Weekend Weirdness favorit J.C. regisserade ett nästan tre timmars epos om Kungen med sin huvudman Snake Plissken i huvudrollen, och ändå riskerade filmen att glömmas bort av yngre generationer. Hur kan detta inträffa när filmen i fråga, John Carpenter ‘S Elvis , är förmodligen en bättre biomusik för countrymusik än Gå längs linjen, och utstrålarett opretentiös men hämtande stil som påminner om Hal Ashbys Woody Guthrie-biografi Bundet för ära ? Tja, tills denna vecka, Elvis var inte tillgänglig på DVD, och filmens tidigare närvaro i hemmet var i bästa fall fläckig.
Jim Carrey man på månen dokumentär
Ursprungligen tillverkad och sändes som en hög profil ABC mini-serie '79 - bara två år efter Elvis Presley hade lämnat jorden för att det himmelska riket skulle gå med i sitt mamma- projektet är fortfarande en anomali för snickare när det gäller genre och medium. Liksom flera av våra läsare var jag måttligt medveten om filmens existens tidigare men tänkte: ”Det är förmodligen en ganska säker familjeavtal. Ingen brådska.' Och ändå Elvis historiskt markerade det första samarbetet mellan Carpenter och Kurt Russell, utlöser ett legendariskt partnerskap ( Saken , Stora problem Little China , Fly från New York ) och göra denna alltför troliga fotnot till en viktig fot.
Snickare - som skulle vara bland mina fem bästa regissörer genom tiderna bara för att göra De lever - var inte en nybörjare som gick in i produktionen. Han hade lindat Halloween kort före Elvis och har hävdat genom åren att hans firade poäng till Halloween är det som landade honom spelningen. (För att höra honom berätta det, Elvis producenter tyckte tydligt att hans förmåga att skapa oroande synth-sylt kvalificerar tillräckligt.) Ingår på den nya DVD: n är en kornig on-the-set featurette, där en långhårig snickare i mörka solglasögon säger att han är en långvarig fan av Elvis Presley och hans musik. Han tillägger att han blev fascinerad av manens gradvisa omvandling till en mytisk ikon, och man kan härleda en viss empati via berusande ambition och konstnärlig glans.
Vid filmens början var mitt öga för Carpenters signaturinställning och engagemang för cool att registrera sig högt, och nästan spännande. Vi presenteras för The King halvslouched i ett hotellrum med rika röda medan han tittar på fiktiva cowboys och indianer krigar ut det på tv. Russell, sedan 27 år gammal, spelar The King 1969, senare in i Presleys karriär, men han ser mer än en del ut: jetsvart hår, tjocka brännskador, guldringar, guldklocka, guldjungel, darrande överläpp på en paus.
I dessa inledande scener stirrar Russell med intensivt tyst ur Presleys guldpläterade solglasögon, de ikoniska och fåfänga nyanserna som förenar en dubbelmyntad Vegas-gud. Det är uppenbart på bara några minuter att Russell spelar mannen som är större än livet och njuter av den. (Om du är en snickare-fan, är det lätt att föreställa sig att regissören gör tillbaka vänder på att hitta den perfekta skådespelaren / fartyget för att kanalisera sin akuta punkiska energi.) När TV-apparaten byter till en inte så gynnsam nyhetsrapport om Elvis vitalitet. i aktuell popmusik förblir Elvis lugn, avslöjar en pistol och fortsätter att skjuta på skärmen. Det krossas i långvarig närbild. Med andra ord säger Carpenter, 'vi älskar Elvis lika mycket som dig, men blir inte så bekväma.'
Därefter bleknar vi till Elvis fattiga barndom i Mississippi, där en mycket ung Elvis visas på sin tillfälliga gravplats för sin tvillingbror. Omedelbart efter ser vi den unga Elvis prata nära platsen till sin avlidne tvilling genom sin egen reflektion i grunt vatten. En motbjudande, ingefärahårig mobbare anklagar Elvis för att prata med sig själv som en konstig och lägger i honom. Det kanske låter som rutinmässiga saker, men nästa scen, av den unga Elvis som springer under en trädtak mot vinden, före en storm i tyst tystnad, är lika häpnadsväckande vacker för sin vinylomslagskomposition som sin rebellromantik.
varför lämnade Steve Carrol kontoret
Ovanstående scen exemplifierar vad som var och är så bra med snickaren: han omfamnar de roliga, övergivna bilderna och tröstande slag av populistiska genrer och underhållning - oavsett om det är skräck, sci-fi, en gruppbild eller den tv-sända allamerikanska biografen - och gör dem perfekt inför snobberi med hög kultur. (I en senare scen tar Elvis's mamma ett skarpt skak mot de partiska, rättvisa väderförklaringarna av 'Yankee' -kritiker på De New York Times .)
Under hela sin karriär släppte Carpenter ofta subversiva idéer och starka stöd för individen i sina verk. Läser några nya recensioner av det nya Elvis dvd , det verkar vara en vanlig iakttagelse bland kritiker att Carpenters mer ballistiska signaturer och förkärlek för kvick social underström inte visas. Jag är dock väldigt nyfiken på att hitta och läsa originalrecensioner från '79, för några decennier senare hittade jag en hel del underhållande, provocerande och brådskande undertext.Innan han slår berömmelse och rikedom, visas Russells Elvis ständigt kamma och kappa håret, i badrumsspeglar eller i en biograf. Det gör ingen skillnad. Han kör en arbetarklassbil, spenderar sitt arbete på att observera svartbluesmusiker, och älskar att handla flamboyanta silkeslena rosa skjortor. När jag såg gamla bilder av Elvis som konsert under min ungdom (min mamma är en fan), märkte jag definitivt att hans starkt ansade utseende Elvis Presley är troligen den första manliga artisten som jag medvetet var med på att ha en kvinnas mängd smink. Snickare Elvis känns mästerligt fräsch idag för att skildra hur karaktären utvecklats smakar i stil och bild för att föreslå den senare ökningen av glam-rock.
Elvis Presleys väl dokumenterade och tvångsmässigt c0-beroende förhållande till sin mor (snyggt spelad av Shelly Winters ) tar långsamt en ödipaliknande struktur och dysfunktion. De konservativa standarderna för primetime-TV på 70-talet åt sidan, filmen utforskar den 'Pelvis Elvis' kulturella sensationen, med väl utförda skott av tjejer som går bananer vid scenfronten som svimmande nötkreatur, och verkar medvetet utesluta alla scener som skulle innebära en verklig hetero sexlust för stjärnan.
Elvis har en hel rad flickvänner i filmen, men de hålls nästan alltid på avstånd eller glömmas bort. En sådan tjej kallar minnesvärd hans modesmak för 'märklig', och om en kritik av filmen är hur lite dessa kvinnor / romanser är utplånade, inklusive Priscilla Presley, Jag är inte säker på att det inte var avsiktligt. (Precis som i verkliga livet gifte sig Presley inte förrän efter att hans mor hade dött.) Jag måste undra om fans av Elvis gospelrötter inte blev irriterade av några scener med mindre homoerotisk undertext, särskilt ett möte i gymnasiet. i första halvlek.
röd ridhuva amanda seyfried trailer
Skott av tidskrävande bilar som kryssar i centrala Tennessee ökar filmens drömmande känsla av atmosfär. När Elvis träffar marken i studion kl Sun Recordings , Snickare börjar underhålla ödet och den dimmiga förutbestämningen i sitt liv. Vi ser en överansträngd Elvis somna vid ratten och svänga in i en kommande fil, ett ögonblick som är tänkt att framkalla alternativa resultat, vilket utan tvekan resulterar i en montage av snurrande tidningar med tragiska rubriker. En separat nattjakt har en inbyggd TV-oskuld, men det finns en spökaktig kvalitet. (Ett sammanfallande skott av strålkastare påminde mig om affischen och scenerna från Carpenters 1983 Stephen King-anpassning, Christine, om en mordad '58 Plymouth. Christine , det bör noteras, på samma sätt presenterade suggestiva scener av bromance.)
Styrkan och investeringen i Russels framträdande, visserligen för kort diskuterad här, måste ses, särskilt i filmens många musikaliska nummer och återskapningar. Det kan finnas för många musikaliska mellanrum för tittare utan uppskattning av ämnets träffar, men den totala effekten är ett liv som lever fullt ut i performance och därmed för tidigt uttömt. Filmen slutar där den startar, 1969, innan Elvis ”feta och oroliga år” verkligen tog en vägtull. (Han dog '77.)
Elvis innehåller en av de bästa framträdandena i Russells karriär, och som med Johnny Depp och Hunter Thompson eller Arnold Schwarzenegger och Terminator senare var han bra med att inte skaka av sig helt och vara associerad med karaktärens sätt att göra i flera år efteråt. Filmen slutar på en bild av The King som stirrar ut till en applåderande men obemärklig publik, en bild som är öppen för tolkning, som Carpenter ser till att den förblir hos tittaren. Det kan ha tagit några decennier att uppleva, men det kommer säkert att pågå i årtionden mer.
1900-talets räv ett nyhetsföretag
/ Filmbetyg: 8,0 av 10
Hunter Stephenson kan nås den Twitter .
