(Välkommen till 21st Century Spielberg , en pågående spalt och podcast som undersöker en utmanande, ibland missförstådd filmografi från 2000-talet från en av våra största levande filmskapare, Steven Spielberg . I den här utgåvan: BFG och Ready Player One .)
Vad tänker du på när du tänker på en Steven Spielberg film? Det finns en mängd olika svar, men 'blockbuster' tenderar att vara högst upp på listan. Det var trots allt Spielbergs Käftar som födde idén om sommarblocksprången, och ända sedan dess har han åkt så högt. Steven Spielberg är en man som gör stora filmer. Stora glasögon. Stora specialeffekter. Stora känslor. Allting är stor , stor , stor . Och ändå, på 2000-talet, anpassade Spielberg. Han gick in i det nya århundradet och reste högt för att äntligen göra flera Oscar för titlar som Schindlers lista och Rädda menige Ryan.
Efter årtionden av att ha betraktats som inget annat än en skapare av ofarlig popunderhållning som tjänade massor av pengar, kunde det inte längre förnekas att Steven Spielberg var en riktig konstnär . Och han delade in det i filmerna som han skulle göra på 2000-talet. Han startade saker med specialeffekterna tunga A.I. och Minoritetsrapport , men efter det började han visa på mindre saker. Tja, mindre för Spielberg, åtminstone. Han skapade historiska drama och karaktärsdrivna berättelser. Han visade oss alla att han hade mer i åtanke än T-Rexes och mördarehajar.
Ibland återvände han till sina rötter och tog tillbaka Indiana Jones för Kingdom of the Crystal Skull och slutligen göra Tenn Tenn film som han hade drömt om i flera år. Men mest tycktes Spielberg vara nöjd med att prova nya saker. Och sedan hände något. Han fick den gamla klåda till underhålla . För att sammankalla en show . Att skjuta upp så mycket digitala effekter som han kunde hantera och skapa hela digitala världar där ingenting är riktigt. Det var inget han inte kunde hantera, eller hur? Steven Spielberg är en filmskapare som vet allt om tekniska framsteg inom filmer precis som han vet allt om att skapa stor, högljudd popcornunderhållning. Med andra ord vet han hur man ska ge publiken vad de vill. Som Robert Kolker skrev in En film av ensamhet , 'Frekvensen, framgången och inflytandet av [Spielbergs] filmer under tre decennier har gjort dem till ett slags uppslagsverk, en representationsplats där publiken ville kallas.'
var är pizzaplanetbilen i den goda dinosaurien
Med effekttunga titlar BFG och Ready Player One , Steven Spielberg skulle komma hem. Han återvände till sina rötter. Han gav publiken vad de ville ha. Vad kan gå fel?
Del 7: Digitala drömmar - BFG och Ready Player One
Drömmer för ett försörjning
Ensamhet är något som visas i många Steven Spielberg-filmer. Hans barnkaraktärer är ensamma. Hans vuxna karaktärer är ensamma. Hans fantastiska varelser kan också vara ensamma. Ibland orsakas ensamheten - karaktärer kommer att skjuta andra bort av rädsla eller obehag. Men totalt sett kan Steven Spielbergs världar vara ensamma platser.
Av alla konton var Steven Spielberg ett ensamt barn. Och den ensamheten försvann inte bara när han blev äldre. 'Ensamhet är en plats som är bekant för mig och en plats som jag alltid försöker fly från', sa han. 'Jag måste ibland bara fylla mitt eget liv med tillräckligt med drömmar så att jag kan låtsas att jag inte är ensam.' Drömmar är Spielbergs flykt från all den ensamheten. 'Jag drömmer inte på natten, jag drömmer om dagen, jag drömmer hela dagen jag drömmer om att få leva', sa han en gång.
Med allt detta i åtanke är det lätt att se vad som lockade honom BFG , hans första riktiga uppriktiga Disney-film (han hade gjort filmer för Disneys distributionsetikett Touchstone Pictures, men aldrig en verklig film med den officiella Disney-logotypen som stolt fortsätter bilden). BFG är en berättelse om både ensamhet och drömmar. Den titulära BFG - den stora vänliga jätten - har ett jobb att tappa drömmar och släppa lös dem för allmänheten. Men det var inte BFG som Spielberg relaterade till i den här historien. Det var Sophie, den 10-åriga föräldralösa som blir BFG: s osannolika följeslagare. 'Jag släkt med Sophie, ganska mycket genom hela historien', sa filmskaparen. 'Sophie var min andliga guide genom att berätta den här historien.'
Och ändå erbjöd Spielberg i en helt separat intervju ett motstridigt tag. 'Det var väldigt lätt att berätta för BFG: s historia, för jag kom från samma plats som han kom ifrån', sa han. ”Jag hade inte feistiness eller uthållighet i karaktären av Sophie, som kan berätta för en 25 fot lång jätte, men det är också ett fantastiskt tema i Dahls berättelse eftersom det på sätt och vis finns två föräldralösa barn i den här berättelsen. BFG är föräldralös från sina bröder, bara av att de alla är mobbar. De misshandlar honom och utnyttjar honom, och Sophie är den olyckliga föräldralösa för dåliga omständigheter. Så när dessa två föräldralösa möts bildar de ett liv tillsammans. Det är kärnan i filmen. Jag minns hur det var att verkligen känna mig isolerad och ensam var jag så när jag var yngre innan jag fick barn och innan jag gifte mig ... innan allt detta. ”
Som BFG börjar, vi presenteras för Sophie ( Ruby Barnhill ), ett föräldralöst barn som vandrar runt sitt barnhem sent på kvällen och inte kan sova. Som de flesta ensamma människor tycker hon om att prata med sig själv och hälla över sidorna med böcker och använda dem som en slags dörröppning till en annan, mindre ensam värld. Men hon kastas snart in i en riktig ovanlig värld när hon råkar upptäcka en 25 fot lång jätte, spelad av Mark Rylance , förföljer Londons gator. Jätten upptäcker henne också och viskar bort henne. Det är lite riskabelt att börja din söta familjefilm med en kidnappning, men så går det.
Dessa inledande scener gör det möjligt för Spielberg att blanda det verkliga med det overkliga - Rylance's BFG är ett skapande av performance-capture, helt digitalt och ändå på något sätt förmedlat Rylance's faktiska performance. I sin recension av filmen för Sagan om ringen trilogin, och han har inte fel. Rylance värme kommer genom denna fantastiska karaktär, och mycket arbete gick för att få ögonen rätt - de se som Rylances egna ögon. Det finns ingen kuslig dal här. När de spelade in Rylances föreställning förlitade Spielberg och företaget sig på en byggnadskonstruktion med två våningar där skådespelaren kunde stå med en performance-capture-kamera direkt framför ansiktet för att fånga den äkta ögonkontakten. Det fungerar, och det fungerar mycket bra.
Inte bara kan Spielberg hjälpa till med att förverkliga digitala karaktärer till världen här, utan han kan också ha kul. När BFG viskar bort Sophie är Spielbergs kamera ständigt på språng och susar genom de mörka gatorna i London när BFG använder en omöjligt stor mantel för att smart gömma sig för nyfikna ögon.
Så småningom hamnar Sophie och BFG tillbaka i Giant Country, där, som namnet antyder, finns det mer än en jätte som lurar omkring. Och tyvärr, medan BFG i slutändan är en trevlig kille, är jättarna runt honom - som alla är mycket, mycket större - mobbande kannibaler som skulle äta Sophie upp om de upptäckte att hon var i deras värld.
Och då händer inte så mycket.
Återföreningar och skämt
BFG återförenade Spielberg med manusförfattare Melissa Mathison , som skrev ett av filmskaparens finaste verk, E.T. den utomjordiska . Idén om att Spielberg och Mathison ska studera om för ett annat familjevänligt äventyr låter för bra att ignorera, och mycket av pressmaterialet för filmen spelade upp Spielberg / Mathison-anslutningen. ”Melissa var där på E.T. ställa in varje dag och varje dag på BFG ”, Sa Spielberg. 'Så jag har varit mycket lycklig att boka vår relation med två berättelser som kom från hennes hjärta.'
Men Mathison hade ett problem: det fanns bara inte mycket historia att berätta. 'På ett konstigt sätt händer inte mycket i boken eftersom det verkligen handlar om deras förhållande,' sa Mathison. ”Det finns ingen dramatisk drivkraft till det. Deras beslut att försöka bli av med jättarna händer ganska enkelt och snabbt, och det fanns en episodisk kvalitet i kapitlen. Det var inte lika berättelsedrivet, så vi behövde skapa en berättelse. ”
Och ändå förblir Mathisons manus överraskande trogen mot Roald Dahl-boken som inspirerade den. Och det är problemet - det är det för trogen. Manuset pads ut saker med utökade action-sekvenser, men berättelsen här är smärtsamt lätt. Kanske är det en funktion, inte en bugg - det är trots allt en snygg liten saga. Men Spielberg försöker fylla i 117 minuter här, och bristen på berättelse skadar saker betydligt.
Så småningom tar en vag plottråd form, där Sophie och BFG vänder sig till drottningen av England för att bli av med de dåliga jättarna. Det är dumt, och det är okej - Spielberg lutar sig i dumheten. Han skapar till och med sitt första fiskskämt på storbildsskärmen, och det är dynamit. Humor baserad på flatulens är rå och ofta botten av fatet. Men Spielberg, alltid proffsen, går inte billigt här. Nej, han ser till att skapa ett utarbetat, flertrådigt fistskämt. Efter att BFG träffat drottningen erbjuder han henne, hennes personal och en grupp militära män som har kallats in för att hjälpa de dåliga jättarna att dricka en 'frobscottle', en kolsyrad grön dryck med bubblor som rinner ner istället för upp. Alla dricker upp och säkert, det lanserar flera gaspasseringar - drottningens butlersprutor och blåser ner en frukostvagn drottningen springer och får en bordsduk att bölja militärmännen prata och skjuts upp i luften som om de hade jetpack även Queen's Corgis kommer in i handlingen och sprider sig ut ur rummet som om de drivs av en stor vind (vilket jag antar att de är, tekniskt sett). Det är inte så mycket att det här fartar som gör den här scenen rolig, det är så som Spielberg bygger upp det, med alla som sänker sina drycker och sedan sakta lyfter upp huvudet, ögonen vidgas, när de inser vad som är på väg att hända.
Men filmen är det inte bara prata skämt. Det är också härliga små stunder som när BFG visar Sophie hur han fångar drömmar - drömmar representeras av fladdrande, flygande färgsprängningar som BFG kan fånga i burkar som fjärilar. Han tar sedan Sophie ut i civilisationen och ger bokstavligen drömmarna till andra människor. Precis som Spielberg handlar BFGs hela sysselsättning om att leverera drömmar som kan ta drömmaren till oväntade, underbara platser. Men det finns också dåliga drömmar som lurar omkring, och det finns en riktig melankolisk filt BFG . Jätten är fortfarande hemsökt av det faktum att han en gång hade en mänsklig barnkompis som Sophie tidigare - och hans medjättar hamnade äter ungen . Det är mörka grejer, och det är till Spielberg och Mathisons kredit att de inte viker sig bort från det mörkret.
Tyvärr skulle detta vara det slutliga samarbetet mellan filmskapare och manusförfattare. Mathison dog 2015, ett år innan filmen släpptes. 'Jag har inte haft en chans att sörja Melissa,' sade Spielberg, 'för att hon har varit så livlig och verklig för mig, i skärrummet, på poängscenen, i dubbningsrummet - hon har bara alltid varit där med mig, så på grund av det kommer det att bli svårt när jag måste låta BFG gå, för då måste jag också låta Melissa gå. ”
ihärdig d the pick of destiny hela filmen
Fly till drömvärlden
Som en teknisk övning BFG är en framgång. Spielberg har blivit känt för att omfamna filmteknik, och detta är inget undantag. Hemligheten verkar vara att hitta sätt att behandla det nya som det gamla och hitta bekant grund. För BFG , Samlade Spielberg först sitt kreativa team och en grupp produktionsassistenter i hans garage (och kom ihåg, det här är Steven Spielberg vi pratar om, så det var förmodligen ett större garage än normalt) och där blockerade han hela filmen med PA som skådespelare.
'Det blev min prototyp för filmen och hjälpte mig att förverkliga historien och bestämma det bästa sättet att berätta historien', sa Spielberg. 'Det var en av de mest värdefulla övningarna jag någonsin har gått igenom, och det hjälpte mig att förstå historiens djupaste, djupaste DNA.' Och det visar: för alla digitala knep som visas här distraherar inget av det någonsin. Det är inte exakt realistiskt , men det behöver inte vara - det är ju en fantasi. Och alla dessa jättar har verklig vikt när de rör sig, lika mycket vikt som någon dinosaurie som tappar runt Jurassic park . Spielberg arbetade också med en långvarig filmfotograf Janusz Kaminski igen, och Kaminski var ansvarig för att tända både de fysiska apparaterna och de virtuella apparaterna för att se till att allt såg jämnt balanserat ut.
Och allt ser så underbart ut. Sättet BFG blockerar en gatlykta med handen för att gömma sig i skuggorna så som BFG och Sophie hoppar i en vattenkropp och framträder i sin reflektion den övergripande scenen där BFG äter tillsammans med drottningen och sitter ner vid ett make-shift-bord och med flygel som sittplats medan man använder en kratta och spade som en gaffel och skedar inuti BFG: s husgrotta, där han sover i en säng gjord av en båt. Det är allt så nyckfullt, och Rylance och Barnhill (som, konstigt nog, inte har gjort en live-actionfilm sedan detta) är perfekta tillsammans.
Tyvärr går allt detta bara så långt och i slutändan BFG är tuff. Det är Spielberg som lättast, och även om det inte är helt dåligt, E.T. det här är inte. Det är svårt att föreställa sig att någon ska se över detta på ett sätt som de återbesöker E.T. Det är en rolig, underhållande, söt liten film som tenderar att glida ur hjärnan när den slutar, som en dröm som kollapsar i samma ögonblick du öppnar ögonen. Och publiken verkade bara inte bry sig - det var en sällsynt kassabom för Spielberg.
Men det gjorde det också möjligt för Spielberg att omfamna det fantastiska igen. ”Jag tror att antalet historiska filmer som jag har gjort - filmer som Lincoln , Bro av spioner, och sedan gå längre tillbaka till filmer som Vänskap och Schindlers lista - har hållit mig bunden till noggrannheten i att berätta en historisk historia, ”sa Spielberg. ”Att kunna fly in i dröm- och fantasivärlden har varit en dröm i sig själv. Det gör BFG speciellt, för det var min flykt till vad jag tycker jag gör bäst, vilket bara låter min fantasi springa av med sig själv. ”
Och han var inte klar ännu. Han hade fortfarande en annan fantastisk värld att fly till. Det skulle resultera i en enorm box office-hit - och en av hans värsta filmer.
En skapare som hatar sin egen skapelse
Ångrar Steven Spielberg sin karriär? Det låter som en dum fråga - han är världsberömd, otroligt rik och hanterar den typ av makt som andra filmskapare bara kan drömma om. Och ändå ... det har alltid funnits en slags skugga över Spielbergs värde. Publiken kan anamma vad han gör, men kritiker har inte alltid varit så snälla. Många var redo att skriva av Spielberg som en modefluga även som Käftar sprängde kassan. Och under större delen av sin karriär har det funnits en känsla av att filmskaparen har jagat legitimitet - längtan efter att ses som en riktig konstnär, inte bara skaparen av glömska fluff. Kom ihåg: det här är killen som anställde ett filmteam för att filma honom och titta på de 48: e Oscar-nomineringarna som tillkännagavs, så säker på att han skulle göra sig själv en bästa regissörsnod (han gjorde det inte).
Så mycket av Spielbergs verk från 2000-talet ägnades åt bockningstradition och att prova nya saker. Han hade äntligen visat sig vara en seriös konstnär, och ändå ... allt som någon tycktes vilja var en annan Jurassic park . Annan Käftar . Annan E.T. Man kan lätt föreställa sig Spielbergs frustration - han kämpade så hårt för att bevisa att han kunde göra seriösa filmer för seriösa människor, men allt hans fans ville ha var mer skådespel. Och det tar oss till Ready Player One , utan tvekan den värsta filmen Spielberg någonsin har gjort.
Marknadsföringen för Ready Player One handlade om hur Steven Spielberg återvände till en värld av stora, högljudda, effektdrivna filmer. Killen som uppfann blockbusteren gjorde äntligen en blockbuster igen. Och inte bara någon blockbuster, åh nej - det handlade om en blockbuster nostalgi . Och inte bara någon nostalgi! Men nostalgi för 1980-talet, eran där Spielberg började bli hans mäktigaste. Berättelsen är lika mycket en hyllning till Amblin Entertainment som 80-talets popkultur som helhet.
'Jag älskar stora, stora äventyrshistorier', sa Spielberg när han marknadsför flicket. 'Jag har inte gjort en äventyrsfilm på länge, en film som i grunden är för publiken, inte så mycket för mig så mycket som det är att jag vill ge publiken allt de vill ha och kanske mer.' Spielberg höjde ögonbrynen när, under Ready Player One Premiär på SXSW sa han att detta inte skulle bli en filma - det var en film . Implikationen var tydlig: filmer är för konstsnobb, filmer är för alla. Detta skulle bli Steven Spielbergs stora comeback! En återgång till populistisk filmskapande! Er, gör den filmskapningen.
'Jag satte bara på min publikhatt när jag gjorde den här filmen', sa regissören. ”Jag gick tillbaka till de år då jag gjorde filmer bara för publiken. Säg sedan alltid vad skulle publiken vilja ha? Vilken överraskning skulle publiken vilja ha just nu? Hur kan publiken vara före oss tills de inte längre är [framåt], och då ligger vi framför dem och spelar den här sprången med en publik? Jag hade inte varit på den typen av arena i flera år. Därför gillade jag processen så mycket. ”
Om Spielberg verkligen tyckte om att arbeta med Ready Player One , det visas inte i den färdiga filmen - en hög, kall, rörig blitz där allt är falskt. Den enda scenen som fungerar kommer i slutet, när all popkulturens uppstötning har upphört, och en ensam artist - Mark Rylance som spelar videospelgeni James Halliday - medger att han alltid har haft problem med att passa in i den verkliga världen. Att han var en ensam kille som hittade flykten i drömmar - märkte ett återkommande tema här? - bara för att i slutändan inse att så mycket du kanske vill kan du inte spendera hela ditt liv i en dröm. Du måste komma tillbaka till verkligheten.
Det är ett skrämmande budskap och det är lätt att se Spielberg i Halliday - en man som byggt upp ett helt popkulturuniversum bara för att se det växa utanför hans kontroll och bli något krassande. En gång i tiden var Steven Spielberg en del av filmbratgenerationen som kom rullande in i Hollywood och sprängde studiosystemet. Hans kollegor som Francis Ford Coppola, Brian De Palma och John Milius försökte skapa filmer som var subversiva filmer som slog normerna. Men Spielberg var motsatsen. Han var en Hollywood-kille i old school, och vad han ville göra var att ta de knep som han lärde sig från gamla mästare som William Wyler, Victor Fleming, Frank Capra och så vidare, och nytta allt genom en spännande ny lins.
Resultaten födde blockbuster som vi visste det, och en märklig sak hände - Hollywood, inte alltid öppen för förändring, omfamnade vad Spielberg sålde. Han var en moneymaker, och hans stora spektakulära filmer - tillsammans med hans kompis George Lucas - var det som tjänade pengarna. Man kan dra en tydlig linje från vad Spielberg gjorde i början av sin karriär till det aktuella filmlandskapet vi befinner oss i nu, där mindre, vuxenstyrda filmer knappt får spela och studior vill ha fler och fler superhjältehistorier. Filmer med 300 miljoner dollar budgetar som måste spränga taket från kassan eller betraktas som misslyckanden. Och nu, med Ready Player One , Spielberg återvände till blockbuster och kanske frågade - vad har jag gjort?
rick moranis inte i nya ghostbusters
Desperat söker fly
Anpassad från den populära romanen av Ernest Cline , Ready Player One är inställd år 2045, efter händelser som 'majssiraptorken' och 'bandbreddsupploppen', enligt vår berättare, den smärtsamt tråkiga Wade Watts, spelad av en smärtsamt tråkig Tye Sheridan . Den mest inerta av alla Spielbergs huvudpersoner, Wade är ointressant och saknar en båge - han lär sig absolut ingenting genom hela filmen. Han startar och avslutar filmälskande videospel, och det enda som har förändrats är att han går från ett fattigt barn till ett obscent rikt barn. Åh, och han får en flickvän. Wow coolt.
I framtiden har livet blivit så skitigt att alla flyr till OASIS (Ontologically Anthropocentric Sensory Immersive Simulation), en enorm virtuell verklighet kvävd av popkulturreferenser. Många av dessa referenser är från 1980-talet, favoritårtionden för den nu avlidne OASIS-skaparen James Halliday. Men det finns också många andra saker från filmer, TV-program och videospel från 1990-talet och därefter. I grund och botten existerar ingenting före 1980-talet i OASIS, men allt från det decenniet och framåt representeras via flashiga specialeffekter.
Clines bok var laddad med referenser till Spielbergs egna filmer, och när Spielberg tog regissörens spelning gjorde han en stor sak om att ta bort så mycket Spielbergiansk nostalgi som han kunde. 'När jag först fick manuset av Warner Bros. sa jag, om jag bestämmer mig för att ta språnget, måste jag klippa ut minst 70 procent av mina egna kulturella referenser,' sa han. ”För annars kommer det att bli som att sticka framför en spegel, och jag ska bara inte låta mig göra det. Jag är stolt över min blygsamhet. Men jag var en del av 80-talet och jag vet det. Jag är objektiv nog med mitt eget arbete och om det förflutna för att veta att det skulle vara synd att klippa ut DeLorean [från Tillbaka till framtiden , som Spielberg producerade] och T. Rex [från Jurassic park ] och kanske några andra saker som kom från mina filmer. Så jag lämnade ungefär 20 procent av dem i boken. ”
OASIS är inte bara full av referenser till allt från Buckaroo Banzai till Järnjätten , men det är också hem för ett massivt spel som ingen har kunnat slå. Innan Halliday dog gömde han ett gyllene påskägg någonstans inom OASIS och en massa ledtrådar för att hitta det. I en Willy Wonka -liknande scenario, vem som äntligen hittar påskägget blir den rättmätiga, lagliga ägaren till OASIS. Och för att Wade är vår tråkiga hjälte vill han ha det priset, fan!
Wade är inte den enda efter ägget. Det finns en hel massa spelare som vill komma in och de kallar sig Gunters, som Easter Egg Hunters. Och om du tycker att det är otroligt dåligt, oroa dig inte - alla karaktärer säger 'Gunter' mycket i den här filmen. I videospelvärlden går Wade förbi avataren Parzival, som ser ut som en utomjording som precis upptäckte emo-musik. Det är ett udda val - du kan se ut som vad som helst och vem som helst i OASIS, men den här snygga blåhudiga figuren med kraftiga smällar är vad Wade ville ha.
I sin strävan efter ägget möter Wade Art3mis ( Olivia Cooke ), och det är bara en tidsfråga innan Wade är kär i henne. Det finns en intressant idé här - Wade möter inte verklig Art3mis (som avslöjas som namnet Samantha Cook) till sent i filmen. Så är han kär i den riktiga Samantha eller hennes avatar? Eller är det verkligen ingen skillnad? Filmen dansar kring den här idén och glömmer sedan bort den eftersom det bara inte är tid - vi måste komma till all action.
Medan Wade, Samantha och Wades vänner söker ägget ses som rena och ädla - för de är Sann spelare, trots allt - det finns en annan fest som jockeyar för kontroll. Det är den onda Innovative Online Industries (IOI), som drivs av den onda Nolan Sorrento, spelad av fantastisk skådespelare Ben Mendelsohn , som är märkligt sadlad med konstiga, distraherande, överdimensionerade falska tänder för den här delen.
Man måste undra: ser Spielberg sig själv i Wade och hans kompisar? Ser han på dem och tänker på sina andra filmbrats, blåser in i Hollywood och tar ner det stora studiosystemet? Skulle det göra Nolan och IOI stand-ins för studiorna? Det är en rolig idé och gör verkligen filmen mer personlig för Spielberg - men återigen har filmen ingen tid att dröja kvar med dessa saker.
Det betyder inte att Spielberg inte har någon personlig koppling till den här filmen alls. Återigen, precis som med BFG , tanken på att fly från världens ensamhet till drömmar verkar vara det som fångade hans öga. “Du vet, att desperat söka fly är inte nostalgi, sade han. ”Det är något vi alla känner till. Escapism är något, särskilt idag, som människor längtar efter mer än någonsin för att bara komma ur den desperat deprimerande nyhetscykeln. Det har varit desperat deprimerande nyhetscykler varje årtionde då och då, men det är ganska djupt nu. Och så tänkte jag: 'Det här är rätt tid för detta.' '
Verkligheten är verklig
Och ändå, för allt hans samtal om eskapism, och för alla Ready Player One Digitala klockor och visselpipor är det de tysta ögonblicken som faktiskt fungerar. De är få och långt ifrån, men då och då kontrollerar Spielberg den verkliga världen. I sitt försök att hitta ledtrådar för att hitta ägget ser Wade på arkivrekrytioner av Hallidays liv, där vi ser Halliday i den verkliga världen som en besvärlig, rolig konst. Rylance lyser i dessa ögonblick - visst, rösten han väljer för Halliday är bara lite för konstigt, men han fångar karaktärens mänsklighet och sociala ångest. I dessa flashbacks ser vi Halliday interagera med sin vän och partner Ogden Morrow (Simon Pegg), som hjälpte honom att bygga OASIS. Det avslöjades så småningom att innan Morrow gifte sig med sin fru Karen, gick hon på en träff med Halliday. Halliday kunde inte berätta för henne hur hon verkligen kände och hon gick vidare, men han förblev besatt av henne. Det är sorgliga, ensamma grejer - och mer än lite obekväma. Vi doppar in i incel-territoriet här, även om jag inte tror att Spielberg ser karaktären så.
Dessa ledtrådar leder Wade och gänget in i filmens mest imponerande scenografi - en rekreation av Overlook Hotel från Stanley Kubricks Den lysande . Spielberg och hans team använde faktiska bilder från Kubricks film såväl som digitala rekreationer för att göra en Overlook som verkar nästan identisk med hur den gjorde i Kubricks Stephen King-anpassning. Det är fantastiska grejer, men även detta korta ögonblick av ära bleknar när OASIS-versionen av Overlook börjar kasta in CGI-huller med svängande yxor och en hel balsal med vallande gröna glödande spöken som skulle se mer hemma ut i spökjagare än Den lysande .
Spielberg älskade Kubrick och hade en vänskap med mannen, så han närmade sig att återskapa en del av Kubricks arbete med omsorg - först. Varför faller allt då ner i fånigt kaos? Är Ready Player One gör en poäng att säga att så många människor idag konsumerar popkultur utan att verkligen förstå det? Ett fall för detta kan säkert göras senare i filmen, när Wades vän Aech ( Lena Waithe ) piloter en avatar av Järnjätten in i striden. Visst, det utseende häftigt att se Iron Giant plundra och spränga skit - men det är också ett fullständigt svek av vad Järnjätten handlade faktiskt om. Författarregissören Brad Bird skrev Järnjätten i kölvattnet av tragedin - hans syster sköts och dödades. Tonhöjden för filmen, som Bird berättade för det, blev: 'Vad händer om en pistol hade en själ och inte ville vara en pistol?' Den riktiga Iron Giant Hela syftet är att inte bli dödsmaskinen Ready Player One förvandlar honom till.
Så småningom finns det en enorm klimatisk strid där nästan varje tum i ramen är igensatt med någon form av karaktär som du kanske eller kanske inte har hört talas om. Du kan antagligen pausa varje ram i den sista akten i den här filmen och spendera veckor på att identifiera alla och allt i bilden - men snälla, inte. Wade segrar - men vad så? Det är svårt att bry sig om att Wade nu har vunnit full tillgång till OASIS, även om han i slutändan tappar en ansvarsfriskrivning där han säger att de nu stänger OASIS två dagar i veckan så att alla tvingas leva i den verkliga världen - den verkliga världen som förmodligen fortfarande är väldigt hemsk, vad med majssiraptorken och bandbreddsupploppen.
Det galna är att det finns en mycket mer intressant huvudperson tillsammans med Wade som tyvärr blir delegerad till att bara vara 'flickvänskaraktären.' Vi lär oss att Art3mis, aka Samantha, har ett personligt motiv för att vilja stoppa IOI, ett företag som säljer mycket av den utrustning människor använder i OASIS. Samanthas far fortsatte att köpa videospelutrustning från IOI på kredit och byggde upp skulder. I den dystopiska framtiden för denna film kan IOI köpa människors skulder och förvandla dem till virtuella slavar, låsa dem bort i små skida där de tvingas arbeta i virtuell verklighet. Tanken är att de kommer att fungera tills de betalar av skulder, men det är nästan omöjligt att någonsin räkna ut alla pengarna - och nog visste att Samanthas far slutade dö inlåst i IOI: s så kallade lojalitetscentra. Det är en dyster historia, och även i digital form säljer Olivia Cooke den vackert. Vi kan känna hennes hjärtskär när hon berättar den här historien. Och det får oss bara att önska att hon var huvudpersonen - jag är mycket mer intresserad av berättelsen om Samantha som slår ner det onda företaget som krossade sin penninglösa far än Wade Watts, en tråkig dope som vill vinna för att det är coolt.
Mycket gick in i världsbyggandet av Ready Player One , och jag har ingenting annat än respekt för det hårda arbete som de många konstnärerna arbetar med. Men för allt detta samtal om flykt kan det inte förnekas att mycket av OASIS är typ av, ja, hemskt. En tidig tävlingsscen på en virtuell New York City-gata är en bedövning och full av höstfärg, men så mycket av de andra platserna tvättas i ett likliknande gråblått ljus. Det är en otroligt kall värld och helt oinbjudande.
Vilket tar oss tillbaka till filmens bästa scen: när allt detta slutar , när alla digitala trickery försvinner, och Wade som ett hjärta till hjärta med en virtuell Halliday. Scenen utvecklas i en version av Hallidays barndomssovrum, och inte bara är den vuxna Halliday där, men hans barns motsvarighet finns också till hands. Halliday ser på sitt yngre jag med en drömmande sorg, och det är ett smärtsamt mänskligt ögonblick i svansen på en film som saknar verklig mänsklighet.
'Jag skapade OASIS eftersom jag aldrig kände mig hemma i den verkliga världen', säger Halliday. ”Jag visste bara inte hur jag skulle få kontakt med människor där. Jag var rädd för hela mitt liv, ända fram till den dag jag visste att mitt liv slutade. Och det var när jag insåg att ... så skrämmande och smärtsamt som verkligheten kan vara, det är också det enda stället du kan få en anständig måltid. För, verkligheten ... är verklig. ”
Det är en underbar liten stund som tyvärr inte kompenserar för allt som kom före det. Och det hindras ytterligare av en väldigt konstig takt där Wade möter Ogdon Morrow och berättar för honom att Hallidays största ånger var att 'förlora sin enda vän.' Var det?! För det är inte artikulerat på något sätt, form eller form i själva filmen. Hamnade en scen på klippgolvet? Berättar Wade bara för Morrow att det ska vara trevligt? Det är förvirrande.
Utmattad och upptagen
På frågan varför, efter så många berättelser om vuxna, återvände han till en stor äventyrsfilm med Ready Player One , Svarade Spielberg: ”Eftersom jag älskar historia och jag har varit upptagen av att berätta historier som är sanna berättelser ... Jag valde att göra många filmer om biografiska ämnen eller historiska händelser, och det har varit en verklig uppfyllande för mig. När jag har blivit äldre har jag tenderat att vilja berätta mer om den typen av historia. Det här är som en riktig återkomst till min ungdom, varför jag kände mig bra om att låta den här filmen ta mig tillbaka flera decennier. ”
Uttalandet verkar nyfiken. Säger Spielberg Ready Player One är som en återkomst till sin ungdom, men han säger inte heller Varför han ville verkligen göra den här filmen. Enligt Spielberg var skottet utmanande. 'Jag såg bara hur svårt det här skulle bli', sa han. ”Det här är den tredje svåraste filmen jag någonsin har gjort bakom Käftar och Rädda menige Ryan , i den ordningen. Jag var utmattad och tänkte på vad som vände mig om jag åtagit mig att göra det, och jag tänkte, 'Nå, kanske en regissör i tjugoårsåldern inte skulle vara lika skrämd för att de inte hade någon erfarenhet att skrämma dem.' 'Men jag var så förtrollad av möjligheterna. ”
Kanske är det den verkliga förklaringen - Spielberg ville ha en utmaning. Och om jag var ännu mer cynisk än jag redan är, skulle jag också säga att Spielberg kanske, bara kanske, ville ha en ny hit under hans bälte. BFG var en box office besvikelse, och medan de mer vuxna Stolpen gjorde det bra, det var inte en blockbuster . Spielberg hade inte riktigt gjort en blockbuster om ett tag. Och nu, här var hans chans.
Och vet du vad? Han hade rätt. Filmen tjänade 582,9 miljoner dollar över hela världen, vilket gjorde det till sitt sjätte största film på världsomspännande biljettkontor. Om han försökte bevisa en punkt - att han fortfarande kunde blåsa taket av multiplexen - lyckades han. Men till vilken kostnad? Efter att ha tillbringat större delen av sin karriär på 2000-talet och testat nya saker och skapat några underbara, utmanande filmer tog han ett steg tillbaka för att leverera en bit ljus, glänsande skräp. En mycket framgångsrik bit ljus, glänsande skräp, men skräp på samma sätt.
När det gäller framtiden har Spielberg redan en ny version av West Side Story i burken. Filmskaparen har tillbringat nästan hela sin karriär för att uttrycka en önskan att göra en musikal, och nu har han gjort det. Oavsett vad du tycker om materialet är idén om Spielberg - regissören som förstår filmens grammatik bättre än nästan någon - att göra en musikal spännande. Men vad då? Vid ett tillfälle skulle filmskaparen styra en femte och sista Indiana Jones , men har sedan överlämnat det till James Mangold. Spielbergs hade dramat Kidnappningen av Edgardo Mortara på brännaren ett tag. Han kan eller kanske inte dirigera Det är vad jag gör med Jennifer Lawrence som spelar fotojournalisten Lynsey Addario. År 2018 tillkännagavs att Spielberg skulle styra en anpassning av DC-serietidningen Svart hök.
vad är sprayen i galna max
Inget av dessa projekt skriker exakt åt oss. De låter inte, ja, Spielbergian . Men vad gör det igen? Om det finns något som denna serie har avslöjat är det att det finns mer än ett sätt att göra en Spielberg-film. Under 2000-talet bestämde sig Steven Spielberg för att bevisa att han hade mer i åtanke än stora explosioner och stora skådespel. Vem vet vad han ska göra härnäst?
