Musik är ett kraftfullt verktyg i en filmskapares arsenal. Rätt låt kan skapa en film lika mycket som fel låt kan bryta den, och de bästa musikaliska signalerna kommer att vara outplånligt kopplade till scenerna de följer. Galaxens väktare och dess uppföljare, Guardians of the Galaxy Vol. 2 , känner till detta väl, använder musik för att definiera nyckelsekvenser och ge en unik smak till en redan ofattbar rymdopera.
Här tittar vi på några av de bästa användningarna av musik i filmer som redan har oklanderliga ljudspår, och vad det är som gör dem så speciella.
10 Cloverfield Lane
Den bästa Needledrop: 'Berätta för honom' - Exciters
Varför musiken är så viktig: Musik används sparsamt i 10 Cloverfield Lane - det finns bara tre låtar som kompletterar partituren och de är alla diegetiska - och som sådan är det alltid med stor effekt (tänk Inget land för gamla män ). Låtarna kommer alla från jukeboxen Howard (John Goodman) håller i skyddet som han har byggt, och de är alla chilling apt. ”Tell Him” spelar när Michelle (Mary Elizabeth Winstead) och Emmett (John Gallagher Jr.) upptäcker att det verkligen inte är allt som det verkar, och lögner börjar rivas när låtens lyrik driver på sanning. 'Jag vet något om kärlek', det försvinner också, precis som karaktärernas uppfattningar om det börjar ifrågasättas.
Tvåan: 'Jag tror att vi är ensamma nu' - Tommy James and the Shondells. Naturligtvis är de inte riktigt lika ensamma som de tror att de är.
Smuts
Den bästa Needledrop: “Kommer du fortfarande att älska mig i morgon” - The Shirelles
Varför musiken är så viktig: Smuts är ungefär lika trevlig som titeln antyder, men den är full av den typ av flytande låtar som verkar leda till en viss kognitiv dissonans. Shirelles sång är ett chippernummer (även Tom Jones har soundtracket), men de är alla låtar som är lite mörkare än vad deras ljud gör att de verkar. 'Will You Still Love Me Tomorrow' är ett utmärkt exempel, eftersom det är en låt som i slutändan handlar om osäkerhet och förlust. Det är samma tvivel som driver Bruce genom hela filmen trots hans bravado, och felet mellan ljud och innehåll tar oss in i en delirium som är svår att glömma.
Tvåan: “Kärleken gör verkligen ont utan dig” - Billy Ocean. Slutkrediterna är otroliga på egen hand, än mindre i sammanhang.
Blå sammet
Den bästa Needledrop: 'In Dreams' - Roy Orbison
Varför musiken är så viktig: David Lynch är en mästare i att använda musik för att lyfta en scen, så det är svårt att välja bara en ledtråd, men det är utan tvekan 'In Dreams' som fastnar mest framträdande i allmänhetens fantasi, vilket är en bedrift i sig med tanke på att filmen låten är uppkallad efter kommer upp flera gånger under hela filmen. I en film som ofta känns som en dröm och vågar sig in i det surrealistiska och konstiga är det detta Roy Orbison-nummer, läppsynkroniserat av Dean Stockwell, som når det sublima. Valet av sång och artist är båda lämpliga (Bruce Springsteen beskrev en gång Orbison som mästaren av den 'romantiska apokalypsen') det finns inte riktigt tillräckligt med ord för att göra det rättvisa.
Tvåan: “Blue Velvet” - Bobby Vinton (Isabella Rossellini). Naturligtvis.
The Hateful Eight
Den bästa Needledrop: 'Det kommer inte många att komma hem' - Roy Orbison
Varför musiken är så viktig: Quentin Tarantinos bakgrund som cinephile är något som informeras om varje val han gör som regissör, kanske framför allt i de låtar han väljer för sina filmer. The Hateful Eight är anmärkningsvärt direkt från fladdermusen för att skryta med en helt ny poäng skriven av den legendariska Ennio Morricone, samt oanvända spår från Saken . Men det är låten som spelas över slutkrediterna, Roy Orbisons 'There Won't Be Many Coming Home', som har den största punchen. Ursprungligen från en film som spelade Orbison själv ( Den snabbaste gitarr som finns ), det är lika delar sackarin och dyster som det beskriver idealiseringen och sedan krigets verklighet, dvs den perfekta avslutningsnoten för en film som gräver så djupt in i myten om Amerika.
hittar nemo disney eller pixar
Tvåan: “Jim Jones at Botany Bay” - Traditional Ballad (Jennifer Jason Leigh)
Tinker Tailor Soldier Spy
Den bästa Needledrop: “Hej från kärlek” - Edward Elgar
Varför musiken är så viktig: För en film om det kalla kriget, hjärtat av Tinker Tailor Soldier Spy är varm, och ingenstans är detta mer uppenbart än i spårlistan. Medan Edward Elgars 'Salut d'Amour' översätts till 'Love's Greeting', låten tjänar till att markera slutet på förhållandet mellan Haydon (Colin Firth) och Prideaux (Mark Strong). Det är när Prideaux lyssnar på en närliggande salongtrumpetspelare som utför låten som han delar ihop att något har gått fel, och han skjuts och fångas i nästa ögonblick. Det typiska arrangemanget för 'Salut d'Amour' är för violin och piano, men trumpetarrangemanget är perfekt för scenen och hugger mot enkelhet. Det passar för en film där en av karaktärerna, som reflekterar över hennes minnen från sin tid på cirkusen, säger: ”Om det är dåligt, kom inte tillbaka. Jag vill komma ihåg er alla som ni var. ” Titeln på låten föreslår att man tittar på framtiden, men hela filmen handlar om att se tillbaka.
Tvåan: Sovjetunionens nationalsång. I en annan extremt lämplig ledtråd spelar den här låten som ett skämt under Circus Christmas party, men det noterades särskilt över Smileys (Gary Oldman) upptäckt av sin hustrus affär med Haydon och bländade honom för att Haydon är den sovjetiska spionen.
