mardröm på Elm Street Remake uppföljare
Varje år samlas / Filmteamet för att göra vad alla webbplatser måste: göra en stor lista om föregående år på bio. Och medan 2020 erbjöd sin skäliga andel av bedövande, smärtsamma vägspärrar, var filmerna lika bra som någonsin, även när vi såg dem hemma istället för på en biograf. Så sammanställa en lista över 50 bästa filmögonblick från 2020 var svårt inte för att det inte fanns några stora stunder, utan för att det var så många.
Här är våra favoritmoment - skott, scener, dialograder, gags, sidor, actionscener, du säger det - från filmerna från 2020.
Notera: Denna lista började med 191 nominerade ögonblick, som skars ned under en lång diskussion / debatt. Den konversationen spelades in och publicerades som en tvådelad podcast, som du kan lyssna på här och här . Så om du undrar varför ett visst ögonblick inte finns i den här listan ... ja, du hittar ditt svar genom att lyssna på dessa podcasts! När vi hade de sista 50 scenerna röstade personalen på ordern, vilket resulterade i den slutliga listan.
Denna lista innehåller stora spoilers för många filmer. Om du inte har sett någon film är det din varning att skymma förbi dess inträde.
50. Ett utkast till förslag i Emma.
Få har spikat Jane Austens satiriska skicklighet såväl som Autumn de Wilde i hennes filmregissörsdebut Emma. , och det exemplifieras inte bättre än i en av de sista scenerna i filmen, när Emma Woodhouse (Anya Taylor-Joy) och Mr. Knightley (Johnny Flynn) äntligen har vilat alla oro och felkommunikationer. De sitter i tystnad med varandra i vardagsrummet i Emmas hus och utbyter blick över böcker tills Emmas far (en scenstjälande Bill Nighy) märker att något är avstängt: det finns ett utkast i huset! Mr.Houshous långa kamp med sitt dragande hus är en av de bästa återkommande kneparna i filmen, och den kulminerar i den här roligt roliga scenen, där Mr. Woodhouse (kanske medvetet) beordrar sina hektiska tjänare att placera skärmar runt dem och ge Emma och Mr. Knightley integritet och låter Mr. Woodhouse bara några minuters skydd från den sprängda vinden. Det vill säga tills strax efter att Knightley har lagt fram sitt anbudsförslag till Emma, när Woodhouse frågar dem om de fortfarande känner ett utkast. Det är denna typ av roliga underskridande av de intensiva, känslomässiga scenerna som gör Emma . en sådan glädje. (Hoai-Tran Bui)
49. En överraskande död i Kritiskt tänkande
Även om det finns många filmer om tonåringar som försöker undkomma farorna med deras brottfyllda stadsdelar, drar ingen av dem mattan under dig på det sätt som Kritiskt tänkande gör. Filmen ger dig den förväntade inställningen om ett oroligt barn som plötsligt intresserar sig för skolschackklubben efter att ha skickats dit för frihetsberövande. Efter att ha svept ett schackbräde och bitar från klassen verkar det som början på en ny passion. Men det här barnet stöter på fel person på gatan, hamnar i en spänd konfrontation och skjutas tomt i huvudet. Det är en dyster start på berättelsen om ett schacklag som oväntat stiger i statens rankning, och en som påminner dig om att saker kan ta en dödlig vändning för dessa barn när som helst. (Ethan Anderton)
48. Shirley och Rose står på klippan i Shirley
Vilket bättre sätt att illustrera en berättelse om kvinnor på gränsen än att visa att våra två oskyddade hjältinnor, den torterade författaren Shirley Jackson (Elisabeth Moss) och hennes intelligens / offer Rose (Odessa Young), bokstavligen står på kanten av en klippa? Författaren hade byggt upp ett parasocialt förhållande med den framtida hemmafruen Shirley , läka av Rose samtidigt som den yngre kvinnans ögon öppnas för en slags vriden kvinnlig befrielse. Shirley själv hade dansat farligt på sanitetens kant under hela sin romanskrivningsprocess, men nu är det Roses tur - efter att ha övergivits av Shirley och upptäckt sin mans otrohet - att stirra nerför kanten av klippan. Ironiskt nog skulle det vara Shirley som skulle prata tillbaka från kanten, efter att de två tittade nerför den branta lutningen tillsammans och pausade ett ögonblick för att överväga den söta släpp som den skulle erbjuda. (Hoai-Tran Bui)
47. Nicolas Cage Screams About the Alpacas in Färg ur rymden
Färg ur rymden är inte subtil. Regissör Richard Stanleys (lösa) bearbetning av H.P. Lovecrafts skrämmande novell - om en oförklarlig främmande enhet som förgiftar en liten gård och familjen som bor där - är ofta underhållande, ofta läskig och alltid (alltid!) Redo att flyga från rälsen. Exempel: Nicolas Cages ledande föreställning som familjen patriark, som är övertygad om att hans alpaca-gård kommer att bli hans biljett till framgång ('De är framtidens djur', insisterar han). Och eftersom Stanley uppenbarligen inte hade någon önskan att någonsin be Cage att tona ner det, blir världens konstigaste filmstjärna full skinka, ranting och raving om alpacas i allt mer förvirrade ögonblick som känns redo att rippas till YouTube och delas över hela internet av skådespelarens akolyter . Allt klimax med att alpacorna själva skadas till mutanta monster som Cage måste döda med ett hagelgevär, men den scenen bleknar i jämförelse med Cages gonzo-prestanda fram till den tiden. (Jacob Hall)
46. Borttappad i Crawlspace i Relik
I Natalie Erika James ' Relik , demens som drabbas av en sjuk mormor blir en bokstavlig illvillig kraft som hotar att konsumera sin dotter och barnbarn. Medan filmen fungerar bra som övernaturlig berättelse om terror, en hemsökt husfilm med en unik twist, är det den sista akten som direkt förbinder karaktärernas sårade känslor med skräckuppsättningarna. Karaktärerna befinner sig fångade i ett genomsökningsrum som aldrig tar slut, en omöjlig labyrint som helt enkelt inte kan existera i det här huset. Och de är inte ensamma. Något jagar dem. Det är en skrämmande sekvens, en av de mest skrämmande ögonblicken 2020. Men det kylar också på en djupare nivå: det är så det är att förlora dina minnen och din självkänsla, att vara ständigt rädd när hela världen bryter omkring dig och det bekanta blir främmande. Det är skräck i tjänst för empati - en intern terror blir extern. (Jacob Hall)
45. Allison dansar i Boet
Roy O'Hara (Jude Law) är en lögnare. Han är en hype-man, en av de killarna som använder sitt utseende och sin naturliga charm för att skitsa sig igenom affärsavtal och kontrakt, som hänger fast i sitt liv med de tunnaste trådarna. Hans fru Allison (Carrie Coon) tål det inte längre, och efter en snygg middag där Roy berättar några särskilt galna lögner för att öka sin sociala ställning, smälter fasaden. Hon klär honom ner framför sina kollegor och lämnar honom strandad på restaurangen, går själv till en klubb och dricker och dansar hela natten. För det korta ögonblicket försvinner alla hennes ansvarsområden och vikten av att hålla hennes familj flytande och förenade, och hon kan äntligen få en lycklig natt för sig själv. På det där dansgolvet betyder inget annat.(Ben Pearson)
44. Scenen 'Silly Games' in Lovers Rock
Tittar på Steve McQueens sensuella Liten yxa inträde är som grooving till en timmes jamsession, en transportupplevelse som avtar och flyter med reggaemusiken som fungerar som det svimmande soundtracket till filmen. Men filmens utmärkta ögonblick är konstigt en där musiken stannar i ett extat ögonblick, i en husomfattande singel av Janet Kays singel 'Silly Games' från 1979. Det är som om tiden stannar ett ögonblick här, hela huset upphängd i den euforiska glädjen av denna delade upplevelse, de strålande strålande uttrycken från sångarna och dansarna visar när de svänger till sin egen off-key sång. Det är ett enastående ögonblick i film 2020 och ärligt talat de senaste åren. (Hoai-Tran Bui)
43. Rooftop Escape in Springa
Springa är en film med många bekanta bitar, men var och en av dessa bitar används på knivskarpt sätt. Ungefär halvvägs genom Aneesh Chagantys lustiga thriller befinner sig Chloe (Kiera Allen) inlåst i sitt sovrum på övervåningen av sin oroliga mamma. Den enda vägen ut är att klättra genom fönstret och korsa taket till ett annat fönster ... vilket är lättare sagt än gjort, eftersom Chloe använder en rullstol. I en film fylld med smarta karaktärer som gör intelligenta val inför farliga, fientliga situationer är detta den tydliga höjdpunkten. Vi tittar på när Chloe tänker igenom sin situation och trollar fram en smärtsam lösning som testar hennes kropp och själ i lika stor utsträckning. Det blir desto mer vildt att bevittna för att Allen använder en rullstol i verkliga livet och verkligen säljer den fysiska karaktären av sin flykt. (Jacob Hall)
42. Flyga en drake in David Copperfields personliga historia
Det finns så många scener i Armando Ianucci David Copperfields personliga historia som fångar sitt speciella godisfärgade märke av whimsy, men den drakflygande scenen är den första jag minns som satte ett brett, strålande leende på mitt ansikte. David Copperfield (Dev Patel) har träffat en slags släktand i Hugh Lauries excentriska Mr. Dick, en före detta advokat som tror att tankarna på kung Charles avhuggna huvud översvämmar hans sinne. Precis som David är Mr. Dick så överväldigad av ord att han skriver ner dem alla på pappersrester, men hans sinne förblir förvirrad. David kommer med den geniala idén: de fäster papperet på en drake och flyger det utåt och låter vinden ta orden ur herr Dicks huvud. Paret rör sig genom Betsey Trotwoods vardagsrum, drake i handen och kastar det i himlen i en jämn glatt rörelse. Det är ett underbart nyckfullt ögonblick som bara kan existera i Dickens och Ianuccis förhöjda verklighet, för skulle det inte vara så trevligt om vi alla så lätt kunde kasta våra bekymmer ut för vinden? (Hoai-Tran Bui)
41. Den första kyssen in Sylvies kärlek
Den aspirerande TV-producenten Sylvie (Tessa Thompson) är förlovad, och hennes fästman strider utomlands i Koreakriget. Men den kemi hon har tillbaka i New York City med jazzmusikern Robert (Nnamdi Ashomuga) är obestridlig, och efter några smolande interaktioner och ett datum för att se Robert spela saxofon på scenen, växer spänningen när de två går upp till Sylvies böj på i slutet av natten. Efter lite fram och tillbaka om vad som utgör ett 'datum' bryter dammen slutligen och de två låser läpparna för första gången och går tillbaka för mer på ett sätt som känns lite söt men också sant för livet. Det är den typ av svimlande, alltför romantiserade ögonblick som du har sett en miljon gånger på film - men då inser du att detta är en av de få gånger du någonsin har sett svarta karaktärer i huvudrollerna i en period som denna.(Ben Pearson)
40. Al Capone mördar människor med en gyllene Tommy Gun medan de trampar på en morot och bär en vuxenblöja i Capone
I Josh Trank's Capone , den mest minnesvärda av den åldrande före detta gangsterens många syfilitiska hallucinationer, kommer sent i filmen när Al Capone (Tom Hardy) vandrar över tomten på sin egendom i Florida, klädd i en mantel, en vuxenblöja och bär en guldpläterad tommy-pistol. Han skjuter tyst ner sina egna familjemedlemmar, skjuter dem i ryggen och spränger genom fönstren i hans massiva herrgård, som han har kommit för att se som ett fängelse. Det är det enda flimmer som den här filmen erbjuder av Capone-personan som vi förväntar oss av alla hans gangster-upptåg, men Trank är inte intresserad av den berättelsen. Filmen verkar vara en metafor för sin egen karriär (Capone skiter sig bokstavligen flera gånger), och du måste undra om den här hallucinationen är att Trank arbetar igenom tillfällen när han kanske har slagit ut på människor nära honom. Åh, och nämnde jag att Capone genomför den här massakern medan han trampar på en morot som en störd Bugs Bunny?(Ben Pearson)
39. Jätte monster visas äntligen i Under vattnet
Under vattnet är en smutsig djuphavs-monsterfilm som fler behöver titta på. Visst, det är inte särskilt original, men det gör det inte mindre roligt. Filmen handlar om en grupp människor som fångats vid en forsknings- och borranläggning längst ner i Mariana Trench. Anläggningen kollapsar, så våra karaktärer måste fly, men det är lättare sagt än gjort eftersom det finns havsmonster lurar överallt. Monstren är av mänsklig storlek och glimtar mest i snabba, flyktiga hoppskräcksstunder. Men allt bygger mot en stor avslöjande, och jag menar stor : de mindre monsterna skapas av en gigantisk, Cthulhu-liknande varelse. Avslöjandet av monsteret är underbart iscensatt - du får en verklig känsla av hur massiv och skrämmande det skulle vara att plötsligt upptäcka denna sak i det mörka djupet. (Chris Evangelista)
38. Rose förlorar sin oskuld i Utöver det vanliga
Utöver det vanliga är en film avsedd för kultstatus, särskilt när fler människor lär sig om dess upprörande klimax. Denna lågmälda irländska rom-com följer den medelålders Rose, vars förmåga att prata med spöken har gjort henne till en självtvivlande paria. Emellertid kommer hennes granne Martin till henne när hans tonårsdotter bortföras för att användas i en satanisk ritual som kräver ett jungfruligt offer, vilket leder till en osannolik romantik när de spelar övernaturliga detektiver. Till slut avvisar den nyligen tillkallade jätteportalen till helvetet Martins dotter - hon är ingen jungfru! Men demonen som kommer ut ur den eldiga gropen ser en jungfru i rummet: Rose. När helvetets krafter drar Rose över golvet mot ett oheligt död, krypterar Martin för att klättra ovanpå sin nyfunna kärlek och se till att hon inte är jungfru innan hon skickas till evig fördömelse. Fulländningar av filmisk kärlek blir inte vildare eller mer minnesvärd än detta. (Jacob Hall)
37. Slutet på Hunter Hunter
Efter att ha tillbringat 95% av sin körtid som en överlevnadsriller om en familj som kämpar med en inkräktande varg, Hunter Hunter tar en skarp vändning till en fullblåst hämndens skräckflick under de senaste minuterna. När familjematriarken Anne (Camille Sullivan) inser att hennes man (Devon Sawa) har dödats av mannen (Nick Stahl) hjälpte hon att sköta sjuksköterskan och att mördaren nu är ensam i ett hus med sin unga dotter, raser Anne tillbaka till stugan - bara för att hennes värsta rädsla ska bekräftas. Med inget annat att leva för får Anne överhanden och börjar lugnt flå honom levande med hjälp av de överlevnadstekniker som hon lärde sig tidigare i filmen. Ett av de sista skotten avslöjar omfattningen av hennes hantverk: en magkrossande röra av nerver och senor vars hud - och ansikte - har tagits bort helt från hans kropp och endast lämnar ett gängande öga. Filmen går från en långsam bränning till att stå på solens yta under cirka 30 sekunder, och resulterar i några av århundradets mest upprörande filmbilder hittills.(Ben Pearson)
36. Roberts tal ... och sedan Stevens tal in Boys State
Boys State är en dokumentärfilm som följer en mock studentregering som navigerar i utmaningarna med att organisera politiska partier, skapar enighet för lagstiftning och kämpar för olika positioner i stats- och stadsregering. I vårt nuvarande politiska klimat är det ingen överraskning att trots att den delats upp iFederalister och nationalister, politiken handlar om demoratiska och republikanska ideal, och det är tydligt vilket parti var och en av de två viktigaste tonåringguvernörskandidaterna identifierar sig med. I guvernörsloppet kämpar Steven Garza (till höger) för nationalisterna och Robert MacDougal (vänster) är en av federalisterna. Under kampanjprocessen håller Robert ett sådant ihåligt, manipulerande och rent politiskt tal medan Steven talar från hjärtat med integritet utan någon mudsling, och det är tydligt vilken av dessa unga män som har potential att vara en sann ledare och vilken som bara är en opportunistisk politiker. Det är extremt frustrerande och ganska uppmuntrande på en gång.(Ethan Anderton)
35. Nikola Tesla sjunger karaoke Tesla
Telsa är inte din vanliga biofilm, och när jag försöker sälja människor på detta faktum tar jag alltid upp en sak: en scen där Nikola Tesla sjunger karaoke. Det behöver inte sägas att den verkliga Tesla inte gick ut med karaoke, men i Michael Almereydas unika porträtt av uppfinnaren gör Ethan Hawkes Tesla just det. Han utför en återgivning av låten Tears for Fears 'Everybody Wants To Rule The World' i ett av flera underligt konstiga och anakronistiska ögonblick. Det är så konstigt och underbart att du inte kan låta bli att le - och det hände nästan inte. ”Det var ett tillägg i sista minuten. Och en hänsynslös, för vi hade inte rättigheterna till låten, ”Almereyda sa . ”Och vi var tvungna att slåss och tigga om det. Vi var mot slutet av filmen, och vi båda (Ethan och jag) insåg att det kan finnas ett sätt att vara lite mer vågad och lite roligare. Och sedan nämnde jag att ibland blyga eller känsliga människor avslöjar sig när de gör en karaoke-låt. Så jag kom på sångidén och Ethan omfamnade den. Det var inte bara att texterna hade en viss resonans, men det var också en optimistisk låt, och filmen skulle typ av kristallisera vid denna tidpunkt. ” (Chris Evangelista)
34. Slutkonserten i Bill och Ted möter musiken
I en av de mest upplyftande avslutningarna på bio i år ser vi William “Bill” S. Preston Esq. (Alex Winter) och Ted “Theodore” Logan (Keanu Reeves) samarbetar med sina döttrar Billie (Brigette Lundy-Paine) och Thea (Samara Weaving) och resten av världen (till och med Death själv!) För att spela en konsert som sparar universum. Efter att ha skapat oändliga kopior av sig själva får Bill och Ted instrument i allas händer runt om i världen, och de spelar alla den fängslande sången, producerad av sina döttrar, för att sammanföra alla. Det är en sådan allvarlig, inspirerande, oändligt ostliknande slutsats för en sådan fånig komedi, men det är det som gör den mest utmärkt. (Ethan Anderton)
33. Staden kämpar tillbaka Bacurau
Efter att ha tappat vattenbristen, försvann deras stad bokstavligen från kartor och en korrupt borgmästare har folket i den lilla staden Bacurau fått nog. När en liten grupp beväpnade vita människor invaderar, mördar ett ungt barn och försöker plocka ut stadsborna en efter en, försvarar de inhemska medborgarna sig med vapen från deras stadsmuseum och bokstavligen använder kraften i deras kollektiva förflutna för att stiga upp mot krafter som helt underskattat dem. Detta klimatmoment är en blodig men lämplig metafor för samhällets kraft, liksom en varning till förrädiska politiker som känns viktigare än någonsin mot bakgrund av de senaste händelserna i USA.(Ben Pearson)
32. Slutet på Ytterligare en runda
Under mycket av dess körtid, Ytterligare en runda växlar mellan jublande och melankoliska toner när dess medelålders huvudpersoner upprepade gånger blir fulla och sedan hanterar nedfallet av deras handlingar. Slutet innehåller filmens bästa ögonblick: Mads Mikkelsens lärarkaraktär, en före detta dansare som tidigare uppmuntrats att dansa av sina vänner, möter en stor fest av sina tidigare studenter som firar sin examen i en hamn och slutligen släpper lös, graciöst dansar sig genom sitt parti och kommanderar skärmen som aldrig förr. Det är ett underbart fysiskt ögonblick för Mikkelsen som artist och en katartisk release för karaktären, och den sista frysramen när han hoppar i vattnet lämnar filmen på en lite tvetydig ton. Kommer han äntligen att vara okej? Eller representerar det sluthoppet början på en ny nedåtgående spiral?(Ben Pearson)
31. Diana tar flyg in Wonder Woman 1984
Flight var den gåva som Diana (Gal Gadot) mest likställde med Steve Trevor (Chris Pine), hennes förlorade kärlek återvände mirakulöst till henne i Wonder Woman 1984 , och en som hon avundades mest av honom, erkänner hon under sin flygning till Kairo. 'Jag förstår det aldrig', erkänner Diana. ”Det är verkligen så enkelt,” svarar Steve, eftertänksamt. ”Det är vind och luft och att veta hur man rider på det, hur man fångar det. Hur man går med i det. ” När Diana måste förlora Steve en andra gång för att få tillbaka sina krafter från Dreamstone, tappar hon ett passerande jetplan (ytterligare ett coolt ögonblick) och där bland molnen finner hon att Steves råd är sanna: hon kan flyga. Men det är en bittersöt nyfunna förmåga, eftersom Diana uppskattar sin förmåga att surfa genom luften medan hon sörjer den sista 'gåvan' som Steve har lämnat henne med. Det är en scen som känns trogen mot Richard Donner-nivåens vördnad Wonder Woman 1984 emulerar, särskilt i Dianas sista Superman-liknande pose när hon flyger mot sin sista strid. (Hoai-Tran Bui)
