Bilvägen till hämnden är inte uppföljaren du förväntar dig - / Film

දැකීමට කුමන චිත්රපටයක්ද?
 

Bilvägen till hämnden



( Välkommen till DTV härkomst , en serie som utforskar den konstiga och vilda världen av direkt-till-video-uppföljare till teatersläppta filmer. I den här utgåvan tar vi en biltur med en stiliserad uppföljare till en kult favorit skräckfilm. )

Vissa uppföljare känns som inga hjärnor medan andra inte alls menar, och sedan har du något liknande The Car: Road to Revenge ... som träffar båda dessa ytterligheter vid 90 mil i timmen.



Å ena sidan, 1977-talet Bilen är en rolig liten skräckstomp om en mördarbil som klipper människor i en liten västra stad. Det är inte snyggt eller så imponerande nödvändigtvis, men det är en bra tid på bio. Filmen vet exakt vad det är - en land-haj-blandning av båda Duell och Käftar - och det omfamnar skräck och spänningen i det hela. Det har blivit något av en kultfavorit under fyrtiotvå år sedan det släpptes, och när det slutar med att bilen stryker på gatorna i Los Angeles känns en uppföljare alltid som en möjlighet.

Men ingen kunde ha förväntat sig detta. Fortsätt läsa för en titt på den självutnämnda ”stiliserade uppföljaren” till Bilen .

Början

Två cyklister jagas av en illavarslande svart sedan och körs av vägen till deras dödsfall. En hornspelande liftare körs av samma bil en kort tid senare. Den här lilla stadens polisstyrka är inte van vid så uppenbara brutaliteter, och när sheriffen dödas nästa är det upp till officer Wade Parent att stoppa det tjusiga metalldjuret från att sänka sin stads befolkning ytterligare. Misstankar uppstår om vem som skulle kunna köra bilen, men när en gammal Navajo-kvinna föreslår att det inte finns någon bakom ratten slår hela helvetet loss. Bilen morrar, tutar på hornet och kör till och med genom ett hus - en scen som tydligt fortsatte att påverka 1984: s fantastiska mördare-grisfilm Razorback - innan den fungerande sheriffen och de andra stadsborna äntligen avslutar blodbadet. Förstår? Bil nage. Hur som helst, de begraver en tiksson och ser på hur ett gigantiskt demoniskt ansikte dyker upp i det rökiga molnet ovan.

DTV-tomten

Det är framtiden, Blade Runner på en obefintlig budget och våld fyller de neonbelysta gatorna. En distriktsadvokat som är skyldig till sina egna brott mot skötsel och bestickning driver på hårdare straff och snabbare avrättningar för de ”riktiga” brottslingarna. Hur snabbt? En man dömdes i domstol, ett rör faller över hans kropp och han exploderar inuti. Så, ja, ganska snabbt. Ett lokalt gäng mördar D.A. i jakten på ett krypteringschip, men när hans kropp faller från hans kontorsfönster till hans nya bils huva glider blodet in i sprickorna och förar fordonet till arg liv. Det börjar söka och döda gängmedlemmarna. Kan den oseriösa polisen Rainer stoppa det? Och ännu viktigare, vill han ens?

Talent Shift

En smutsig James Brolin kämpar av djävulens hjul in Bilen , och han har sällskap av en lista med bekanta ansikten i biroll inklusive Ronny Cox, R.G. Armstrong, John Rubinstein, Kathleen Lloyd, Kim Richards och mer. Brolin är inte främmande för genrepris med filmer som Skyjacked (1972) och Westworld (1973) på hans CV, och två år efter den här filmen mötte han Satan ännu en gång i Amityville skräck (1979). Regissören Elliot Silverstein dabblade också av skräck ( Mardröm smekmånad 1974) innan han bandade in för Bilen , men han är mer känd för ett par västerlänningar - Cat Ballou (1965) och En man som kallas häst (1970). Filmen har tre författare, och även om det ofta är ett dåligt tecken skulle du vara svårt att argumentera med deras filmografier som inkluderar favoriter som Hanteln (1977), Tystnadskod (1985), Pale Rider (1985) och mer. Det här är några roliga genreinsatser, och de skrev också min älskade bit av Canuxploitation Mord via telefon (1982)!

Uppföljaren spelar också några personer som du kanske känner igen, inklusive en återvändande Ronny Cox och TV-veteranen Grant Bowler. Regissör / medförfattare G.J. Echternkamp och medförfattarna Michael Tabb och Matt Yamashita är inte lika lyckliga med att den mest anmärkningsvärda filmen mellan dem är 2017 Dödslopp 2050 . Det är mycket passande, och vi kommer att ta reda på varför nedan.

Hur uppföljaren respekterar originalet

Det finns en bil. Och det dödar människor. Tyvärr är det DA: s besatta sportbil under större delen av filmen, men - spoiler! - den ursprungliga 1971 Lincoln Continental Mark III svarta kupén återvänder för tredje akten. (Eller åtminstone en rimlig fax av en ändå ...)

Som med originalet får vi också en ganska spektakulär bilmord, och även om den inte är helt i nivå med körningen genom väggarna och rummen i ett hus kommer det garanterat att lämna ett leende i ansiktet. En bounty förklaras på mördaren bilen - fråga inte - leder alla slags Galna Max -likar avvisar att jaga efter det. De satte upp en vägspärr komplett med killar som stod upp genom taken för att skjuta maskingevär, men bilen är ett steg före. Den tävlar mot dem och tar en skarp sväng som skickar den upp i luften och en tunnrulle avhöggs av dem när den går. Det är löjligt och något filmen behöver mycket mer av. Det finns några blodiga dödar via icke-bilvapen, och de hjälper till att göra filmen till en acceptabel klocka för dedikerade tittare med låga barer och / eller höga trösklar.

Hur uppföljaren skit på originalet

Den ursprungliga filmen är enkel Käftar riff med en övernaturlig böjning som en stor, snabbt rörlig dödsmaskin anländer till staden utan någon förklaring, fortsätter att slakta lokalbefolkningen och sprida terror, och dödas sedan själv av en polis och andra. Bristen på förnuft och motivation väcker skräck och spänning eftersom vem som helst kan bita på det när som helst. Till och med förslaget att bilens motivation drivits av helvetet i sig är mer än lite öppen. Vägen till hämnd undviker allt detta och ger oss istället en ännu enklare hämndsuppsättning utan spänning eller mysterium - en kille mördas och är nu ute efter hämnd som en smidig, självkörande bil. Det saknar en intressant krok i sin huvudplott och blir istället bara en annan generisk berättelse.

Bortsett från berättelsen, vad är överklagandet av denna närmaste miljö? Trickfråga, det finns ingen. Medan originalet släppte tittarna till en bekant stad med igenkännliga karaktärer och relationer, lägger uppföljaren ett mörkt digitalt filter över allt medan det ger billiga bevis på framtiden i hologram, mindre prylar och gängmedlemmar som du bara hittar i lågbudgetpost -apokalyptisk biljettpris. Allvarligt, de tuffa killarna här består av encyborg, en cowboy, en punk, en kille klädd som Adam Ant från 1980, en annan som ständigt kombinerar sin En Clockwork Orange / Flavour Flav cosplaydräkter, och deras chef - en brittisk kirurg med vita ögon och en vana att tvinga biologiska / mekaniska mods till människor.

Alldeles för mycket av filmen är inriktad på deras upptåg och ansträngningar för att hämta krypteringschipet samt göra det tydligt att D.A. är lite av en prick själv. Han kallar fattiga människor 'smuts' och säger till sitt ex att han inte slutar komma efter henne förrän hon är hans igen. Fortfarande, efter att han dör räddar han henne faktiskt två gånger, i form av bilen som sänker fönstren efteråt för att blända en kärlekssång, men det gör mördaren bilen till en kraft som är definitivt inte vad den ursprungliga filmen levererade. Beviljas, vi får också några blodiga dödsfall via både praktiskt och CG-blodarbete inklusive en iögonfallande huvudpop, lite taktivt utbildade kvinnliga lönnmördare, en tjejstrid, skurkar i topphattar med södra drag, en kvinna med flamkastarehandskar, en kille med en fingerborr ... och Ronny Cox återkomst, om än som en annan karaktär, som äntligen tar med originalet bil i mixen för att dra en enda tuff anslutning till den tidigare filmen.

Slutsats

Per Dödslopp 2050 nämna ovan, The Car: Road to Revenge känns som att det filmades mellan kamerainställningar av den direkt till videostinkaren. För att vara tydlig var det inte, eftersom den förra filmades i Peru och den senare i Bulgarien, men känslan av filmens värld är väldigt densamma. Det är genomtänkt på ett sätt som skriker uppsättning tillgänglighet snarare än konstnärlig design, föreställningarna är överdrivna för effekt, och fokus verkar mer på bilhandlingar och topplösa strippor än på att skapa en engagerande historia eller karaktärer. Det saknar inte bara originalets skräck, men det siktar inte ens på det, så fans av den tidigare filmen borde nog undvika den här - om du inte också är ett fan av hackig bilhandling, CG-shenanigans och Ronny Cox.