Den världsomspännande teaterutgåvan av M. Night Shyamalan Glas den här veckan har fått en uppskattning av uppskattning online för Okrossbar , den första i vad som blev en trilogi av superhjältefilmer spridda över nitton år. Med sin dekonstruktionistiska superhjälte-mytologi förväntade sig flickan från 2000, med Bruce Willis och Samuel L. Jackson, den stora vågen av serietidningsfilmer och TV-program från 2000-talet grundade i pseudo-realism.
Allt från The Dark Knight trilogin till Marvel Cinematic Universe, med sin inledande tonvikt på teknik och vetenskap framför magi, är säkert skyldig en storskärmsskuld till Okrossbar . På den lilla skärmen visas program som Netflix nyligen avbrutet Våghals har tagit en sen kö från Shyamalan genom att fokusera mer på mänskligt drama och visa oss vaktmästare på gatunivå som arbetar i skuggorna i gör-det-själv-dräkter. En delplot på den sista säsongen av den showen försökte till och med skapa en realistisk psykologisk ram för en superskurk genom att visa oss sin historia med en sympatisk terapeut, à la Dela, den överraskande bakdörren uppföljaren till Okrossbar .
Som vi väntar Glas och avslutningen på historien som började i dessa två filmer, låt oss ta en titt tillbaka på Okrossbar och vad som gjorde den så speciell och före sin tid som en superhjältefilm.
Vi tänker ofta på åldern av moderna superhjältefilmer som att ha börjat med Bryan Singer's X-Men och i viss mån är det sant. Släpptes midsommar 2000, månader tidigare Okrossbar Thanksgiving-debut X-Men fördömd realism men hade mindre vördnad för källmaterialet och skickade slutligen genren på fel spår i början av 2000-talet. Om regissören inte tog serietidningar på allvar, varför skulle chefer på 20th Century Fox eller någon annan studio? Och så fick vi filmer som den första Fantastiska fyra och Ben Affleck Våghals.
Medan Singer förbjudna serietidningar från uppsättningen X-Men , Shyamalans film hade faktiskt scener inuti en serietidningsbutik. Det tog till och med smärtor med sin öppningstext för att förklara serietidningskulturen för publiken. (Det faktum att det var tvungen att göra detta redan 2000 är retroaktivt underhållande med tanke på vad som kom senare.)
Idén att superhjältar är figurer av samtida myt som de gamla grekiska myterna kanske inte verkar banbrytande 2019, men inte ens 2000, Okrossbar gick längre med det än vanligt. Filmens avhandlingsutlåtande kommer som en sådan i en monolog som ges av Jacksons karaktär, en serietidningskonsthandlare vid namn Elijah Price, som lider av ett sällsynt genetiskt tillstånd som gör hans ben alltför brytbara. Med hieroglyfer hängande på väggen bakom sig säger Price:
”Jag har studerat seriernas form intimt. Jag tillbringade en tredjedel av mitt liv i en sjukhussäng med inget annat att göra än att läsa. Jag tror att serier är vår sista länk till ett gammalt sätt att förmedla historien. Egyptierna drog på väggar. Länder över hela världen förmedlar fortfarande kunskap genom bildformer. Jag tror att serier är en form av historia som någon någonstans kände eller upplevde. Sedan uppenbarades naturligtvis dessa upplevelser och den historien i den kommersiella maskinen, jazzades upp, blev spännande, tecknade för försäljningsstället. ”
Uppfattningen som här anges att serietidningar är en form av historia skiljer sig inte så mycket från vad som hävdas ien ny Vox-artikelhandla om varför kulturkritik spelar roll . Den artikeln talar om ”psykologiskt förutsägbara delar av verk” som The Hateful Eight (en annan film med Jackson i huvudrollen). Konst verkar ha ett sätt att utnyttja de kollektiva omedvetna eller assimilerande mönster via kulturell osmos som verkligen kan ge den en förutsägbar kant.
På det här sättet, Okrossbar förutsåg kanske oavsiktligt serietidningsfilmens millenniums ankomst. Både det och dess mycket sena uppföljare tog berättelser om superdrivna män och kokade ner dem till deras psykologiska väsen som berättelser om extraordinära individer. De applicerade sedan essensen på thrillerns mall och lade till familje drama och oroliga backstories till karaktärerna för att hålla sig belägna inom rimlighetens område.
En annan aspekt av Okrossbar Pseudorealism är hur den visar den gråare sidan av sin hjälte. David Dunn (Willis) gör inte precis det bästa första intrycket när vi träffar honom. Han är den typ av kille som skjuter sin vigselring av fingret när en attraktiv kvinna sätter sig bredvid honom i tåget. När tåget spårar av i en hemsk olycka är han dock den enda överlevande, och det är så han kommer i kontakt med Price, som har tittat på nyheterna och väntat på att få se en historia om mirakulös överlevnad som Dunns.
Price teori är att om han och hans spröda ben representerar mänsklig svaghet i det yttersta, så måste det finnas någon i motsatta änden av spektrumet som Dunn som är, som filmens titel säger, 'okrossbar.' Dunn är inte bara osårlig, förstås ... han är också superstark. Det finns alla möjliga sätt att visa superstyrka på skärmen, men Okrossbar väljer att inrama Dunns som ett ögonblick av självupptäckt.
I en av filmens mest minnesvärda scener ser vi honom bänkpressa alla tillgängliga fria vikter - plus några färgburkar - i hans källare hemma. Hans unga son, som ser upp på sin far som en gud (grekisk eller på annat sätt), står som det enda vittnet till denna uppvisning av övermänsklig förmåga. Pojken kommer senare att bli så övertygad om Dunns okänslighet att han drar en laddad pistol på honom i ett försök att få pappa att se vad han vägrar att acceptera.
Kanske en anledning till varför Okrossbar har upprätthållit en så lojal fan efter genom åren är att det inte bara är en superhjältefilm. Några av genrens bästa bidrag har dabbled i troperna i andra genrer, oavsett om det är Logan och västraeller The Dark Knight och brottfilmer. Så mycket som det är en superhjälte ursprungshistoria, Okrossbar är också bara ett drama om en man som förnekade sin kallelse i livet men som lär sig att hitta sig själv igen och vara trogen mot sitt syfte.
När Dunn träffar Price första gången talar han om hur han fick en anteckning om sin bil som retade att han var speciell (”Hur många dagar i ditt liv har du varit sjuk?”) Tillät honom att vakna på morgonen och inte känna sig sorgsen en gång . I ett tillbakablick till hans högskoledagar får vi så småningom visa hur han kom fysiskt oskadd från en bilkrasch, men använde vraket som en ursäkt för att ge upp fotbollsstjärnan. Det verkade som om han var avsedd för stora saker, men beslutet att inte följa hans talanger satte honom på en annan väg. Detta har gjort honom rastlös i sitt liv och känner sig som: 'Något är bara inte rätt.'
Det är först i slutet, när han är vid frukostbordet med sin son, att vi ser Dunn komma till sin rätt som en lycklig, väljusterad man ... som bara råkar ha en hemlig identitet som en rubrikskapande krigsbekämpare . Men det här är en M. Night Shyamalan-film, men historien slutar inte där. Vi får också en sista minuten-twist.
Inga spoilers här, förutom att säga att vridningen träffar tittaren hårt och snabbt innan ett par frysramar med docudramastil avslutar filmen. Tillbaka år 2000 landade den falska sammanfattningen av vad som hände nästa obekvämt i teatern. Det verkade som en slarvig finish, vilket kan förklara det 'svagare slutet ... inte lika bra som Det sjätte sinnet ”Enighet om Okrossbar på Rotten Tomatoes . Men även om det kanske inte har utförts perfekt, höll slutet på serietidningar och lämnade vridningen på väg hem.
Det är ironiskt att Disney, som nu äger Marvel, medvetet bagatelliserat serietidningen Okrossbar. Om du går tillbaka och tittar på första trailern , kan du se hur de marknadsförde filmen som en mer kuslig thriller som Det sjätte sinnet. På grund av denna röriga marknadsföring kanske Okrossbar var inte en flyktig framgång. Även om det inte var en direkt flopp, kom den inte in på de inhemska biljettkassans förväntningar, vilket omedelbart hoppades på en uppföljare.
Sjutton år senare fick vi äntligen den uppföljaren. På sitt eget sätt, Dela var ganska före sin tid också. Istället för en superhjältefilm är det en superskurkfilm, kanske det första goda exemplet på en vi någonsin har sett. Visst, det finns en Joker-film med Joaquin Phoenix i vägen i år, och FX's Legion hade premiär på tv några veckor efter Dela S teatralska. Många andra superskurkfilmprojekt är under utveckling eller ryktas, och ja, vi har sett filmer som Gift förra året där skurken inramades mer som en antihjälte. Återigen var dock Shyamalan framme med sitt verkställande av denna idé - precis som han var för alla år sedan med Okrossbar .
Okrossbar är inte en perfekt film. Förutom det skakiga slutet har den världens mest obekväma heminvasion och en ganska antiklimaktisk kampscen som i huvudsak bara är en man som ger en annan en lång, kvävande björnkram bakifrån. Även om Davids extrasensoriska uppfattning är nödvändig ur ett plotperspektiv överkomplicerar han också sina superkrafter och testamenterar honom med en fullsatt färdighet där han inte bara är superstark och oskadlig för sjukdom och skada utan också kan se blixtar av människors fel bara genom att göra fysisk kontakt med dem . Återigen, om du bryter ner alla krafter som Superman har - flygning, superhastighet, superstyrka, superhörsel, röntgensyn, värmesyn, arktisk andedräkt, skottsäker hud - det är också en ganska trångt skicklighet.
i alla fall Glas skakar ut (läs vår tidiga recension här ), Shyamalan har visat att han kan skapa övertygande historier om superhjältar och superskurkar. År om nu, om den här typen av filmer gör det gå vägen till det västra , och någon popkulturhistoriker sammanställer en ultimat guide till utvecklingen av genren, Okrossbar förtjänar en viktig plats i kanonen, precis där uppe med tidiga pionjärer som Stålman och Läderlappen .
