Uppföljare representerar en risk i Hollywood, och de är den typ av risk som industrin bara inte kan få nog av. Publiken älskar den ursprungliga berättelsen, så de får en andra berättelse som erbjuder mer av samma i hopp om att samma publik kommer att köpa ännu fler biljetter. 2010-talet har tillåtit och gjort det möjligt för studior att hitta nya sätt att muddra upp det förflutna - uppföljare sätts nu ihop med remakes, revivaler, re-imaginings, omstart, och mer. Inom Walt Disney Company har alla försök att hålla immateriella rättigheter i hög grad välkomna. Det är dock värt att fundera över uppföljarens effekt på ett av företagets mest otillgängliga varumärken, Pixar Animation Studios. Under lång tid var det enkelt att behandla Pixar synonymt med originalitetsbegreppet. Studioens tillägg av så många uppföljare under 2010-talet var så oroväckande eftersom det kändes kontraintuitivt mot det som Pixar var känt för: unika, distinkta historier.
Det vill säga förutom deras tredje långfilm, som var en uppföljare.
Star Wars Force väcker konceptkonst
Rid som vinden
Toy Story 2 med uteslutande av dess kvalitet som en uppföljare släpptes nästan inte i teatrarna. Och då var det nästan inte ens gjord . Framgången med Toy Story , Pixars debut och den första helt datoranimerade filmen någonsin, garanterade att Disney skulle arbeta med Emeryville, Kalifornien-baserade företag under lång tid framöver. 1995-filmen fick studion en Oscar-nick för bästa originalmanus, blev årets mest intjänande titel på det inhemska biljettkontoret och var allmänt älskad överallt. Vid tidpunkten för lanseringen hade Disney vana att göra uppföljare till sina senaste animerade filmer - men alla dessa uppföljare gick direkt till video.
Det var en tid då Toy Story 2 skulle ha lidit samma öde och gått med i det tvivelaktiga lägret av filmer som Jafars återkomst och The Lion King II: Simba's Pride . (Visserligen är ett par av hemmamedia-uppföljarna anständiga, men de är få och långt ifrån.) Men det blev tidigt klart att Toy Story 2 , som sin föregångare, var en annan typ av djur. Filmen, som firar 20-årsjubileum denna månad, kom knappt alls - det är nu en källa till pervers stolthet hos Pixar att filmen som vi alla känner kom samman på bara nio månader . (Som i, de nio månaderna fram till november 1999.) Den färdiga produkten, där Sheriff Woody (återigen uttryckt av Tom Hanks) lär sig att han en gång var så populär en leksak som Buzz Lightyear (Tim Allen) är i nuet, och överväger möjligheten att vara ett museum i Japan, anses med rätta vara en av Pixars bästa filmer och en av de bästa uppföljarna genom tiderna, i vilket medium som helst.
Precis som Toy Story var en massivt inflytelserik film i animationsmediet - datoranimation är nu normen, och handritad animation ses tyvärr som ett verktyg från det förflutna - så var också Toy Story 2 . Pixar har nu blivit lika känt för sina franchises som för originalfilmer som Kokos och Ut-och in , men det är långt ifrån den enda studion som definieras av dess immateriella egendom. Hela världen av mainstream-animering kännetecknas av förmågan eller misslyckandet att förvandla en film till två, två till tre och sedan en del. Och även om Pixar inte var spetsen på förmågan att följa upp sina berättelser, ledde de avgiften utan att ens inse det.
kommer det att finnas en ond film
Ett barns leksak
För det första kan du anta att Pixar inte ledde avgiften alls, men det var en konkurrent istället. Det skulle vara DreamWorks Animation, ledd av före detta Disney-chef Jeffrey Katzenberg. Hans studio gjorde ett par animerade filmer på 1990-talet (inklusive Pixar copycat Antz ), men de blev en juggernaut med den 2001 animerade komedin Shrek , en riff på sagor som de Katzenberg hade hjälpt till att återuppliva i början av 1990-talet på Walt Disney Animation Studios. Shrek var en enorm hit, och precis som hans kolleger Michael Eisner skulle göra med Pixars titlar körde Katzenberg för att göra en film till en serie.
DreamWorks var länge en studio som verkade utformad för att ha högst två mål: antingen skapa nya filmer som kan bli serier eller skapa nya poster i en redan befintlig serie. Shrek 2 , 2004-uppföljaren, var den mest intjänande animerade filmen genom tiderna på det inhemska kassakontoret i över 15 år. Filmen som ersatte den som den bästa hunden? Pixar's Hitta Doris , före Pixars Otroliga 2 toppade den 2018. Under lång tid var DreamWorks dock mycket mer laserfokuserad på sina uppföljare. Mellan 2007 och 2012 släppte de till exempel tolv filmer, varav sex var uppföljare eller prequels till tidigare bidrag.
Nu har känslan av uppföljaren som regerar över allt i vanlig animering flyttats. DreamWorks ägs nu av Universal Pictures, som också äger animationsstudion Illumination Entertainment. Den studion, som till stor del har lyckats med att göra animerade filmer med låg budget med lätta krokar och igenkännliga stjärnor, har släppt tio funktioner under årtiondet, inklusive tre separata uppföljningar av den första Dumma mig , med en fjärde på väg. Det är inte för att utesluta sommarens uppföljare till Husdjurens hemliga liv , eller den kommande uppföljaren till Sjunga . Originalitet finns inte ofta där.
Men detsamma kan sägas, frustrerande så, hos Disney och Pixar. Naturligtvis grundades Walt Disney Animation Studios aldrig på känslan av att låta originalberättande göra jobbet. Så många av deras klassiker är bearbetningar av älskade sagor, och så få är helt originella och inte baserade på något annat verk. (Du kan använda båda händerna för att räkna antalet Disney-filmer inte baserat på eller inspirerat av något annat arbete, och du skulle fortfarande ha fingrar kvar.) Ändå har 2010-talet präglats av närvaron av uppföljare med uppföljningar av Röjar-Ralf , Hitta Nemo , Bilar , och naturligtvis, Frysta .
Uppstart Space Toys
Ur en finanspolitisk synvinkel är det lätt nog att se varför så många av dessa filmer görs. Som nämnts ovan är de två mest inkomstbringande animerade filmerna på det inhemska kassan Hitta Doris och Otroliga 2 , som båda var efterlängtade uppföljare som blomstrade tack vare uppdämd efterfrågan på nya berättelser med dessa omtyckta karaktärer. Och se som Frysta var ett omedelbart fenomen, den cyniska synvinkeln kan vara att det bara är förvånande att se hur lång tid det tog för Disney att grönlätta en uppföljare. (Vi får se om Frozen II kan toppa dessa Pixar-uppföljare före utgivningen.)
Finansiell cynism var utan tvekan en del av beslutet att vända Toy Story 2 in i en teatersläppt film istället för en enbart hemupplevelse. 1999 var det fortfarande i stort sett inte standarden för Disney att göra uppföljare i teatrar till sina egna filmer. År 1990 markerade deras allra första teateruppföljare, Räddarna Down Under kreativt, det är en blandad väska, men det var en rak flopp på kassan. Och medan många av Disneys klassiker hade inbyggd publik i alla åldrar, var de utformade på ett sådant sätt att de skulle få ett definitivt, lyckligt ständigt slut. Att skapa en teatralisk uppföljare kan ha verkat på samma gång som att göra om det. (Och att göra om en tidigare animerad film skulle säkert aldrig hända på Disney. Hosta.)
Toy Story 2 kändes annorlunda. Så otroligt som det är att fundera över att den här filmen kullerades ihop både ur ett berättande och teknologiskt perspektiv bokstavligen nio månader innan den släpptes, Toy Story 2 lyckas kringgå problemet som de flesta uppföljare plågas av och känns drivna av ett genuint kreativt behov. Att låta sheriff Woody kämpa med sin tidigare okända tidigare berömmelse är en smart invers av hans ursprungliga karaktärsbåge. Att vända saker så att Buzz måste rädda Woody, och Woody måste hantera det existentiella argumentet i kärnan av hela franchisen, ger en känslomässigt givande upplevelse. Koppla ihop det med mer andfådd tempo action, kvick komedi och hjärtskärande patos (vem kan glömma 'When She Loved Me' -spårad flashback till Woodys TV-kompis Jessie the Yodeling Cowgirl?) Toy Story 2 blev garanterat den sällsynta uppföljaren som är lika bra som sin föregångare. (För mina pengar är den första filmen fortfarande den bästa, men jag vet att många människor väljer det här istället.)
vilka disney-filmer som kommer ut 2017
Oändligheten och bortom
Problemet är inte det Toy Story 2 inspirerade andra studior att gå all-in på uppföljare till animerad kost, precis som det inte var ett problem det Toy Story inspirerade studior att gradvis gå bort från handritad animation till förmån för datorteknik. Animationsmediet kan användas för att berätta valfritt antal underbara, tankeväckande, övertygande historier, och några av dessa kan vara en fortsättning på samma. (Jag ska gärna gå med på att säga det Toy Story 3 är också utmärkt, och båda Otroliga 2 och Monster universitet är också riktigt bra.) Men när man fattar beslutet att göra en uppföljare, utan att ta reda på om det finns en ny historia att berätta, motsvarar det att man beslutar att göra en datoranimerad film eftersom 'det är vad publiken vill' istället för själva historien som kräver den tekniken.
Utifrån och in är det omöjligt att föreställa sig vilken stressnivå som genomsyrar Pixar Animation Studios när de arbetade med Toy Story 2 . Att få en film att samlas på nio månader är en vansinnig uppgift att göra en film som den här under den tidslängden verkar som en herculean ansträngning, och det är nästan otroligt att förundras över att animatörerna på Pixar någonsin drog av den. Undertexten till varför detta är så anmärkningsvärt är vad som saknas i så många animerade uppföljare: de slog sina kollektiva åsnor eftersom de visste att det här var en historia som måste berättas.
Det är i själva verket det som gör Toy Story 2 speciellt, och vad som kan vara så svårt att hitta i många andra animerade uppföljare under de senaste 20 åren, även de mycket bra. Den här filmen behövs att göras, för den här historien behövs att bli tillsagd. Precis som dess föregångare gjordes med blygsamma medel och utan någon känsla av möjligheten till var animationsvärlden skulle förändras, var detsamma sant för Toy Story 2 . Vi är nu överflödiga i ett hav av animerade uppföljare, omstart, väckelser och remakes. Och för gott eller ont började vägen som ledde oss hit i Emeryville och i sovrummet hos en liten pojke som gjorde upp alla möjliga fantasier med en leksakscojke, rymdman och mer. Dessa fantasier behövde delas, men så få uppföljare inspirerade av Pixars tidiga framgång kan säga detsamma.
