Miles Morales är en konstnär.
Vi presenteras för filmversionen av Miles (Shameik Moore) när han sitter vid ett ritbord och skissar en svärdsvängande robot. På vägen till skolan slår han egna klistermärken på gatuskyltar där han hoppas att hans far, en polis, inte hittar dem. När han vill uttrycka storleken på skorna som han måste fylla - de 'stora förväntningarna' hos hans elitskolakademi - vågar han under jorden med sin farbror Aaron (Mahershala Ali) och skapar utsmyckade graffiti-väggmålningar. Hans sovrum, både hemma och i skolan, är fyllda med ett urval av kreativa verk, från en Chance the Rapper Målarbok affisch till högar av Spider-Man-serier.
Spider-Man: Into the Spider-Verse är världen genom Miles ögon, och det gör en enorm rättvisa mot historien om kreativitet i sin kärna. De förväntningar Miles saknar snart flyttar från akademin till superhjälte som filmen följer efter. I nästan varje scen lagrar den komiskinspirerad rörelse och paneler för att berätta sin historia, inte bara med stilistisk hyllning till källmaterialet, utan inramar Miles tankar, känslor och till och med rörelser när han navigerar i åldern.
Fånga Momentum
Action-linjer används för att approximera rörelser i serier. Tricket fungerar i alla riktningar över ett tvådimensionellt plan, men det är särskilt effektivt när rörelsen är mot (eller bort från) läsaren. Det blir ofta en fråga om punktperspektiv - en teknik som vanligtvis förknippas med renässansen, även om dess ursprung går längre tillbaka - men snarare än matematisk precision, snedvrider den komiska versionen geografi, som för att flytta läsaren tillsammans med hjältarna. Det är en ögonblicksbild av rörelse i ett statiskt medium, men när effekten översätts till en rörlig bild är resultatet kinetiskt.
Poängperspektiv är vanligt även i bio, behärskas av sådana som Kubrick , men In the Spider-Verse använder tekniken på ett sätt som blandar båda konstformerna. Medan det finns i filmens bilder hela tiden är det särskilt kraftigt under viktiga ögonblick när Miles svänger till handling.
sker akvaman efter rättvisaliga
Linjerna som inramar detta perspektiv är ibland själva i rörelse. Oavsett om det strålar från Wilson Fisk supercollider, eller helt enkelt New Yorks tåg och taxibilar, förbättrar levnadsmiljön Miles rörelse antingen genom att röra sig i samma riktning som honom - låta honom köra förbi linjerna i fråga - eller genom att röra sig i motsatt riktning och förbättra överdriften.
Handlingslinjerna till och med gäller karaktärerna själva och återskapar seriernas effekter. Några, i venen av bläcklinjeutsmetningar i handritad animation, uppskattar snabb rörelse:
Andra ungefärliga effekter, imiterar skarpa ljud på sidan:
Vissa uppskattar känslan av anaglyf 3D - den gamla goda röd-blå:
Och några stunder av inverkan punkteras till och med av komisk passande onomatopoeia:
Ibland används inte linjerna alls för att punktera rörelse. Inledningen på Peni Parker (Kimiko Glenn), till exempel, ekar stiliseringen av japansk anime och manga, som om ljuset i sig böjs runt henne:
Penis rörelser, tillsammans med Spider-Ham's (John Mulaney), är symboliska för de överdrivna stilarna som de hyllar. Anime-hyperuttrycksförmågan och hyperaktivitet hos gamla Warner Bros.-tooner blandas sömlöst till en värld av mer 'realistisk' rörelse:
Också värt att notera: Spider-Man Noir (Nicolas Cage) längst till höger, poserad som en gammal Sandman-komik från 1930-talet. Han är till och med strukturerad som sådan.
Form som synvinkel
Serien blomstrar inte bara för att påminna tittarna om källan. När Miles först handlar om att få sina krafter, börjar hans invasiva, paranoida tankar att manifestera sig som serietidning. När han rör sig genom det fysiska utrymmet flyttas berättelsefältet i bakgrunden - en annan stor användning av 3D - och de ersätts av nya som är lika slagkraftiga:
Att transponera dessa element till film hamnar unikt transformativt. Rörelse låter berättelserna föregripa en traditionell vänster-till-höger-sida, den västra orienteringen på sidan. Vi behöver inte se rutorna i ett välkänt mönster eftersom vi spårar i den ordning de först visas och läser dem därefter. Den sista bilden, när den läses som en enstaka panel, är kaos - ”IN MY HEAD varför är rösten Vänta! Så högljutt?!' - inte olikt Miles sinnestillstånd vid denna tidpunkt.
Ett annat exempel på denna effekt är att Miles flyttar genom sin skolhall efter ett pinsamt möte med Gwen (Hailee Steinfeld). I stället för berättelsefält, invaderas hans tankar av överlappande paneler som överdriver bakgrundsdetaljer informationsbitar som han nu är hypermedveten om tack vare sin Spider-sense. Ett klipp av den här scenen är inte tillgängligt online, men för att illustrera visas effekten även under filmens sammanfattningar:
Ursprungshistorier
Karaktärernas berättelser om snabb eld berättas ofta genom interlåsning av komiska paneler, vissa till och med inramade av banor. Detta gör det möjligt att illustrera flera berättelser i snabb följd, samtidigt som man målar ett porträtt av ett fullt liv med Spider-huva som vi inte har sett:
Dessa montage är inte bara en rolig visuell stenografi - Peter (Jake Johnson) trampar på ett glas vid sitt bröllop, han är äntligen judisk i texten! - men närvaron av dessa ursprung för varje ny spelare hjälper till att etablera dem som erfarna spindelmän. Inte bara genom handling, kom ihåg, utan genom förlusten de oundvikligen upplever. Som även avslappnade fans vet, med tanke på karaktärens allmänna närvaro i populärkulturen, är en död på ens samvete en oundviklig del av Spider-Man's mythos.
Mindre spoilers att följa.
Miles, till skillnad från de andra hjältarna, har precis börjat - både som en kriminell kämpe och som någon med mycket att förlora. Spindelmänniskor från olika dimensioner tröstar honom efter en älskades död och naturligtvis hans efterföljande skuld. Även om vi inte ser varje död som de hänvisar till, räcker det bara med tips från Peter Parkers farbror Ben, Peter B. Parkers moster May och Spider-Gwens bästa vän för att få tyngden av Penis, Spider-Man Noirs och till och med Spider-Ham's respektive förluster känns påtagliga.
En av filmens mest påverkande ögonblick är så löjligt på papper - en antropomorf, Looney Tunes-inspirerad gris uttryckt av en stand-up komiker ansluter sig till den kollektiva sorgen - men den uttrycker, med förödande klarhet, tanken att dödlighet och död är oundviklig aspekter av även den mest eskapistiska fantasin.
'Du kan inte spara dem alla.'
De divergerande animeringsstilarna tjänar till att punktuera denna sammankomst, som om uppfattningarna om hjältemod, skuld och förlust förbinder dem bortom universum och stil och genre - själva banorna som ramar in varje ursprunglig inaktuell verkar också fysiskt koppla samman sina universum när dimensionerna öppnas upp. Som Spider-folk-kommittén, säger Miles att de förmodligen är 'de enda som förstår', den känslomässiga heft känns tjänat.
Vi har sett blixtar av de liv de har levt och vi har sannolikt sett en fullständig version av den här historien på skärmen minst en gång. Med tanke på filmens mångsidiga koncept är deras berättelser variationer på ett tema som nu är kulturellt inblandat - en berättelse perfekterad av Sam Raimi för fjorton och sexton år sedan med de två första Spindelmannen filmer.
Till skillnad från våra hjältars kollektiva sorg saknar dock skurken Wilson Fisk (Liev Schreiber) samma mekanik och stödsystem för att hantera förlust. Det råkar också vara själva drivkraften för hans dimensionhoppningsschema. Hans sorg är så obeveklig och så okonfronterad och för alltid fångar honom i förhandlingsfasen att det hotar hela världen. Resultatet av hans experiment är en kalejdoskopisk mish-mash av sönderfallande byggnader, som att ge fysisk form till Fisks oregelbundna emotionella arkitektur en ful utföringsform av att använda stor kraft på ett ansvarslöst sätt.
Unik inramning
Så småningom, när Miles stiger till tillfället, punkteras hans kommer-in-Spider-huva av att han äntligen får sin egen serietidning. I det ögonblick han anländer, allt dekorerat i ett säkert ikoniskt utseende, justerar filmen till och med hur den presenterar honom.
Under större delen av körtiden väcks våra hjältar till liv i den traditionella cel-animationen, där karaktärsramar ofta upprepades. Till exempel två identiska karaktärsramar för varje ram med rörlig bakgrund:
Tekniskt sett är det animerande rörelse 'På två.'
Denna effekt återskapas i Spider-vers när Miles rör sig genom rymden. Tekniken används vanligtvis inte av CG-animation, så dess närvaro hjälper till att ge filmen en unik visuell estetik:
[Om du vill testa detta själv, '.' och “,” -knapparna hjälper dig att navigera på YouTube-videor bild för ram. Försök !]
Ibland, även när andra Spider-karaktärer flyttar en ram åt gången, fördubblas Miles ramar fortfarande - som om han släpar efter de mer erfarna hjältarna.
Men när Miles äntligen tar språnget och utnyttjar sina krafter, presenterar filmen honom i slow-motion, vilket kräver en mjukare rörelse. Både Miles och hans omgivningar börjar framsteg i samma hastighet, och även när han inte saktar ner (till exempel hans fritt fall) är hans rörelse mer harmonisk, mer i linje med den omgivande animationen.
Han känner att han hör hemma.
tillbaka till framtiden pepsi perfekt
Miles Morales, Spider-Man
Det som är särskilt anmärkningsvärt med Miles stora 'ankomst' är den form hans kostym tar. Den komiska versionen av Miles - mer intressant i koncept än utförande - har alltid känts saknad i denna avdelning. Han får sin röda och svarta kostym färdiggjorda av Nick Fury, vilket gör det till ännu en standarddräkt. I Spider-vers emellertid sprayar Miles över den befintliga Spider-Man-designen och gör den till sin egen - som i hyllning till sin farbror och kreativiteten de delade.
Det är det perfekta uttrycket för Miles konstnärliga gnista som uppnås, för att inte tala om den perfekta dramatiseringen av idén i filmens kärna: att 'Spider-Man' handlar om vad varje unik individ tar med till bordet. Varje spindelmänniska i filmen har sin egen uppsättning färdigheter Miles talang uttrycker sig visuellt genom färg, och hans dräkt som en unik konstnärlig skapelse talar volymer om hans båge.
Miles viktigaste ögonblick är inte att han bestämmer sig för att vidta åtgärder - han är entusiastisk att hjälpa den andra Spider-folk från början - utan snarare att han äntligen kan göra det. Hans vändpunkt kommer inte genom att svara på en uppmaning till handling eller genom att hitta någon dold mod, utan snarare genom att hans far Jefferson (Brian Tyree Henry) äntligen uttrycker sin tro på sin son.
Miles måste inte bara övervinna höga förväntningar, utan hans fars förakt för Spider-Man. Den unga hjälten anländer till denna känslomässiga punkt strax efter att ha fått höra av de andra Spider-folket att han inte klarar uppgiften. Peter påminner honom om att vara redo skulle kräva ett hopp av tro - en lektion som han återspeglar till Peter för att dämpa sin rädsla för misslyckande - men Miles är inte redo att ta sitt steg förrän hans far står utanför hans sovrumsdörr. Jefferson, som ofta kämpar för att få kontakt med sin son, använder språket som en förälder utan kontakt berättar desperat för att vårda kreativ talang:
”Jag ser den här gnistan i dig. Det är fantastiskt.'
Spider-Man: Into the Spider-Verse är en berättelse om konst som tar form som en ode till själva konstformerna som föddes. Det är en Spider-Man-film som hyllar andra Spider-Man-filmer, en Spider-Man-tecknad film som innehåller element från Spider-Man-tecknade serier och en rörande, andande Spider-Man-serie som ger liv - i komposition, struktur och mest viktigt, tema - de sidor som har gjort Spider-Man så uthållig.
I slutändan är det en berättelse om varför Spider-Man, i konceptet, kommer att fortsätta att uthärda och cirkla hela vägen tillbaka till Stan Lee och Steve Ditkos ursprungliga idé. Att vem som helst kan bära masken och vem som helst kan vara en hjälte.
