. Även under filmen fick jag en religiös, andlig upplevelse i slutet av sommaren. Det mest kraftfulla jag någonsin har känt. Jag vet inte. Det är svårt att prata om, det är en känsla.
Det börjar med den praktiska karaktären hos dessa karaktärer och tro. Det är en del av deras liv, så vi införlivar det. Och sedan blir det organiskt vad det är. Det kommer ännu mer ut eftersom det blev en film om att komma till andra sidan av sorg och tragedi, försöka läka och reda ut bitarna. En del andlighet och nåd kom också igenom det.
Filmen brottas med teman för inlösen och förlåtelse - det här är viktiga ämnen och du diskuterar dem med en riktig visdom. Var kommer det ifrån? Organiskt, som du har sagt, eller från andra människor och verk?
Det är organiskt, från första utkast och sedan fortsätter det bara med att bygga därifrån med samarbete av alla dessa otroliga människor jag hade. Jag lägger alla mina känslor och tankar i dessa filmer, och det händer organiskt - snyftande som en bebis och allt. Jag jobbar igenom de här filmerna. Båda mina föräldrar är terapeuter, så jag känner att det också är en del av det. Jag tror att jag skulle vara en fullständig röra utan dem. Jag tror bara att leva livet, gå igenom några saker, ha perspektiv på det och sedan bara organiskt sätta dem i en berättelse med några karaktärer. Min teori är att om du närmar dig något som 'Jag ska berätta alla dessa teman, kommer jag att ta itu med detta och detta', jag vet att jag skulle misslyckas. Jag kan inte prata med andra, men jag skulle misslyckas drastiskt. Jag börjar inifrån och kommer ut. När det är ärligt mot dessa karaktärer och berättelser, och sedan organiskt dessa teman klickas på plats, det är det jag alltid går efter.
Du har pratat om din estetik, särskilt kamerarörelserna, som ett sätt att föra publiken närmare karaktärerna. Är det som händer visuellt också tänkt att hända oss känslomässigt? Vi ser inte ner eller observerar dessa karaktärer - vi är tänkta att resa med dem.
mad max fury road sprayfärg
Du har precis rätt. Jag hoppas att du kommer till slutet, och det känns en mycket empatisk, mänsklig film. Jag tror att det gäller filmskapande och stil eftersom allt bara försöker få dig att känna hur de känner. Antingen tittar genom ögonen eller sitter bredvid dem. Två exempel som jag gillar är det andra öppningsskottet med den galna snurrkameran i bilen med Ty och Alexa ... för mig som barn var två heliga platser som var mina mitt rum och min bil. Ingen annan plats är mer gratis än att vara i bilen med personen du älskar. För mig är det mest känslomässiga, ärliga sättet att upprepa friheten med en roterande kamera som spelar av varandra. Det är känslomässigt vad det känns som. Men då finns det tillfällen då det bara är pappa och dotter på en bänk vid en sjö. Kameran rör sig inte alls. Det är super enkelt, avstängt. Vi gör subtila saker som leker med ljuddesignen och använder högtalarna dit det ska kännas som att du sitter på bänken med dem och är helt närvarande med dem. Jag hoppas att allt är i tjänst för att inte döma någon utan förstå dem. Förstå deras resor, förstå deras nyanser och komplexitet. Filmgrammatiken vi gör är bara i tjänst för att gå på den resan med dem.
Jag uppskattade verkligen att det inte fanns något ironiskt avstånd från karaktärerna och att vi bara gick igenom det med dem.
Tack mannen. Det var målet.
