Låt oss prata om slutet på 'La La Land' - / Film

Damien Chazelle's La La Land bländade mig när jag först såg det. De skickligt koreograferade musiknumren fick mig att söka efter filmmusikalerna från förr. Och de djupt kända föreställningarna av Ryan Gosling och Emma Stone (som spelar blivande artister Sebastian och Mia) hjälpte mig att hitta en djupare respekt för dem som ger allt i strävan efter sina kreativa drömmar.

skurk en darth vader sista scenen

Ljudspåret för La La Land släpptes nyligen och jag har tillbringat mycket tid de senaste dagarna på att lyssna på den. Men ju mer jag lyssnar desto mer besväras jag av filmens slut och hur det verkar förråda mycket av det som kom före den. Låt oss prata om slutet på La La Land . Observera att den här artikeln kommer att innehålla SPOILERS för filmen.

Filmen börjar med en massa unga människor som sitter i fruktansvärd LA-trafik i den heta solen, eftersom en överlagrad titel ironiskt nog säger oss att det är 'Winter'. Det ser eländigt ut. När alla bryter ut i låten 'Another Day of Sun' lär vi oss historierna bakom några av dessa slumpmässiga lokala invånare. En kvinna sjunger:

Jag tänker på den dagen
Jag lämnade honom på en Greyhound-station
Väster om Sante Fe
Vi var sjutton, men han var söt och det var sant
Ändå gjorde jag vad jag var tvungen att göra
”Jag visste bara

Sommarsöndagskvällar
Vi skulle sjunka ner i våra platser
Precis när de dämpade ut alla lampor
Technicolor-världen gjord av musik och maskin
Det kallade mig att vara på den skärmen
Och lev inuti dess glans

Utan ett nickel till mitt namn
Hoppade en buss, här kom jag
Kan vara modig eller bara galen
Vi får se
”Kanske i den sömniga staden
Han kommer att sitta en dag, lamporna är nere
Han får se mitt ansikte och tänka på hur han brukade känna mig

Jag känner honom att han är en vän från jobbet

Liksom så många andra drogs denna karaktär till Los Angeles av berömmelse och filmens och tv: s magi. Hon lämnade sin pojkvän (?) Vid den tiden och gick mot ett brutalt liv med att bryta sig in i showbusiness och hoppades att han en dag skulle kunna se henne på den stora skärmen och inse att alla hennes drömmar var värda.

Låt oss för tillfället lägga bort det faktum att chanserna att 'göra det' i showbranschen är oändligt små. Om dans och sång inte var så sprudlande, kunde den här låten lika sannolikt läsa som en parodi på vad en drömmare kan sjunga. Ja, det är något rörande och nostalgiskt med vad dessa blivande artister gör, men showbusiness är inte nödvändigtvis ett ädelt yrke och det faktum att människor är villiga att lida för det på ett så tveksamt sätt känns mer oroande än energisk. Hur som helst kände jag mig som att den här låten skulle sätta upp filmen för att problematisera dessa drömmar (och kanske få karaktärerna att förstå att det finns mer i livet än att försöka göra den stor?).

Nästa låt i filmen, 'Someone in the Crowd', känns lika. I det pratar Emma Stone och hennes rumskamrater om att gå ut till en fest och hur mötet med den perfekta personen kan leda till ett följaktligt ögonblick. Medan låten är firande och rolig känns undertexten densamma: Att försöka göra en bucklan i festscenen av någon anledning är en utmanande, obeveklig och beskattande strävan. Visst, det kan leda till att du träffar den perfekta romantiska partnern eller gör ett bra intryck på en casting-regissör, ​​men det fick mig att fråga: Är det värt det?

Dessa låtarpåmindemig till en annan filmmusikal som kom ut i år, Moana . I den ena av filmens öppningssånger, ”Where You Are”, förklarar Chief Tui, Moanas far, varför allt de eventuellt vill ha finns på deras öhem och Moana ska aldrig lämna. Naturligtvis lär vi oss snabbt att lösningen på öns problem inte ligger på själva ön utan måste hittas genom att resa utåt.

Detta är en vanlig trop i musikaler: en sång i början ställer in status quo, och sedan fortsätter berättelsen som följer att störta den, problematisera den eller åtminstone sätta någon form av twist på den.

I synnerhet är det inte vad händer i La La Land. Sebastian och Mia möts faktiskt på en fest och blir kär. Och mot filmens slut, efter att ha misslyckats med hennes en-kvinnors show och alla hennes andra auditions, beslutar Mia att packa sina väskor och åka hem, bara för ett sista lyckligt telefonsamtal från en casting-regissör för att leda till en stor filmspelning. Mia och Sebastian bestämmer sig för att skilja sig och fortsätta sin egen karriär.

År senare, i filmens epilog, ser vi att Mia är känd bortom sin vildaste fantasi. Hon har ett vackert hus, en man och ett barn, och hon har blivit kändis på kaféet som folk ger gratis till. Ett slumpmässigt beslut på en motorväg i Los Angeles får henne att upptäcka att Sebastian också har uppnått sin dröm - att öppna en gammaldags jazzbar som verkar vara ganska populär.

När Sebastian sätter sig ner för att uppträda känner han igen Mia i publiken. Han framför låten som de en gång kände tillsammans (listade som 'Mia och Sebastians tema' på filmens soundtrack) och vi ser en montage inte bara av de underbara stunder de har haft tillsammans, utan av livet de kunde ha hade. han kunde ha varit hennes man . Det kunde ha varit deras unge. Han förmedlar alla sina förhoppningar, önskningar och längtan om livet de kunde ha haft genom varje ton som han spelar.

Trots mina reservationer med filmen kommer jag att säga detta: Det här ögonblicket är ett av mina favoritfilmögonblick under hela 2016. Det sätt som filmen skickligt ställer upp de musikaliska teman och sedan tar dem alla tillbaka i denna 7-minuters montage är otroligt rör på sig.

game of thrones första säsong

Men vad är slutbudskapet? Jag tror att det finns två sätt att läsa det.

Ju mer välgörenhetsläsning är att filmen försöker säga: livet har olika årstider, och du har olika människor i ditt liv som följer med dig under dessa årstider. Att driva dina drömmar kräver uppoffring. Att bli plockad ur dunkel för en livsförändrande möjlighet innebär bokstavligen att ditt liv kommer att förändras, kanske nästan helt. Du kan och kan förlora vänner, nära och kära, relationer och andra saker du tycker om.

Men den läsning som jag graviterar mest mot är att slutet på La La Land rättfärdigar alla de hopplöst naiva människor som dansar på sina bilar under 'Another Day in the Sun'. Mia har uppnått sina drömmar. Så har Seb för den delen. Deras förhållande har gått förlorat men de har uppnått allt i livet de någonsin velat ha. Och Mia verkar ha ett nytt förhållande som passar henne bara bra!

Denna tolkning innebär att någon tristhet som du upplever under La La Land är tillfälligt. Filmen blir en skamlös firande för att hålla fast vid din övertygelse, oavsett vad det kostar. Detta tydliggörs i låten att Mia sjunger för att landa sin genombrutna filmroll, 'Audition (Here's to the Dreamers)':

Lite galenskap är nyckeln
För att ge oss färgen att se
Vem vet vart det kommer att leda oss?

Och det är därför de behöver oss,
Så ta upp rebellerna
Krusningar från småsten
Målarna och poeterna och spelar

Och här är de dårar som drömmer
Galen, som de kan verka

när kommer den nya scarface-filmen

Det är en vacker sång och jag älskar känslan bakom den. Men det är exakt samma känsla som den första låten i hela filmen. Absolut ingenting om Mias attityd har förändrats, trots vissa hårda bakslag (och vårdnadspersonalens brutalitet vid hennes enpersonsperson visar att hon var hemsk på detta).

'Fortsätt drömma, trots dumma odds', det var där filmen började och slutade. Det är ett enkelt meddelande, fullt av hopp. Det är förmodligen vad vi behöver i våra tider. Men i en film fylld med låtar som kändes som om de lätt kunde parodiera den idén hade jag hoppats på något mer nyanserat.

Vad tyckte du om slutet på La La Land ? Är min tolkning nötter? Eller störde det dig också?