Hoppet skrämmer. Få filmtroppar är så ökända bland filmfans, men har visat sig vara så effektiva. Om du tittar på en modern skräckfilm vet du att när som helst kan något synas med ett skakande ljud. Speglar, garderober, sängar - vilket mörker som helst kan dölja nästa skrikframkallande ögonblick i ditt liv.
Medan de har använts mästerligt har otaliga glömska skräckfilmer lutat på dem för billiga spänningar, som används som en krycka när en filmskapare inte visste hur man använder atmosfär och stämning för att uppnå samma känslor från en publik. Men som alla andra tekniker, när du är i händerna på någon som vet vad de gör, hittar du en scen som kommer att hålla fast vid dig för alltid.
Med Annabelle: Skapelse dra i stora pengar på biljettkontoret, hoppa skrämma är levande och bra och fortfarande packa teatrar. Låt oss ta en titt på hur hoppskräcken, den mest hatade och möjligen mest kraftfulla skräckfilmtaktiken i en filmskapares verktygslåda, har utvecklats över tiden.
The Silent Scare
Även om Fantomen på operan har inte den första filmhoppskräkningen, den innehåller den första minnesvärda. När Christine avmaskar Lon Chaneys mest berömda skapelse vid halvfilmsfilmen sägs publiken ha skrek eller till och med svimmat. Det musikaliska ackompanjemanget kunde verkligen ha hjälpt det här ögonblicket, men även utan ljud fungerar det tack vare den nu ikoniska sminken. Det verkar tamt idag, men ingenting av det här slaget har någonsin sett tidigare, och medan skrämmen är (ahem) orkestrerad, chockar den fortfarande.
ålder av ultron post kredit scener
Men den gotiska fasan från 1930-talet lämnade sig inte riktigt till skrämmande hopp. Här handlade det om humör, överdådiga uppsättningar och universella monster. Det var först 1942 Kattfolk att hoppskräcken som vi känner det började ta form.
Lewton-bussen
Kattfolk har farfar till alla hoppskräcken. Detta är den första filmen som förstod hur man skapar en skrämma och verkligen levererar. I sin mest kända scen förföljs Alice av känd kattperson, Irena. Det är mörkt och varken Alice eller publiken kan se mycket runt henne. Ljudspåret är tyst förutom hennes fotspår, och hon börjar titta över axeln och springa när hon blir alltmer orolig. Plötsligt börjar ett väsande och en buss drar in i ramen med en skrik och får alla att skrika av sig.
Det håller galet bra även när du vet vad som kommer.
Denna teknik för en hoppskräcka på ett föremål som faktiskt är icke-hotande blev känd som 'the Lewton Bus', efter filmens legendariska producent Val Lewton. Varje gång en katt hoppar ut ur en garderob - oavsett hur meningslöst det kan vara! - du har honom att skylla på.
Men även om detta var otroligt effektivt, gav det inte utslag av efterliknande. För det måste du vänta ett par år till.
krispy kreme rick och morty munkar
Vi blir alla lite hoppiga
Ah, Psykopat . Visst, alla kommer ihåg duschscenen som det mest chockerande ögonblicket, men det är också en manus. Du kan bokstavligen se mördaren komma innan det händer. Ett annat ögonblick, avslöjandet av Normans moders tillstånd, är en tyst skräck som också präglas av människornas minnen. Men tillsammans med dessa två ögonblick lyckades Hitchcock också att perfektionera hoppskräcken med scenen när detektiv Arbogast undersöker Bates Mansion. Hitchcock, alltid mästare av felriktning, spelar publiken perfekt.
När Arbogast går in i Bates-hemmet förblir kameran tätt på honom och visar bara de omvända POV-vinklarna för vad han tittar på. Vi sitter fast med honom. Han börjar stiga uppför trappan framför honom och scenen skär till ett skott av en dörr som långsamt öppnas, någonstans. Vi har ingen aning om var det är, men vi vet att det betyder fara och vi är ännu längre på kanten. Sedan, från ingenstans, är vi i en fågelperspektiv över trappan, dras bort från Arbogast. Våra ögon dras mot ramens vänstra sida när Arbogast går uppför trapporna, hans rörelse är instinktivt det dominerande inslaget i ramen. Men så, plötsligt och med ett skrik av strängar på soundtracket, kommer Norman Bates rusande ut från en något glatt dörr till höger.
Det är en helt perfekt skrämma, och som med Kattfolk det kan fortfarande skicka det chill upp din ryggrad varje gång. Naturligtvis var den här ett verkligt hot, som Arbogasts snittade ansikte snart avslöjade.
Psykopat Rädslor sätter igång ett utslag av hoppskräcken under 1960-talet i sådana klassiska filmer som De oskyldiga och Vänta tills det blir mörkt , en kriminellt underskattad film med Audrey Hepburn som en blind kvinna som bekämpar en angripare i hennes hem. Ramens mörker används mot henne och oss.
Stäng dörren
Du känner den scenen i en skräckfilm där någon går till läkemedelsskåpet, öppnar spegeln och stänger den igen bara för att se någon form av hemsk syn i spegeln? Roman Polanski Repulsion var den första som använde detta. Skottet är inte alls så tätt och läskigt som de skulle få i framtiden, men den lilla glimten av en man som står bakom huvudpersonen är chillframkallande. Det är också anledningen till att vi alltid är rädda för speglar i skräckfilmer.
Twin Peaks: Fire Walk With Me använt detta ganska effektivt , också.
