Under vårt besök på Pixar Animations campus i Emeryville, Kalifornien för att kolla in en massa bilder från Bilar 3 ( läs vår reaktion här ), tog animationsstudion också tid att visa oss sin nya kortfilm som kommer att bifogas uppföljaren när den kommer i bio i sommar.
Om du missade den första blicken Lou vi presenterade tidigare , berättelsen fokuserar på ett monster som bor i en förlorad och hittad ruta på en grundskola. Det som är coolt med Lou är att han faktiskt består av alla saker som finns i den förlorade och hittade rutan. Det finns en röd huvtröja, basbollar, knappar, en slinky, ett handhållet videospel, en sko och massor av andra felplacerade föremål från barnen på skolan.
När alla barnen är färdiga på skolens lekplats tar Lou det på sig att skura lekplatsen efter alla föremål som blir kvar, och i hemlighet ger han dem tillbaka till barnen för att njuta om och om igen. Men en dag märker han en mobbare som har stulit saker från sina klasskamrater, och vad som händer härnäst är roligt och rörande.
Ta reda på mer om Pixar-kortfilmen Lou Nedan.
Vi ger inte bort allt som händer i Lou , men det förlorade och hittade monsteret bestämmer sig för att lära den här mobbaren en lektion i medkänsla. Innan det händer följer en jakt mellan Lou och mobbaren som är helt underhållande och rolig, och allt leder till en rörande slutsats som verkligen kommer att röra ditt hjärta.
Det som gör Lou så fascinerande är titelmonstret själv. Medan för det mesta består Lous ansikte och ögon främst av en röd huvtröja, ett par baskulor och två knappar (som får honom att se ut som ett fånigt, rött kakemonster) under jakten på plaground med mobbaren, objekt som han består av ständigt sprider och skiftar, vilket ger honom väldigt olika former som ger några riktigt roliga stunder i animering.
Förutom den galna, imponerande designen för Lou är det den kraftfulla känslomässiga avslutningen som gör denna Pixar-kort till en minnesvärd regiedebut för Dave Mullins , och det råder ingen tvekan om att han en dag kommer att stå vid rodret i en otrolig långfilm för Pixar Animation.
Inspirationen för Lou
Efter screeningen tog Pixar fram Dave Mullins för att prata lite om skapandet av Lou . Filmskaparen förklarade att han alltid har inspirerats av en uppsättning riktlinjer som John Lasseter en gång förklarade var ingredienserna som en Pixar-film borde ha. De inkluderar hjärta, vilket innebär att det borde finnas en huvudperson som är bristfällig och upplever personlig tillväxtunderhållning, vilket betyder en berättelse som är oförutsägbar och rolig, en unik miljö som transporterar tittarna till en plats som är spännande och ny och filmen måste kräva animering och utnyttja mediets fulla potential.
Dave Mullins har arbetat som animatör på Pixar sedan Monsters Inc. 2001. Han började lägga idéer för kortfilmer här och där 2005 som innehåller en om hans släktingar som berättas genom en familj av bäver, några Cars Toons idéer och några självkända dåliga idéer som inte kom någonstans. Men Mullins hittade inspiration för filmen som han så småningom skulle göra när han verkligen grävde in i sin barndom.
Mullins var ett barn som rörde sig mycket, nästan varje år var han det nya barnet i skolan. Det fick honom att känna sig osynlig, och det gav honom denna idé för någon typ av karaktär som kände sig osynlig och ville bli accepterad av andra barn. Det var då han kom med begreppet karaktär som såg ut som en hög med stulna leksaker, men som faktiskt var ett litet barn under. Den idén gick inte helt ut på samma sätt för filmen, men det var rätt inspiration han behövde för att vara resan mot att skapa Lou du kommer att se i teatrarna.
En imponerande prestation inom animering
En sak som alltid är imponerande med Pixars filmer är hur mycket de förändras under hela produktionen. Även om animatörer redan arbetar med scener för filmen kan dessa scener sluta klippas eller ändras drastiskt. Story är kung på Pixar, och det innebär att se till att historien alltid kan förbättras, oavsett vilket produktionsstadium filmen befinner sig i. Lou är ett utmärkt exempel på hur skickliga Pixar är med att göra sina berättelser perfekta.
Dessutom är att se hur Lou-designen utvecklades ytterligare ett imponerande inslag i Pixars arbete inom animering. När tonhöjd gjordes till Pixar, komplett med en verklig maquette av Lou i rummet, sa John Lasseter, ”Den här karaktären ser ut som en smärta i röven att göra. Låt oss göra det!'
Faktum är att animationstesterna och filmen vi såg avslöjade att detta monster var en komplicerad bit animation. Pixar var tvungen att ta reda på hur man får en hög med enskilda föremål att röra sig som en enda enhet och ge dessa element en plats i varelsens kropp som fortfarande fick honom att se ut som samma monster som vi träffade i början av filmen. en gal, härlig karaktär som bara kan existera i animering, en som ger hjärtat till historien, vilket gör den till en perfekt Pixar-kortfilm.
