(Den här artikeln är en del av vår Bäst av decenniet serier.)
I en överraskande händelse visade det sig att det var svårare att sy ihop en lista över de största science fiction-filmerna under de senaste tio åren än vad jag ursprungligen bedömde. Anledningen är dock inte för att det inte fanns tillräckligt med sci-fi-utmärkelser för att trolla fram en lista, utan snarare tvärtom. Efter noggrann övervägning visar det sig att det finns en uppsjö av anmärkningsvärda under-sett pärlor, vilket gör den verkliga utmaningen att sänka listan till bara tio.
Den jag älskar är ett modernt förortsspel om kosmiska händelser som skulle göra Rod Sterling stolt. Evolution är en förödande vacker fabel om unga pojkar i en avlägsen fransk by som mognar till havsdjur, en kommentar till manlig pubertet fångad genom Den konstiga färgen på din kropps tårar DP Manuel Dacosses noggranna öga. Justin Benson och Aaron Moorhead's The Endless spelar som en trippig 70-talig folkkultfilm som utlöser en debatt om den oändliga cykeln av giftiga relationer. Yorgos Lanthimos ' Hummern liknar ingen annan film jag någonsin har sett. Grabbers är en upprörande och helt unik komedi där det enda tillgängliga vapnet mot en främmande invasion i en avlägsen irländsk stad är mycket och mycket sprit. Bong Joon-ho's Snowpiercer och Okej är båda spännande nya tillägg till genren och Spike Jonze's Henne tjänar inte bara som en satir på samhällets ökande beroende av mobiltelefoner utan också en titt på relationer i allmänhet i vårt nuvarande klimat och hur vi döljer våra känslor även för oss själva.
uptown lördag kväll kevin hart chadwick boseman
Tyvärr tilldelades bara tio platser för denna bit, vilket är, för att uttrycka det enkelt, mycket tufft. Det är därför jag har beslutat att inte inkludera några Stjärnornas krig eller Marvel Cinematic Universe-filmer på den här listan. För mig handlar science fiction om att höja en redan jordad och något trovärdig verklighet, medan Disneys mega-franchiser är mer ett fullständigt avbrott från verkligheten. Båda vägarna är för underhållande filmer, men för att komma ner i mässingstackar har jag valt att utelämna filmer från musens hus.
Utan vidare, här är mina tio bästa sci-fi-filmer under årtiondet - en lista som, ganska oavsiktligt, har många kvinnlig-ledda filmer i släp. Krita det upp till vad du vill.
10. Aniara
Ursprungligen planerad att transportera kolonister från det som finns kvar av den utskjutna jorden hela vägen till deras nya hem på Mars, avviker skeppet Aniara från kurs när en del tyvärr tidsmässigt rymdskräp tvingar kaptenen att kasta ut resten av strukturens återstående bränsle och vrida sin inledande tre veckors passage till en oändlig resa djupare och djupare in i rymdens enorma omfattning. Baserat på en episk science fiction-dikt från 1950-talet kommer ordet 'Aniara' från forntida grekiska, vilket betyder 'sorgligt' eller 'förtvivlat'. En passande titel, denna 2018-anpassning av regissörerna Pella Kågerman och Hugo Lilja är en desperat dyster blick på rymdens djupt oroande tomrum och på vilka sätt människan är oförberedd att hantera elementen i ett sådant okartat territorium. Lite distraktioner i form av stadiga jobb, köpcentra och en monolitisk maskin som heter Mima hjälper passagerare ombord på den dömda flygningen att upprätthålla sin förnuft för tillfället, men när dagarna förvandlas till månader och månaderna blir år blir deras beteende blir mer oregelbunden. Olyckligt uppförande. Självförstörelse. Religiösa kulturer. Oortodoxa orgier. Ond totalitarism. Mörket som upptäcktes begravt djupt inne i hjärtan hos dessa alltmer själlösa invånare kommer att överträffa varje tomhet som finns utanför dessa murar, och konkurrerar med all terror som gömmer sig i de mörkaste hörnen av det oändliga svarta.
huvtröja med dragkedja hela vägen upp
9. Ledsen att besvära dig
Boots Rileys vilda satir på kapitalismen bränner sig in i hjärnan genom djärva berättelser och estetiska val. Cassius Green spelar av en cool men klumpig LaKeith Stanfield och kämpar för att få sitt slut att träffas på sitt telemarketingjobb fram till den dag då en veteran som ringer vidare på en spelväxlare: använd din vita röst. Uttryckt bokstavligen av en vit man - David Cross, för att vara exakt - detta vildsintiga original faller ner i ett allt konstigare kommersiella kaninhål börjar med den förstärkta verkligheten av en futuristisk domän där modern slaveri säljs i form av 'WorryFree' bostäder, och därifrån tar du steget ut ur den djupa änden till en värld där VD: n förvandlar sina bästa arbetare till hästmän, allt för att kasta ut en snabbare produkt. En lysande, livlig blick på vart framtiden för science fiction kan gå, Rileys upproriska showstopper är både en kommentar till det nuvarande tillståndet för gentrifiering i Bay Area och en varnande berättelse om vilka feberaktiga helvete som väntar med den ständigt krympande medelklassen och begäret monster högst upp och kallar skotten.
8. Högt liv
Amerika hade inte ens landat på månen ännu när Stanley Kubrick släppte lös 2001: A Space Odyssey på scenen 1968 och därmed ge en blick in i framtiden ingen kristallkula kunde trolla. På ett liknande sätt byter regissören Claire Denis från digital till 35 mm räckvidd i det avgörande ögonblicket när hennes hyttfeber galen far och dotter välkomnar glömska och kastar en bild av ett rodnande svart hål på skärmen bara några veckor innan forskare i verkliga livet presenterade en fantastiskt liknande spektakel av samma djupa rymdfenomen. Profeter av sin tid, både Kubrick och Denis, presenterar tålmodiga, metodiska och tankeväckande konstverk som är något för avancerade för den tid då de bor. Med Robert Pattinson i några av hans bästa verk hittills är den här gränsöverskridande, hyper sexuella rituella nedstigningen i delirium en du behöver titta på i mörkret.
en stjärna är född äldre versioner
7. Attackera blocket
Tillbaka innan han räddade galaxen var John Boyega upptagen med att rädda blocket. När himlen börjar regna Gollums ner på gatorna i Storbritannien, tar en grupp grannskapshumor på sig att döda rymdindringarna med de bästa vapnen de kan hitta - en basebollträ, en vattenpistol, en machete och en skridskoåkning . Förhöjd med Steven Price-poäng - samma kompositör som Cuarón Allvar - Joe Cornishs debutfilm finner sin styrka i sitt förtjusande spetsiga skämt som kastas fram och tillbaka mellan pojkarna, som blir mer mänskliga med varje främmande interaktion, och dess extremt imponerande låga budgetpraktiska effekter och unik karaktärsdesign. Utlänningar med glöd i de mörka tänderna, inga ögon och grov svart päls? En lugn plats , släng dig i väggen.
6. Gravitation
Förankrad av Bullocks anmärkningsvärda föreställning är Alfonso Cuaróns djupt personliga nedstigning i rymdutforskning den sällsynta sci-fi-filmen som faktiskt finner rädslan i själva miljön snarare än att förlita sig på mänsklig reaktion på utökad isolering. Genom första personens POV-skott som fångats av Emmanuel Lubezkis talangfulla öga och en allt mer paranoid poäng av Steven Price, känns det som om vi också är fångade på en helvete resa med eskalerande delirium och oföränderliga omständigheter. Bullocks Ryan Stone är en lysande medicinsk ingenjör som skiljer sig från sitt besättning och måste hitta sin väg tillbaka till jorden innan hon tar slut på syre. Ett känslomässigt otillgängligt skal av en person, denna sorgande mamma har inte känt bråttom av en destination sedan hennes dotter dog i den freak lekplatsolycka. Sedan dess registrerar hennes autopilotkaraktär henne knappt som mer levande än den lilla flickan hon förlorade. När hennes allra första skytteluppdrag avbryts av en regnstorm av rymdsplitter, måste Ryan fatta beslutet mellan att begrava sig själv med sin sorg och köpa tid för att stärka det som finns kvar av hennes skadade psyke hemma, att bygga om, att återfödas.
5. Under huden
Det är svårt att tänka på en bild från detta årtionde som är så aggressivt inflytelserik som Scarlet Johansson, som skalar av sig kläderna, förföriskt smyger bort från kameran till ett svart hav medan en naiv naken man följer dumt bakom henne och sjunker ner i golvet, upp till armbågarna i mörkret. Jonathan Glazers 2013-chef-d'oeuvre kanske inte har gjort ett stänk på biljettkassan när den ursprungligen släpptes, men genom åren har detta tragiskt underskattade experimentella drama hittat sin egen lilla kult som följer, fåraktigt sipprar in i huvudströmmen. Oavsett om det är produktionsdesignen för Elevens sensoriska berövade 'ogiltiga' scener i Stranger Things , eller samplade - och låt oss vara ärliga, ibland helt enkelt slet av i vissa projekt - Mica Levi gör poäng i program som Amerikansk skräckhistoria , denna ScarJo-ledda indie älskling är inte bara en lysande filmproduktion, det förändrade onekligen science fiction-utseendet i många år framöver. Det mystiska svarta rummet där offren bokstavligen sugs torrt. Den fluktuerande könsdynamiken som visades genom rov blev rovdjur. De ständigt nyfikna skrikande strängarna som soniskt höjer varje hungrig blick hos en kvinna som jagar utsatta män. Fantasy-scenariot för önskemål, i vilket en kvinna ensam avskaffar killar som antar att hon är skyldig dem något genom att bara existera (hej Lovande ung kvinna ). Det finns inte en enda bit av den här filmen som inte har lämnat ett fingeravtryck på filmens tillstånd som vi känner till idag.
vad man ska se innan avengers slutspel
4. Ex Machina
Ett sjudande Turing-test som sträckte sig under en veckas tid kokar över till ett farligt spel. Mitt i att försöka fastställa huruvida Alicia Vikanders A.I. Ava passerar för människan, Domhnall Gleesons fidgety kodare Caleb börjar undra om det är han som testas. Ursprungligen upprymd över tanken på att spendera lite privat tid med pojkegeniet Nathan (Oscar Isaac), en man som Caleb liknar Mozart, kommer underbarnet till VD: s svårfångade bergsegendom som är angelägen om att vara en del av vad hjärnan för närvarande arbetar med, omedveten om att hans idol bara bygger vackra fångar för hans slott. Genom allt intensivare sessioner mellan Caleb och Ava utforskar Alex Garlands regidebut obegränsat de frågor som länge har plågat mänskligheten - Gör någon medvetenhet att ha medvetande? Kan kännedom existera utan interaktion? Är det moraliskt sundt att skapa liv som svagt existerar som damm i vinden, som i slutändan anses förbrukas? En överraskande feministisk berättelse, förstärkt av en stram, flerskiktad föreställning av Vikander och en oförglömlig danssekvens av Isaac och Sonoya Mizuno, använder denna dolda pärla vad som händer med Vikanders maskintjej som en ursprungshistoria - frågan är om hon är hjälten eller skurken?
3. Ankomst
Tidigt i Denis Villeneuves täta och kraftigt kraftfulla drama reciterar Jeremy Reners uppåtgående matematiker ett avsnitt - i ansiktet på kvinnan som skrev det, inte mindre, Amy Adams Dr. Louise Banks - med en avsmak, som slumpmässigt sammanfattar hela tiden på ett tag: ”Språket är grunden för civilisationen. Det är limet som håller ett folk ihop. Det är det första vapnet som dras i en konflikt ”. När tolv oidentifierade flygskal på ett oförklarligt land landar på olika platser över hela världen, tas lingvist Banker ombord på det utomjordiska skeppet utan tyngdkraft av den amerikanska militären i ett försök att kommunicera med de myntade ”Heptapods” och söka syftet med deras ankomst. Banker har problem med att kalla de jätte flytande amputerade händerna med långsträckta fingrar genom sin rätta kategorisering - utomjordingar - och det är lätt att förstå varför. Detta är en jordad katartisk upplevelse i sken av en stjärnbelagd flashig utomjordisk film från Hollywood. En mästarklass i världsbyggnad, den här bedövaren 2016 är regissör Villeneuve högst upp i sitt spel och använder den stora mekanismen för att undersöka varelser från yttre rymden som ett fordon för att leverera en mycket personlig känsla om ovillkorlig kärlek och kraften i empati i formen språk.
2. Mad Max: Fury Road
Krom tänder polerade med silver spray. En oavbruten upprörd sprint till Valhalla. Primal skrik tigger om att bevittna dimma ökenluften. En skorpig totalitär diktator mer maskin än människan. En bokstavlig mänsklig blodpåse. Flamkastande gitarrer plockade av dystopiska galna. Spik täckta bilar som sätter igång karmosinröda fyrverkerier till evigt mulet. Amputerade krigsgudinnor vägrar att vara saker. En man reducerad till en instinkt: överleva. Detta är Maxs värld och dess eld och blod. I en tid då stora storfilmer var tråkiga publik till tårar med överutnyttjade pixlar och datorgenererad grafik i massor, trampade den sjuttio år gamla legendariska filmskaparen George Miller på scenen med en radikal återgång till sin Galna Max franchise och visade alla barnen hur det gick. I en tid där vattenkrig styr berättelsen är Millers senaste inte bara en triumf av praktiska effekter i kameran utan också ett banbrytande prejudikat när han skickar facklan till en beväpnad kvinna som har bättre mål än den arroganta, kroppsliga manliga fången hon är motvilligt accepterade att som passagerare komma in i helvetets portar.
1. Förintelse
Halvvägs genom Alex Garlands mystifierande sophomore-funktion finns det en scen där en muterad björn med en skalad mänsklig skalle skriker i ansiktet på en munklyftig och bunden biolog som ondskansfullt ropar med kvinnans röst att odjuret just dödade. I fel händer kan ett ögonblick som detta faras farligt in i ett späckligt B-filmområde, men under Garlands omsorg känns det både svimlande och specifikt. En omöjlig verklighet fångad inuti ett mardrömmande eko. Regissören Garland anpassar löst Jeff Vandermeer's roman med samma namn, filmen följer Natalie Portmans skuldfyllda Lena när hon ger sig ut på ett självmordsuppdrag i skimret, ett nyckfull främmande hölje på jorden som ingen någonsin återvänder från. När hennes försvunna militärman återvänder hem från sitt hemliga uppdrag för första gången på ett år med flera organsvikt är Lena så lättad och plågad av sina otrohet att hon tar sig själv att göra en vandring genom den konstiga miljön som hävdade hennes älskare i hopp om att hitta någon form av motgift för att återställa mannen som hon en gång kände. Ju djupare Lena vågar in i skimmer, desto mer av en resa inåt omfamnar hon både fysiskt och metaforiskt. Huruvida hon kan undkomma det kusliga prismafängelset i slutändan ska ännu inte ses, men som en cancer kommer upplevelsen av hennes resa oundvikligen att göra att Lena oåterkalleligt förändras. Garlands studie av hur svårt det är att vara en människa är ett fantastiskt utförande av film på både en berättande och visuell nivå, med några verkligt revolutionära visuella effekter, samtidigt som man behåller ett universellt tema för mänsklighetens tendens till självförstörelse i dess många iterationer.
