De 92: a Oscar-priserna är nästan över huvud taget, och om det finns någon säkerhet som går in i Oscar-natten är det att någon värdig talang i någon kategori kommer att förbises till förmån för en mindre talang. Ingen nominerad eller vinnare förtjänar erkännande, men snubbar är också en viktig del av Oscar-historien och regissörer är inte immuna mot dem. Faktum är att några av de största regissörerna genom tiderna har gått hela sin karriär utan att få en ordentlig bästa regissör Oscar.
Film är i grunden ett samarbetsmedium, och vi är bara drygt en månad borta från ett decennium där filmindustrin skiftade till ett mer producentstyrt landskap där IP-vänliga tältstänger tycktes ockupera alla de bästa fastigheterna. Ändå tenderar de bästa regissörerna, de med den mest singulära rösten eller visionen, att förstärka fallet för auteurteori, där en regissör kan betraktas som en filmens främsta författare. Med detta i åtanke, här är en ungefär kronologisk titt på tio stora filmförfattare som undvikits av den gyllene statyn för bästa regissör. Med varje namn på den här listan försöker vi svara på tre frågor: vem förlorade de (om de någonsin nominerades), vilken film eller filmer skulle de ha vunnit för, och varför, åh, varför gjorde de inte någonsin vinna?
1. Orson Welles
Den här Oscar-säsongen har mycket gjorts av Sam Mendes 1917 och hur hela filmen redigeras för att se ut som ett kontinuerligt skott. Det är en seriös utmanare för bästa film och / eller regissör, men du kan spåra dess one-shot conceit decennier till banbrytande användning av långa tar av regissörer som Orson Welles och Alfred Hitchcock. Jag är en sug för ett långt spårningsskott Touch of Evil öppnar med en av de mest kända i filmhistoria, där Welles drar ut spänningen i tre och en halv minut när ett par går genom gatorna längs en bil med en bomb gömd i bagageutrymmet.
Tack vare sådana filmer och Citizen Kane , Welles var typ av den ursprungliga affischpojken för auteurism. Hans tekniska innovation i Citizen Kane säkerställde 1941-klassikern en plats på toppen av American Film Institute 100 år ... 100 filmlista , bland många andra. Det är den enda filmen som gav honom en nominering för bästa regissör. Ak, akademin var för kär i John Ford, en fyra gånger vinnare som gjorde back-to-back-vinster för Vredens druvor och Hur grön var min dal - den senare kostar Welles sin ena chans till bästa regissörens ära. Det var först 1970 som akademin utdelade ett hederspris till Welles 'för superlativ konstnärlighet och mångsidighet i skapandet av film.'
2. Akira Kurosawa
Under sin berömda femtioåriga filmkarriär fick den stora Akira Kurosawa bara en enda nominering för bästa regissör - för Ran , hans japanska återberättelse av sena karriären av Shakespeares Kung Lear . Kurosawas mest bördiga kreativa period var under 1950-talet och början av 1960-talet, men regissörer av icke-engelskspråkiga filmer började bara ta emot Oscar-nickar efter det och det var först förra året som en av dem, Alfonso Cuaron, äntligen vann.
Världens regissörersenast rankadtvå Kurosawa-klassiker, Sju samurai och Rashomon , vid # 17 och # 18 in Sight & Sound tidningens enkät av ett årtionde av de 100 största filmerna genom tiderna . Om vi tidigt kunde återkonkurrera Oscar-historien och utsätta fler akademiväljare för Kurosawa, skulle någon av dessa filmer säkert förtjäna en nominering. Som det är förlorade Kurosawa sin enda regi-nom till Sydney Pollack, som tog hem guldet för Ut ur Afrika . 1989 var dock George Lucas och Steven Spielberg till hands ge Kurosawa ett hederspris 'För prestationer som har inspirerat, glatt, berikat och underhållit publiken och påverkat filmskapare över hela världen.'
3. Alfred Hitchcock
Master of Suspense, Alfred Hitchcock, fick inte mindre än fem nomineringar för bästa regissör under sin karriär. Det är inte dåligt, men det var fortfarande inte tillräckligt för att få honom att vinna. 1967 gick Hitchcock iväg med Irving G. Thalberg Memorial Award, en utmärkelse reserverad för 'kreativa producenter'. Men det priset ser inte ens ut som en Oscar, det är en ganska besvärlig byst av Thalberg. Man kan väl föreställa sig att Hitchcocks skugga dröjer sig över den på en annars tom mantel medan han drullar levererar det acceptanstal som han aldrig fick hålla för sitt skräckmästerverk från 1960, Psykopat.
Regissörer säkrar ibland vinster, senare i sin karriär, för mindre filmer som en slags tröst för tidigare snubbar. Ändå när det gäller båda Bakruta och Psykopat - Hitchcocks två sista nomineringar, som AFI och andra listkompilatorer fortsätter att lovorda som två av de största filmerna någonsin - han förlorade för en kamrat som redan hade vunnit en gång tidigare. Det är svårt att klandra akademin för att ha tilldelat Elia Kazan eller Billy Wilder för En spårvagn som heter Desire eller Lägenheten men med tanke på deras tidigare segrar och den fantastiska avsaknaden av en regi nominering för Vertigo (som blast Citizen Kane på vissa listor ), det känns som att Hitchcock blev snubbed. Kanske var han precis före sin tid, konstnärligt, ellerför mörkt i berättelsens innehåll och för mycket av en populistisk filmskapare.
4. Stanley Kubrick
Trots att tjäna nomineringar för Dr Strangelove , 2001: A Space Odyssey , En Clockwork Orange och Barry Lyndon , Stanley Kubrick vann faktiskt aldrig en Oscar för bästa regissör. År 2016 utnämnde Director's Guild of America alla fyra dessa filmer tillsammans med en femte Kubrick-funktion, Den lysande , bland de 80 bäst regisserade filmerna sedan 1936 (guildens grundande år). 2001: A Space Odyssey kom in som nummer fyra på listan, men ändå förlorade Kubrick Oscar för den till den brittiska filmskaparen Carol Reed.
Med all respekt för Reed, som tog emot statyetten för sin musikaliska Dickens-anpassning Oliver! , det finns bara ingen jämförelse mellan en sådan film och 2001: A Space Odyssey . Detta är helt enkelt ett fall av en populär åsiktsflod som ännu inte har kommit ikapp Kubricks filmgeni. Även om kritik har hjälpt upptäcka några av dess mysterier och det betraktas nu allmänt som ett mästerverk, 2001 visade sig vara mer ogenomtränglig för första gången tittare på sin första release. Kubrick borde ha vunnit för det men det var inte ens nominerat till bästa film, vilket återigen bevisade hur kortsiktiga prisutdelningar som Oscars kan vara.
5. Sergio Leone
DGA heter också Sergio Leone's En gång i tiden i väst och Det var en gång i Amerika två av de bäst regisserade filmerna sedan 1936. Quentin Tarantino - vars eget liknande namn saga, Once Upon a Time i Hollywood , är en annan föregångare i flera Oscar-kategorier i år - är skyldig Leone ochhar ringt Den gode den onde och den fule den bäst regisserade filmen genom tiderna. Någon av dessa tre filmer skulle ha förtjänat någon Oscar-prestige, men ändå blev de okända och Leone är den enda filmskaparen på denna lista som aldrig fick en enda nominering för bästa regissör i sin karriär.
De första två utländska filmskaparna som bröt glastaket i kategorin Bästa regissör var italienska (en av dem, Federico Fellini, fick tidiga nomineringar för båda Det ljuva livet och 8½ 1961 och 1963), men Akademin hade ingen kärlek till 60-talets spaghetti-västerlänningar, verkar det. Några av namnen nominerade i stället för Leone för filmerna i frågaär mindre kända nu, om inte direkt glömda - säkert av tillfälliga filmbesökare och till och med kanske av någon annan än de mest kunniga filmfilmerna. Oscarna ger onekligen en kortvarig boost till vissa filmer, men de är inte alltid den bästa indikatorn på vad som kommer att ha fortsatt kulturell inflytande. Nyckarna till en enstaka närsynt prisutdelning har inte hållitsLeones filmer från att stå igenom tidens test.
6. Spike Lee
Med en filmografi som går tillbaka till 1980-talet nominerades Spike Lee inte ens till bästa regissör förrän förra året med BlacKkKlansman . Han vann priset för bästa originalmanus för den filmen - en delvis rättfärdigande för hans förlust på Gör det rätta nästan trettio år tidigare. År 2015 tog han också ut ett hederspris för sitt pågående arbete som 'filmskapare, pedagog, motivator, iconoclast, artist.' (När han inte är bakom kameran bär Lee hatt från en professor i NYU.) Akademin förbisåg dock hans regissörsarbete fram till sent i sin karriär.
De två största nomineringarna i Lees karriär var förmodligen Gör det rätta och Malcolm X , som båda sedan har gått in i National Film Registry tillsammans med hans första film, Hon måste ha det och hans bästa dokumentär-nominerade film, 4 små flickor . Med en kraftpaket av Denzel Washington, Malcolm X återupplivade minnet av en viktig medborgerlig ledare som hade varit något marginaliserad i historiklasser bredvid Martin Luther King, Jr. Vid 62: e och 65: e Oscar, marginaliserades Lee på samma sätt vid omröstningarna bredvid en gaggle av helt vita regissörer, som Akademin fortsatte sitt förutsägbara mönster för att känna igen Merchant-Ivory-filmer och utdela de femton Woody Allen-nomineringarna.
7. Quentin Tarantino
Baserat på deras prisutdelning ser det ut som om Bong Joon-ho eller Sam Mendes är mer favoriter att vinna, men det finns en chans att Quentin Tarantino kan få en liten upprördhet och äntligen vinna bästa regissör vid årets Oscars. Tidigare har Tarantino sagt att han tänker mer på sig själv som författare, och akademins röstmönster verkar återspegla en liknande uppfattning. Han har redan vunnit Oscar för bästa originalmanus två gånger - för Massafiktion och Django Unchained - men han förlorade bästa regissör till Robert Zemeckis vid 67: e Oscar-utmärkelsen och han förlorade den igen till Kathyrn Bigelow vid 82: a Oscar-utmärkelsen. Tredje gången är charmen?
Bigelow var den första kvinnan som någonsin vann, så det är svårt att argumentera för att hennes namn retroaktivt ska skrubbas till förmån för Tarantinos. Så mycket som jag gillar Zemeckis och Forrest Gump , i alla fall, Massafiktion var mer era-definierande. Som jag noterade i a 25-årsjubileum förra året råkade det också vara 'ett kriminaldrama med droger, droger, sodomi och exploderande hjärnor.' Akademin kan utifrån gynna material som det med en nominering, men när det är dags att fatta de slutliga omröstningsbesluten har den en känd konservativ strimma.
8. Paul Thomas Anderson
Precis som Tarantino har Paul Thomas Anderson nominerats mer för att skriva än regissera. Till skillnad från Tarantino har Anderson inga planer på att gå i pension efter sin nästa film. Förhoppningsvis har han många fler filmer kvar i sig och kommer att fortsätta leverera Oscar-worthy output. Vid 80: e Academy Awards fick han nominering för bästa regissör för Det kommer att finnas blod men förlorade för Coen Brothers för Inget land för gamla män . Vid 90: e Academy Awards fick han en nominering för Fantomtråd men förlorade mot Guillermo Del Toro för Vattenformen . Det kommer att finnas blod är ett modernt mästerverk , men så är det också Inget land för gamla män ,och Fantomtråd och Vattenformen är ungefär lika.
Där Anderson verkligen blev rånad var Boogie Nights . Den filmen fick en nominering för bästa originalmanus men trots att den var en av de bästa filmerna på 1990-talet var den och Andersons namn frånvarande i kategorin Bästa regissör vid 70: e Oscar. Oscar-väljare kände sig tydligen mer bekväma det året med en brittisk komedi om manliga strippare än ett amerikanskt drama om porrskådespelare. (Snabbt, kan du namnge regissören för Full Monty utan att leta upp det online?) Tungvikt James Cameron vann priset för Titanic - han är 'världens kung', minns du? -men jag skulle ödmjukt lägga fram att hangör action bättre än romantik och Boogie Nights är en mer väsentlig, mer känslomässigt sanningsenligAmerikansk film.
9. Christopher Nolan
Vi har Christopher Nolan och The Dark Knight att tacka för utvidgningen av kategorin Bästa film till högst tio nominerade efter 2008. Det säger sig självt att Nolan och hans epokerande blockbuster snubberades, speciellt när man tänker på att de 81. Oscarsna fyllde sina potentiella slots med sådana som Läsaren . Nolan fick ingen nominering för bästa regissör för Början , antingen, även om den filmen rullade in nomineringar för bästa film och bästa originalmanus. Eftersom kategorin Bästa regissör fortfarande har en gräns på fem nominerade kommer det alltid att bli svårare att tjäna en plats vid bordet där, men gjorde Tom Hooper, direktören för Katter , förtjänar verkligen att bli nominerad till Kungens tal mer än Nolan gjorde för Början ?
Hooper vann faktiskt priset och det var inte förrän för två år sedan, vid 90: e Oscar, att akademin äntligen såg det lämpligt att kasta Nolan ett ben, nominellt sett, för Dunkirk . Det är rätt: den viktigaste filmskaparen på 2000-talet har bara en nominering för bästa regissör. Strejk Läsaren från skivan och åtminstone ge mannen en nom för The Dark Knight .
10. David Fincher
Sist men inte minst finns det det märkliga fallet med David Fincher. Finchers första Oscar-nominering var för Benjamin Buttons otroliga liv. Det berättar allt du behöver veta historiskt om akademiens smak. Även om det inte är en dålig film, Benjamin Buttons otroliga liv är förmodligen det minst intressanta inlägget i Finchers filmografi. Jag skulle nästan hellre vilja titta på Alien 3 , hans första 'bungled mästerverk', som han en gång uttryckte det, än att titta på Brad Pitts huvud hoblande runt på en gammal mans kropp i Benjamin Button. Sedan är jag inte medlem i akademin. Utan tvekan skulle historien om en gammal vit man som åldras i omvänd ordning tilltala ett röstningsorgan som till stor del var består av samma demografiska.
john mulaney den översta delen video
Under de senaste åren har akademin försökt diversifiera sitt medlemskap, men när man tittar på årets omröstning är det svårt att inte komma överens med bedömningen att de nominerade kritiserar en störande förtrogenhet På ställen. När det gäller Fincher nominerades han och borde ha vunnit för Det sociala nätverket , självklart. (Återigen vann Tom Hooper det året för Kungens tal ). Men ta inte mitt ord för det ... / Filmens kärna skrivpersonal som redan har nämnts Det sociala nätverket 2010: s bästa film . Fincher är en zeitgeist-filmskapare och att fånga Zeitgeist är inte alltid något Akademin gör bra. Vem vet, med sitt nästa projekt, Mank , centrerad på co-manusförfattare av Citizen Kane , kanske finns det fortfarande en chans för Fincher att vinna den bästa regissören Oscar som Orson Welles aldrig gjorde.
