Om du tittar på tv med någon regelbundenhet har du sett Molly Parker . Hon har varit på Korthus , Den nya Vilse i rymden , Goliat , Dexter , Krossade, och så mycket mer, försvinner i hennes karaktärer med en kameleontkvalitet som gör att någon så begåvad som henne kan kallas underskattad. Men som så många andra veteraner från HBO: s största show är hon förmodligen mest känd för sitt arbete med Dött trä .
Parkers Alma Ellsworth är tillbaka Deadwood: The Movie , som äntligen ger den plötsligt avbrutna serien den slutsats den förtjänar. Filmen strömmar på HBO Go just nu och det krävs visning, vilket ger varje karaktär ett ögonblick i rampljuset för att påminna dig varför du älskade dem så mycket till att börja med. Och naturligtvis hade Parker mycket att säga om att återvända till delen när vi pratade med henne.
skolan för gott och ont filmbesättning
Jag omprövade nyligen hela serien med min fru och några kvinnliga vänner, och de blev verkligen slagen av hur Alma fungerar i den här mandrivna världen. Vilken typ av samtal och forskning gick för att bygga en karaktär som Alma, som försöker skära ut sin egen plats i en värld där hon ses som andra klass?
Det är kärnan i henne ... (paus) ... allt. Den viktorianska eran var särskilt förtryckande för kvinnor, och Alma är den enda kvinnan i Deadwood - säkert i TV-showen - som är av överklassen. Dräkterna var det mest lärorika elementet, i början när vi började skjuta, som verkligen lärde mig om hur det måste ha varit att leva på den tiden. Eftersom de är så restriktiva och repressiva. Det var en tid då det byggdes möbler - de hade svimmade soffor, som fanns om du skulle bli känslomässig och därför inte kunde andas för att du hade på dig en korsett. Jag menar, jag känner inte en kvinna i mitt liv idag som svimmar regelbundet. Så just det, om du tar på dig kläderna, är det genast denna fysiska hindring som du måste kämpa för att bara leva som en full människa.
En av de saker som jag älskade och verkligen kopplade till Alma i Dött trä är att hon kom till Deadwood som fru och missbrukare och många, många kvinnor på den tiden var beroende av opioider eftersom de fick dem som tonåringar. Om du hade menstruationskramper fick du laudanum, vilket är en morfinbaserad tinktur i alkohol. Eller om du var tvungen att gå på en dans, eller om något särskilt spännande hände i ditt liv, fick unga kvinnor opioider. Så de flesta kvinnorna i hennes klass var missbrukare. Det var ett sätt att överleva. Att leva utan kraft, i huvudsak. När Alma kommer till Deadwood, dör hennes man snabbt, och hon ärver de här pengarna från honom, detta påstående som är värt hundratusentals dollar, och mer än någonting, hon ser typ av de andra människorna i lägret och får denna möjlighet att återfödas. På ett sätt tänker jag på det som hennes plats för självkåpa. Det är platsen där hon upptäcker sig själv.
Det är fascinerande att titta på det igen, för i de tidiga episoderna lämnar Alma aldrig sitt hotellrum. När showen ägde rum, när du först fick jobbet, visste du var den här karaktären skulle gå? Jag vet [skapare / showrunner] David Milch är känd för att flyga vart som helst vinden blåser, men visste du att hennes bana går in?
Alla dessa karaktärer är en del av David. Som rapporterats var David en missbrukare i sitt liv och arbetade igenom många av dessa saker. Så han hade en väldigt djup förståelse för den delen av hennes karaktär. Men Dött trä var verkligen det första riktiga TV-programmet som jag gjorde, och det var olikt allt som gjordes tidigare och skapade på något sätt ett nytt sätt att berätta där den långformiga berättelsen låter karaktärer utvecklas under en tidsperiod.
Så en av hans otroliga styrkor som jag aldrig har stött på igen är hans förmåga att hålla historien i sitt sinne, men verkligen kunna skriva till skådespelaren som spelar karaktären. Han var inte en sista minuten-författare eftersom han inte kunde räkna ut vad han skulle göra skulle han vänta och se dig skjuta en scen och gå bort och skriva nästa scen. Det var ett samarbete i den meningen. Inte så mycket att det diskuterades och vi pratade om vart hon skulle åka. Han skulle skriva något, han skulle se vad jag gjorde och sedan skulle han skriva nästa sak. Så på det sättet skapade vi alla dessa karaktärer. Det är ganska ovanligt. Det är egentligen inte så som TV skapas. Det gör människor nervösa.
Det är en av de saker jag hörde om filmproduktionen, som du förhoppningsvis kan bekräfta här, det vill säga att HBO fick honom att ha ett låst manus för filmen och han fick inte springa runt som han brukade. Kändes filmen annorlunda på det sättet, eller kändes det som att det fortfarande var samma show?
Nej, det kändes definitivt annorlunda, delvis för att formen - vi gjorde en film, inte en show. Så det måste bara vara annorlunda. David är på en annan plats, och det måste också vara annorlunda av dessa skäl. Men den innehöll samma hjärta.
dam och tramp skotsk hund
David var på en annan plats, och alla andra också. Några av dessa skådespelare har haft fantastiska karriärer efter Dött trä . Nu när du har handlat mer och du har fått mer livserfarenhet när du återvände till Alma efter tretton år, närmade du dig henne annorlunda?
Ibland tror jag att när du har spelat en karaktär under lång tid bor de bara i dig på ett visst sätt, så det var verkligen inte svårt att återbo henne. Jag känner henne så bra. En del av det är bara att använda din fantasi om vad som kan ha hänt henne under tiden. Också för att Alma har varit borta från Deadwood, och jag har varit borta från Dött trä , och publiken har varit borta från Dött trä , hennes återkomst - början på filmen är att detta tåg kommer mot staden och hon är i det - hennes återkomst till staden är att vi alla återvänder. På det sättet hade jag tur. Jag behövde inte skapa ett liv som jag hade haft i Deadwood. Hon återvände på samma sätt som jag.
Så lite som två år sedan var Timothy Olyphant övertygad om att den här filmen aldrig skulle hända. Kan du dela med mig ögonblicket när du lärde dig, ”Det finns ett färdigt manus. Vi filmar ”? Det var spännande för fans, men var det för dig? Var det ångest, glädje eller en känsla av utmaning att veta att du var tvungen att gå tillbaka?
när kom alita stridsängel ut
Jag kan bara tala för mig själv, och jag hade vetat det i ett par år. Jag var i kontakt med David och visste att han skrev det. Så jag hade inte det ögonblicket. Jag trodde nog inte helt på det förrän jag gick på setet, för det har bara varit så lång tid. Jag var glad över att göra det och är absolut så tacksam att de kunde sätta ihop det, men det finns alltid någon form av försiktighet i våra liv att gå bakåt. Jag insåg ganska snabbt så snart jag kom dit att du inte går tillbaka. Du kan inte gå tillbaka. Det finns ingen återvändo. Så det handlade om att skapa något nytt.
En av de saker som David gjorde riktigt bra när det gäller att skriva den här filmen var att du hittar alla dessa karaktärer som strider mot kärnsår som de alltid har haft. Även om tiden har gått och de har flyttat in i nya områden i sina liv, så hamnar vi alla i våra liv tillbaka till kärnan i det som skapar oss i första hand. Oavsett om det är vissa traumor, eller om det är framgångar, förluster eller glädjeämnen. Det finns dessa grundläggande, väsentliga kämpar som vi alla har, som du genom livets gång, då och då, cirklar tillbaka runt det. 'Åh wow, jag är här igen och hanterar denna uppsättning rädslor, denna uppsättning känslor.' Han skrev alla dessa karaktärer för att kretsa kring dessa kärnsår just nu. På grund av det kan vi omedelbart förstå och ansluta till dem, eftersom vi känner till karaktärerna i karaktärerna oavsett vilken tid som har gått. Vi får se dem kämpa och ta med den nya informationen och de verktyg de har att bära till samma gamla smärta.
Vad är din definitiva David Milch-berättelse? Den som definierar honom på den uppsättningen på ett sätt som du aldrig kommer att glömma?
Det finns så många. Jag har verkligen ett minne om att han låg på golvet i Almas hotellrum och reciterade - jag kommer inte ihåg vad det var nu. Vi hade övat en scen, och han såg, och han hade den här förmågan att berätta vad scenen handlade om utan att någonsin säga, 'Det här är scenen handlar om.' Den här dagen låg han på golvet, ryggen var troligtvis sårad och han reciterade en dikt, och jag visste exakt hur han ville att jag skulle spela scenen. Han behövde inte berätta för mig, han sa till mig på det sättet. Det var en av många, många tillfällen där han ... han är en berättare. Han är inte en regissör, men han kunde styra skådespelare på den här typen av bakdörrar, och jag älskade alltid det bara med honom.
