(Välkommen till Tvålboxen , det utrymme där vi blir högljudda, feistiga, politiska och åsikter om allt och allt.)
Det är svårt att uttrycka effekterna Italiensk neorealism personligen har haft på mig. Genren talar till mig på en visceral nivå. De gamla italienska filmerna, födda av desperation, håller fortfarande påmot dagens storfilmer.I en tid där auktoritärism gör en comeback, bevittnar vi en undermedveten återuppkomst av den tidigare kommunistiska vänsterstödda italienska neorealismrörelsen. En genre 'reboot', så att säga, passionerat trotsig mot Donald Trumps, Boris Johnsons, Kim Jong-Uns, Rodrigo Dutertes, parallellt med det senastevåg av demokratisk socialism och en större samhälleliga beredskap att acceptera vänsterpolitik.
För attför att kontextualisera omständigheterna kring dess återkomst måste man se över de omständigheter som italiensk neorealism föddes ur. Genom att dra moderna paralleller till klassiker av genren med nya filmer som Rom , Florida-projektet , Mandarin , Stöd tjejerna , Kalla kriget , Amerikansk älskling och Winter's Bone , de sociopolitiska och stilistiska likheterna mellan italienskaNeorealismens 'omstart' och dess filmiska föregångare framgår kortfattat.
I början av 1940-talet representerade framväxten av italiensk film i princip den motsattaav den glamorösa dramatiseringen av amerikansk film i form av italiensk neorealism. Italienskamedborgarna levde i rädsla under Benito Mussolinis förtryckande, fascistiska regim under andra världskriget. Italien var en trampande mark under Hitlers tredje rike. Medan amerikanska filmer blev mer utbredda på escapism på 1940-talet, bar italiensk film traditionen Light Brothers 'Actualités. Italienska filmskapare som uppstod under kriget och efterkriget var inte vinstdrivna,utan snarare framkom ur en humanistisk nödvändighet att avslöja de hårda sanningarna kring dem. DeItaliensk neorealismgenre varade fram till början av 1950-talet. Eftersom dess teman specifikt var relaterade till krigshärjade, fattigdomsramade Italien och de negativa effekterna av en auktoritär lutande regering under andra världskriget upplöstes genren efter kriget.
Italiensk neorealism betraktas som början på den gyllene eran för italiensk film. Filmgenren inspirerades av den litterära rörelsen Verismo (bokstavligen översatt till 'realism') en generation tidigare i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet, legitimerad av Giovanni Verga och Luigi Capuana . Capuanas manifest, 'Giacinta', betraktas allmänt som den neorealistiska rörelsens grundläggande strukturella integritet. Andra framstående röster från Verismo-rörelseningår Federico de Roberto (' Viceroys , ”En romanistisk” docudrama ”som utforskar blindasträvan efter makt på bekostnad av ett rättvist och lika samhälle), Salvatore di Giacomo och Grace Deledda . Verismo skulle uppleva en litterär väckelse under andra världskriget, vars produktiva röst var författare Italo Calvino (' Spindelnas vägar , '' Vägen till boet av spindlar , ”1947).
Italiensk neorealism tog efter sina litterära föregångare en gräsrotsfilmrörelse som försökte placera sin censurerade publik som flugor på väggarna i kompromisslöst ofiltrerade situationer som exakt återspeglade de obehagliga sanningarna som dess olika konstnärliga bidragsgivare observerade runt dem. Det grundades av ett nära band av kamrater som bestodfrämst av filmkritiker, vars ledare var Luchino Visconti , en homosexuell kommunist som varsägs ha rökt uppåt 120 cigaretter på en viss dag. Visconti och hans pos av författare och filmskapare började uttrycka sin missnöje med samhället i publikationen Bio , vars chefredaktör var ingen ringare än Vittorio Mussolini, son till Benito Mussolini.
star trek voyager på blu ray
I någonauktoritär regim är det vanligt att regeringen förtrycker media (Trumps upprepade attacker mot media och anklagelser om falska nyheter speglar kusligt den andra världskrigets fascism). Efter att dessa artister censurerades (påminner omDoD: s Philip Strubs omfattande censur i film om all kritik om den amerikanska regeringen och dess institutioner i modern amerikansk historia), såg de att filma för att ge sina ärliga observationer en djupare inverkan. För att åstadkomma detta oförfalskade fönster i de skurrande verkligheterna omkring dem anställde neorealistiska filmskapare ofta otränade, icke-professionella aktörer(utanför gatan, arbetar i samma kall som karaktärerna i deras manus) i sekundär,ibland ledande roller, gör det till en poäng att aldrig använda uppsättningar (att äga konceptet efter att deras filmproduktionsstudio av misstag bombades av de allierade), istället använda riktiga inställningar med riktiga människor för att främja actualités-effekten och få finansiering av kommunistpartiet ( politiska vänstern), vilket gör dem till ett potentiellt ”hot” mot amerikanska värderingar, särskilt när dessa filmerskildrade inte kommunismen i ett negativt ljus.
Viscontis viktigaste neorealistiska film var 1948-talet Jorden darrar ( Jorden darrar ). Filmens sociopolitiska kommentar om den negativa inverkan av aggressiv konsumism på arbetarklassfiskarna på Sicilien gav den internationella utmärkelsen vid La Biennale diVenezia (Venedigs internationella filmfestival). Jorden darrar S icke-professionella besättning av äktaPescatori Siciliani (sicilianska fiskare), som kämpar för att försörja sina familjer när grossistfiskeindustrin växer fram, är en ögonblicksbild av oblivbara löner och levnadsförhållanden med ett underliggande tema för vikten av kollektiva åtgärder för att ta itu med socioekonomiska sjukdomar. Visconti, som många framstående konstnärliga figurer inom neorealism, var villig att lida för attsprida sin sanning till massorna och till och med pantsätta både hans mors smycken och hans hem i Rom tillfullständig finansiering för resten av filmen, knappt avslutat den slutgiltiga nedskärningen i tid. Fascisterna skulle inte tillåta Visconti att skriva en film om fattiga människor i strid med en fasciststat till att börja med, men han gjorde det ändå, de förbjöd det och försökte sedan förstöra filmen. Visconti höll dock ett duplikat negativt. Det beror på hans modiga ansträngningar att stå upp motvåldsamt undertryckande av media och press att vi har denna banbrytande filmhistoria på ett säkert sättarkiverad.
Amerikansk älskling och Jorden darrar
Både Andrea Arnold S Amerikansk älskling och Jorden darrar ta itu med vad som kan inträffa när en övergiven del av samhället ignoreras, till stor del på grund av det faktum att de antingen vägrar att prenumerera på eller inte på ett hållbart sätt kan hålla jämna steg med den konkurrens som en snabbt föränderlig ekonomi kring dem kräver under respektive tidsperiod. De fattiga barnen hittar ett hem som resande tidningsförsäljare och arbetar inte för någon annan än sig själva. Man får uppfattningen att deinte har de ekonomiska medlen för att få ett jobb som skulle kräva ett mer ”traditionellt liv”.På samma sätt är det sicilianska fiskesamhället, lika mycket av en familj som gruppen av övergivna unga säljare, grop mot varandra av en ny form av konkurrens när kapitalismen infiltrerar deras liv, båda filmerna speglar ett samhällsskifte i varje respektive tidsperiod . Mycket liknande Jorden darrar , Amerikansk älskling har en icke-aktör, i det här fallet, Sasha Lane (nu en produktiv filmnärvaro med ett överflöd av naturlig skådespelare), i en ledande roll.
Många historiker, filmkritiker och filmskapare betraktar Viscontis film från 1943, Besatthet ( Besatthet ), den första filmanpassningen av James M. Cain Roman Brevbäraren ringer alltid Dubbelt att vara den första neorealismfilmen. Men anser jag Roberto Rossellini S Rom öppen stad ( Rom Open City ) för att vara den första fullförverkligade visionen av genren. Rossellini ärkärleksfullt betraktad som fadern till italiensk film. Hans film vann Cannes Grand Prize ochhans mentee, Federico Fellini , nominerades till bästa anpassade manus vid 19: e Academy Awards Rom öppen stad introducerade italiensk neorealism till världen. Det var inte vad publiken var vana att se i Hollywood: viscerala tortyrscener, pervers missbruk av auktoritet, chockerande våld och en kompromisslös avrättningsscen för att understryka nazisternas brutalitet.ockuperade Rom. I Rom öppen stad , Motverkas av det nazi-ockuperade Rom av det kommunistleddapartigiani (partisaner, det hardcore antifascistiska motståndet), men SS använder en katolsk präst och partigianos tro för att försöka vända motståndet mot varandra. Martin Scorsese hänvisar till det som 'det mest värdefulla ögonblicket i filmhistoria.'
Kalla kriget och Rom öppen stad
Båda filmerna avvisar aktivt den konstnärliga socialistiska realismen som dominerade Sovjetunionen i ett halvt sekel. Socialistisk realism är en form av propagandistisk konst som gått som realism som varade fram till Berlinmurens fall, utbredd i Sovjetunionen och därefter efter andra världskriget. Socialistiskrealismen kännetecknas av den idealiserade skildringen av kommunistiska värden i konstnärligt uttryck,i synnerhet arbetarklassen allmänt som avsiktliga hjältar för saken. Istället skildrar dessa dem som politiska fångar, straffade för strid för orsaken. Det är en påminnelse om att göra det rätta mitt i förtrycket inte alltid betyder att följa den komplicerade befolkningens riktning. Som i Rom öppen stad , Pawe? Pawlikowski S Kalla kriget skämmer inte bortfrån att skildra en tidsperiods positiva och negativa aspekter genom ärlig observation,slutar på en dyster ton.
Utnyttja sin nyvunna hyllning följde Rossellini Rom öppen stad med Land ( Paisan 1946, för vilket han och Fellini nominerades för bästa författarskap, berättelse ochManus Oscar vid 22: a Oscar-utmärkelsen. Rossellini och Fellinis 'Maestro e 'Studente'förhållandet blomstrade under dessa två samarbeten. Land har en serie med sex vignetter som täcker den allierades invasion av Italien, som sträcker sig över juli 1943 i Sicilia till vintern 1944 i Venezia och geografiskt täcker större delen av Italien. I den fjärde vinjetten finns det en ledare för partigiani som heter Lupo, delvis som jag kallade min hund efter. Land visar den osmickrande sidan avAmerikanska militära tankesätt. Rossellini försökte inte vara otacksam för amerikaner som försöktekämpa mot nazisterna, utan snarare avslöjade han bara det han såg, beteendet och det amorala vårdslöshetskriget kan utvecklas till.
Rom och Land
El Halconazo, eller The Corpus Christi Massacre, presenteras på riktigt Verismo-sätt i Alfonso Cuaron S Rom . Liknande, Land presenterar en scen i avsnitt 6 där två partigiani avrättas istället för att tas in som krigsfångar, eftersom de inte är skyddade enligt Genèvekonventionen på grund av deras oseriösa status, trots att de har arbetat med OSS, föregångaren till CIA.Båda filmerna analyserar absurditeten att inte accepteras i sitt eget land för att stå emotförtryck. Roma spelar icke-skådespelare Yalitza Aparicio , som gick från förskolelärare till Oscar-nominerad på mindre än ett år.
I Stromboli, Guds land , släppt 1950, en litauisk invandrare ( Ingrid Bergman ) befrias från ett italienskt interneringsläger genom att gifta sig med en italiensk ex-POW och fiskare (en annan utställningarbetarklassens karaktärer), bara för att gå in i ett kränkande förhållande inom ett samhälle somutestänger henne. Även om Rossellini presenterar en avgjort mer känd skådespelare för att spela sin huvudroll (rykten om utomäktenskapliga affärer), använder han både dokumentklipp och faktiska bilder av staden som evakuerades under ön Strombolis vulkanutbrott och accentuerade filmens klimax. Det markerade hans sista rent neorealistiska regieansträngning.
Mandarin och Stromboli, Guds land
I Stromboli , Bergmans Karin flyr från ett våldsamt äktenskap, med vulkanutbrottet som symboliserar både modet och frisläppandet av känslor som hennes beslut får. Mandarin Tomtär inte annorlunda genom att huvudpersonen Sin-Dee Rella (otränad skådespelare Kitana Kiki Rodriguez ), tål ett missbruk av hallick / pojkvän. Skriven, redigerad och regisserad av Sean Baker på tre iPhone 5s-telefoner, med icke-skådespelare, är det en av de mest stilistiskt gifta filmerna till den italienska neorealismrörelsen. Filmen hyllades för sin exakta skildring av den oroande epidemin av transfobi i hela USA.
Viska ( Skoputs ), släppt 1946, är en enkel film om den röriga, anarkiska, hänsynslösa naturen i verkligheten och omständigheterna. Genom att ta emot ett heders-Oscar, en tidig upprepning av Oscar för bästa främmande språkfilm vid Oscar-utmärkelsen, visar den en grupp fattiga unga, manliga skosnickare som tvingas till brott för att få slut på mötena. Det erbjödvärlden en förhandsgranskning av Vittorio De Sica S enastående blick för att skildra arbetarklassens realism.
Stöd tjejerna och Viska
Två skivor av livet. En om barn som kämpar för att navigera i en social stratosfärekonomiskt sårade Italien. Den andra om de vardagliga prövningarna och arbetenaklasskvinna som kämpar för att hålla sig flytande, hanterar missbruk och okunnighet mitt i en ekonomi som systematiskt har reducerat sig till transaktionsinteraktioner inom tjänstebranschen. En om unga pojkar. Den andra om vuxna kvinnor. Båda om samhällen som är fristående från medborgarna som verkar behöva sitt stöd mest. Regisserad av Andrew Bujalski , Stöd Flickor är en exponering som ger en kompromisslös blick till en förtryckande arbetsplats isom dess missbrukade anställda inte har grundläggande fackliga rättigheter. De Sica och Bujalski är intresserade av att visa hur långt människor kommer att gå för att bryta sig loss från korrupta kapitalismens gränser.
Kanske den mest berömda italienska neorealistiska filmen är De Sicas cykeltjuvar ( Cykeltjuvar ), släpptes också 1948. Filmen fick hedersakademiprisen vid 22: e Oscar-utmärkelsen. Cesare Zavattini missade knappt att vinna Oscar för bästa författare, manus och vann bästa utländska film vid Golden Globes och BAFTA. Rankat 95 på IMDbs lista över de 250 bästa filmerna genom tiderna, Ladri di biciclette berättar historien om en cykelleveransman och hans son på jakt efter att hitta sin stulna cykel. Den förenklade historien utforskadkomplexa frågor om klassism och ojämn fördelning av välstånd mellan övre och arbetarklassen under tiden efter andra världskriget. Lamberto Maggiorani och Enzo Staiola som fader och avstår, utan tvekan, de mest minnesvärda föreställningarna från neorealistiska rörelser.
Winter's Bone och cykeltjuvar
Jennifer Lawrence , en otränad skådespelare när hon spelade in Debra Granik S Winter's Bone , porträtterar Ree, en 17-årig tjej och familjens matriark, avrundad av sin mentalt sjuka mor och betydligt yngre syskon som hon uppfostrar, allt i ett försök att finansiellt få slut på mötet mot den skuggiga, avlägsna bakgrunden till met-slagen, fattigdom-ridit, brott-riddled Ozarks. För att överleva kommer Ree att uthärda allt som bevisar sin farsdöd för att undvika att förlora hennes hus för att betala för hans borgen. Oavsett hur grymma omständigheterna blir, försöker hon sitt bästa för att bibehålla sina syskons minskande oskuld. På samma sätt, fadern i cykeltjuvar behöver sin cykel, hans enda sätt att få en stadig inkomst, för att försörja sin familj, allt medan han försöker bevara en normal normalfasad för sitt barn.
Giuseppe de Santis , en av Viscontis tidigare filmkamrater som hade tagit regi sedan han lämnat en hjälpande hand i att anpassa Kains roman till sin mentors Ossessione, skapade en av de sista italienska neorealistiska filmerna med Rom, 11.00 ( Rom 11:00 1952 och belyser bristen på offentliga program, arbetstillfällen för kvinnor och arbetarklassens sociala oroligheter i efterkrigstidenItalien.
Florida-projektet och Rom, 11.00
Båda filmerna handlar om samhällets förfall vid en viss tidpunkt under dess reinkarnerande livscykel.Arbetslöshet, svårfånget av den amerikanska drömmen, bristen på sociala program förmissgynnade, samhällets vilja att stänga ögonen på sig själva är kapitalismens 'början' och 'slut' berättelser. En är en varning. Den andra är en återspegling av den skada som redan orsakats efter nämnda varning. Regisserad av Sean Baker, Florida-projektet stjärnor icke-skådespelare Bria Vinaite i en ledande roll.
Parallellerna genom några av de ovannämnda socialt medvetna moderna exemplen, som observerar det kaotiska, omstridda, splittrande tillståndet i vilket vårt samhälle har kvävts under de senaste två decennierna sedan 9/11, kan verka uppenbara. Gemensamheten i neorealismfilmerna och deras omstart är att de båda fokuserar på det kämpande proletariatet. Många filmer iindustrin finansieras fortfarande av vad Trump och GOP vill kalla 'Hollywood Left' (dettaspårar tillbaka till en kollision mellan extremistiska evangelister och de framgångsrika judiska entreprenörerna som drev de flesta av de stora filmstudiorna på 1920-talet. Det var en strid där religionen kunde 'överföra' sina 'ideal' till massorna genom ett nytt medium, ett sätt att tänker att de flesta evangeliska ledare deltog i - evangelicals 'vann' genom att få monopol på filmcensur via MPAA och vidare) som lika gärna kan vara kod för DNC (vilket inte gör detverkligen ge någon finansiering för konsten) i deras sinnen. I verkligheten tycker han att varje större studio som standard är liberal.
Om dagens Hollywood verkligen var 'äpplen till äpplen', om du vill, jämfört med italienskaNeorealism under andra världskriget och efterkrigstidens Italien, sedan filmerna i teatrar som det amerikanska folketfrekvent skulle huvudsakligen finansieras av ett demokratiskt socialistiskt parti eller någon annan vänster politisk enhet / enheter. I verkligheten avskyr Trump helt enkelt alla filmer som syftar till att kritisera honom eller hans bas (hans motreaktion på Jakten är ett utmärkt exempel).
På 1990-talet upprepade den franska New Wave-filmrörelsen den italienska neorealismens,stilistiskt och tematiskt, såväl som den amerikanska oberoende filmskapandetrörelse, återupplivad på 1990-talet av Richard Linklater och Kevin Smith och fortsatte med Jim Jarmusch (som flörtade med neorealism i Ner av lag 1986). Genom deras berättande struktur och markerade pacing, Linklaters Slöfock och den Innan trilogin ( Före soluppgången , Före solnedgången , Före midnatt ), Smith's Tjänstemän och Mallrats och Jarmusch's Spökhund: Samurai-vägen är viktiga tillägg till den första amerikanska återupplivningen av, i avsaknad av enbättre term, i samband med 'omstart' idag, faux-italiensk neorealism.
Det är emellertid viktigt att notera att det sociopolitiska landskapet som denna amerikaniserade version av Neorealism byggdes av var betydligt annorlunda än det för italiensk Neorealism ..Italiensk neorealism var mycket mer politiskt motiverad, medan Linklater och Smiths arbete,särskilt framhävde den ljumma, existentiella rädslan som kännetecknade 1990-talsförstaden i Amerika.
Italiensk neorealism baserades på en inställning av politisk och klassmedvetenhet. I motsats härtill har de amerikanska neorealistiska iterationerna under de senaste 30 åren en kollektiv tänkesätt av introspektionoch ett mer självisk fokus på personlig uppfyllande som är fram till det senaste decenniet därefterökad global socioekonomisk oro. Italienska filmskapare var tvungna att kämpa mot fattigdom, censur och en auktoritär regim som drivit på det liberala kommunistiska stöd som delats av italienska filmskapare under de kommande decennierna. Amerikanska filmskapare på 1990-talet hade lyxen att leva bland förorts medelklassen i ett samhälle besatt av konsumism, där de hade privilegietatt välja sitt eget ämne. Det är också viktigt att dessa rörelser inte användeprofessionella aktörer i majors rullar, om några, på grund av behovet av avkastning i konsumentismens tid (något som inte fanns under italienska neorealismens förhållanden), och gjorde använda formella filmuppsättningar.
tillbaka till den framtida originalaffischen
Det måste ta en viss uppsättning omständigheter för att en genre som denna måste födas på nytt. Ochäven om det aldrig skulle kunna replikeras identiskt under dess återkommande historiska upprepningar, dethar aldrig så tydligt återvänt så tematiskt och stilistiskt nära sina genrötter än under det senaste decenniet. Och trots sin kortvariga närvaro i filmhistoria, på grund av det faktum att den verkliga historien är dömd att upprepa sig, är den fortfarande den enskilt mest inflytelserika filmgenren i filmhistorien.
Efter 9/11 urholkade den korta, amerikanska fauxneorealistiska revitaliseringen på 1990-talet. Det inre uttrycket verkade föråldrat i samband med en sådan drastisk förändring i vårt land och dess värden. Men under det senaste decenniet har den italienska neorealismrörelsen åter dykt upp på en internationell scen, den här gången mer autentiskt och sant att forma. Exemplen ibörjan av detta verk omfattar inte bara de tematiska elementen i den italienska neorealismenrörelse, men de börjar använda några av genrens tekniska egenskaper så som icke-professionella skådespelare, minimala till obefintliga uppsättningar och själva faktumet att de föddes ur en desperation att observera och uttrycka sig i ordning att uppmuntra förändring. En nödvändig, positiv förändring inför direness. För många filmskapare som Cuarón verkar denna smutsighetallvarligare än andra. Om du inte ger annat än ny oförfalskade fönster i sjukapåverkar av en ny den förtryckande regeringen som tar hand om de gamla, dessa senaste filmer uttrycker en bön om medkänsla i en tid där råvaran har företräde framför medkänslan.
I själva verket ser vi för närvarande genren ”startas om” med nyanser av genresdrag från gamla, men också med nya egenskaper för att återspegla de särskilda omständigheter under vilka vårt samhällebefinner sig för närvarande. Den nya vågen av vänsterism i form av demokratisk socialism utan tvekanparallellt med ämnet som undersöktes under denna passionerade 'omstart'. Visst, dessa filmskapare stämmer överens med den liberala vänstern, och även om de kanske inte är vänsterister, varierar teman och frågorna som de väljer att täcka från demokratisk socialist till marxist-leninist. Andra, mindre politiskt omedelbara men helt stilistiskt kopplade filmer knutna till 'omstart' inkluderar De Fyr , Paterson , Ryttaren , Åttonde klass , Sword of Trust , Månsken och Om Beale Street kunde prata (även om det kan hävdas att de två sistnämnda förtjänar att mer omfamnas när Neorealism 'startar om' förebilder).
Även för människor på höger sida av det politiska spektrumet som inte köper som Trump strävar eftervara en diktator, kan varje logisk människa förbinda de skarpa punkterna av likheter mellanförhållanden som vi ser idag i det förmodade ”frihetens land” 2019 och de naziockuperade fascistiska Italien under andra världskriget: mexikanska människor i koncentrationsläger, omänsklig patrull, den ökande närvaron av en militant polisstat medvetet okunnig gentemot minoriteter och hänsyn till lag, utländsk regeringssamverkan, öppen rasism, sexism, främlingsfientlighet,och andra former av mänskliga fördomar, valbedrägerier,djup statlig censuroch politiska ochkonstnärligt undertryckande, systematiskt förtryck av pressfriheten, det ökande hotet om krig, den överhängande eventualiteten av klimatförändringarna. Det verkar som att det sociopolitiska sammanhanget i dag har förändrats i grunden och lämnat lite utrymme för Linklater, Smith och Jarmuschs klassiska, hyllade, men nu för tidigt föråldrade meditation av existentiell medelklassbanalitet och miasma hos mumblecore-filmer som de inspirerade. Tristess har förvandlats till enpåtaglig social oro. En uppmaning till handling. Och vi kan förvänta oss mer av denna odödliga filmstil tills strukturella samhällsförändringar har införts.
