(Välkommen till Låt oss bli animerade! , en kolumn som belyser det bästa av filmanimering. I den här upplagan: de bästa moderna anime-filmregissörerna att hålla ett öga på.)
Fråga alla animationsfans och de kan lista upp en handfull stora västerländska animationsregissörer och en japansk. Trots animes plats på den globala scenen - som dominerar popkulturens stratosfär sedan 90-talet och fortsätter att vinna prestige tack vare Studio Ghiblis ansträngningar - tänker de flesta fortfarande på Hayao Miyazaki som den ensamma anända filmproducenten. Men att bara ta ett grunt dyk i animeindustrin visar att det inte är fallet.
Det stämmer, jag är tillbaka för att prata om anime. Förra gången jag gav dig en nybörjarguide till den bästa gateway-anime , den här månaden kommer jag att täcka några av de mest lovande och skickliga anime-filmregissörerna som arbetar idag. De flesta av dessa filmskapare har varit tvungna att avvärja andlösa pressfrågor om huruvida de anser sig vara 'Nästa Miyazaki' eller hade sina filmer oändligt jämfört med Studio Ghiblis katalog. Men dessa filmskapare har mer än bevisat att de kan stå på egen hand.
Låt det vara känt att denna lista uteslutande kommer att omfatta regissörer som fortfarande arbetar idag och som mest arbetar med film. (Så nej Isao Takahata , eller Satoshi Kon, som är en mästare på grund av sin egen kolumn någon gång i framtiden.)
joe manganiello d & d film
Mamoru Hosoda
Det är något om Mamoru Hosoda Sin flytande, membranliknande animeringsstil som påminner om något ur en dröm. Hans förkärlek för att utforska fantastiska berättelser som spricker i sömmarna med nyckfullhet tjänar bara till att göra hans filmer - som sträcker sig från science-fiction till bittersöta fabler - mer surrealistiska. Ändå är hans lugna och närande filmer bland de mest jordade du kan hitta i animeindustrin.
Den 50-årige filmskaparen började på TV innan han tjänade sina regissremsor i en ung ålder av 33 år som hjälpte filmen till en av de mest kända animerna vid den tiden, Digimon . Hosodas växande talang fångade Studio Ghibli, som erbjöd honom chansen att regissera 2005-talet Det levande slottet innan Miyazaki kom ur pensionen för att ta tyglarna. Det var inte förrän 2006 när Hosoda visade sig vara en anime auteur i sig själv, med den livliga sci-fi-filmen Flickan som sprang genom tiden . Filmen sätter en ny twist på det välbekanta Groundhog Day -typhistoria samtidigt som den blir en ålderdomskomedi om en självisk, tuffhårig tjej som inte har rätt till tidsresor. Det var en breakout och ett lovande tecken på de kommande sakerna. Hosoda skulle följa upp en rad otänkbara hits: det bländande digitala äventyret som höll på att hans första Digimon funktion, Sommarkrig den hjärtskärande varulvfabeln, Vargbarn och bonkers fantasyäventyr Pojken och odjuret.
Genom alla hans djupt kända, värkande mänskliga filmer, kör teman för föräldraskap och kärlek - som han kondenserar till lätt smältbara, familjevänliga flicks. Men det finns en tröstande (nästan konservativ) nostalgi i hans filmer som får dig att känna att du kommer hem.
Bästa film: Flickan som sprang genom tiden
Senaste film: Mirai
Makoto Shinkai
Kanske den enda anime-regissören som har kunnat se Statesides framgång sedan Miyazaki är Makoto Shinkai . Och det är passande att det skulle hända med hans rapturous hit Ditt namn - body-switch-filmen kändes som kulminationen på alla Shinkais tidigare verk, som omfattade alla teman som han hade tänkt med från sin kortfilm. Röster från en avlägsen stjärna till hans fotorealistiska magnum opus, 5 centimeter per sekund . Och förvånande nog gjorde det till och med Ghibli på kassan, blev den mest intjänande filmen i Japan det året och överträffade Spirited Away som den mest täckande anime-filmen över hela världen.
Det är lite förvirrande det Ditt namn skulle vara crossover-hit som skulle kunna starta Shinkais internationella karriär. En komedi för kroppsväxlare som förvandlas till en metafysisk utforskning av förlust, allt inbäddat i en hjärtfladdrande gymnasieroman. Och ändå, Ditt namn talade med några djupgående, universella känslor som gjorde det till en bred amerikansk release. Ditt namn är den mest förtjusande som Shinkai någonsin har varit, med breda komedielement ovanligt för den filosofiska, introspektiva regissören som gläder sig åt att hitta tragedi inom det vardagliga. Shinkai har perfekterat en fantastiskt realistisk visuell stil som kompletterar hans varumärke av långsamt brinnande berättande.
I en bransch som värdesätter hastighet över animationskvalitet är Shinkais noggranna engagemang för att skapa en överdådig, hyperreal animeringsstil något att se. Ta hans fulländade kortfilm, 5 centimeter per sekund . Shinkai återskapar noggrant vanliga gator och gränder i Tokyo (jämför allvarligt foton av gatorna med hans animerade bilder! Det är ingen skillnad!), På vilken kameran dröjer kvar och på något sätt skänker en annan världsmagi. Låt mig se över mitt tidigare uttalande: Shinkai hittar inte tragedi i det vardagliga, han hittar magin.
Bästa film: 5 centimeter per sekund
Senaste film: Ditt namn
Masaaki Yuasa
Under de första minuterna av Masaaki Yuasa En explosiv, spännande debutfilm Mind Game, vår hjälte, den svagvilliga wannabe-mangakonstnären Nishi, möter sin high school-förälskelse inför hennes förlovning med en annan man. Vid en yakitori-bar kämpar han för att erkänna sina kvardröjande känslor för henne, men avbryts av en hethårig före detta fotbollsspelare och hans manager som kraschar i baren och håller den som gisslan. Sakerna eskalerar, och de två angriper Myon medan Nishi, hjälplös tittar på, skjuts bokstavligen upp i rumpan. Det är en brutal, chockerande uppvisning av våld, förstärkt av Yuasas groteska, ständigt skiftande animationsstil.
Som du kan gissa är Yuasa inte för alla. Men du skulle vara otrevlig om du undvek den mest idiosynkratiska, vilt innovativa anime-regissören som arbetar idag. De första inledande minuterna av Mind Game repa bara ytan i Yuasa-stil (och själva filmen, vilket innebär att Nishi får en andra chans vid mötet, bara för honom och Myon att hoppa av en klippa i en valns mun, där resten av filmen äger rum) och hans förmåga att testa gränserna för animering.
Även inom gränserna för en två timmar lång film kan Yuasa inte tycka bestämma sig för en animeringsstil, ping-ponging mellan platta pappersutskärningar, till hastigt ritade skisser och datoranimerade ... fiskar? Hans svimlande, experimentella stil försöker inte en gång efterlikna verkligheten utan böjer den istället till sina nycklar. Det är inte konstigt att Yuasas enda stil i amerikansk animation är i den trippiga Cartoon Network-serien Äventyrsdags , där han knackade på showens signatur udda stil (och kanske låta det påverka hans eget såväl som han går in i familjevänligare territorium ). Hans arbete på Netflix Devilman Crybaby exemplifierar det bästa - och det värsta - av Yuasas egenart (han har fortfarande en ganska förvirrad syn på kvinnor), men har hjälpt till att starta honom till global framgång.
Bästa film: Mind Game
Senaste film: Natten är lång, Walk On Girl
vad är nästa DC-animerade film
Mamoru Oshii
Mamoru Oshii ändrade anime-spelet när han regisserade sitt magnum opus Spöke i skalet 1995. Den banbrytande cyberpunkfilmen var ett vattendrag i animeindustrin och hjälpte till att sätta anime på den internationella scenen och fortsatte att direkt påverka Wachowskis Matrisen . Den 67-årige Oshii, en av de äldre regissörerna på denna lista, bodde i ett snabbt industrialiserande Japan där gränserna mellan teknik och verklighet blev alltmer suddiga. Och hans katalog över verk, från Spöke i skalet filmer till hans live-action / animationshybrider, utnyttjade de ångest som kom med att växa upp i ett snabbt skiftande samhälle.
Oshii är känd för sin filosofi-orienterade berättande och brutalt snygga animeringsstil, som alltid verkar vara i spetspunkten - vare sig i våldshower eller i föreställningar med bländande skönhet, kunde ingen förutsäga. Under de senaste åren har Oshii gått bort från att regissera anime-filmer till förmån för hyperstyliserade live-actionfilmer. Men hans avgörande inverkan på animeindustrin kommer aldrig att gå förlorad.
Bästa film: Spöke i skalet
Senaste film: Garm Wars: The Last Druid
Naoko Yamada
Vid endast 33, Naoko Yamada är en anomali i animeindustrin, som snabbt växer fram från jobbet som en mellanhand (drar ramarna mellan nyckelanimationen) till den lysande stjärnan i hennes studio, Kyoto Animation. Och som kvinna i en mansdominerad bransch är hon ännu mer avvikande. Men i sin korta karriär har Yamada samlat en portfölj som de flesta av hennes manliga kamrater skulle vara gröna av avund över.
Yamada började sin karriär med att rita mellan ramar för den populära anime-serien Inuyasha , tillbaka när studion bara hade cirka 100 anställda. Hon betalade sina avgifter på Kyoto Animation och steg genom leden som en regissör för avsnitt Clannad innan hon debuterade som regissör med TV-serien 2009 K-On! , en bit av livet high school komedi. Hon skulle hitta sin nisch i ungdomsårets kärlekshistorier och föra dem till gnistrande liv med sitt skarpa öga för film.
Yamada regisserade sin breakout-film ganska nyligen med 2016-talet En tyst röst , en anpassning av en manga med samma namn av Yoshitoki? ima. Men Yamadas unika filmiska tillvägagångssätt tillförde filmen så livfullhet och livlighet att den omedelbart lanserade sitt namn till toppen av animationsindustrin. En tyst röst är visuell berättande på sitt mest kraftfulla, efter en tonårspojke som söker inlösen för att mobba en ung döv flicka från sin barndom. Det är en film som finns i de små icke-verbala gesterna mellan karaktärer, himmelens växlande färger och en udda mängd skott av ben. Yamada beskriver dessa små, undermedvetna rörelser i sin animeringsstil som nyckeln till hur hon närmar sig film och säger: ”Anime är en bild i taget med något som en människa har skapat för att röra sig. Det är den 'animeringsprocessen' som rör människor. Du glömmer aldrig den avsikten när du skapar något. ”
Bästa film: En tyst röst
Senaste film: Liz och den blå fågeln
Hedersomnämnanden
Hideaki Anno ( Neon Genesis Evangelion )
kommer den nya star wars-filmen att följa böckerna
Sunao Katabuchi ( I detta hörn av världen )
Kunihiko Ikuhara ( Sailor Moon, Revolutionary Girl Utena )
Rintaro ( Metropol )
Yoshiaki Kawajiri ( Ninja Scroll )
