Efter att ha firat stor framgång i Cannes, där den vann den prestigefyllda Palme d'Or, liksom att ha valts ut som Sydkoreas bidrag för bästa internationella långfilm för nästa års Oscar-utmärkelse, Bong Joon-ho S Parasit släpps nu loss på amerikanska teatrar. Bong återbesöker några av de teman han utforskade i Snowpiercer att skapa en noggrann berättelse om klass, bedrägerier och fördomar. I sin recension för / Film Sa Jason Gorber Parasit ”Tar publiken med på en krånglig, vriden åktur och kommer under din hud.” Bong tar historien om en familj som bedrar sig för att bli anställd av en överklassfamilj och gör den till en berg-och dalbana av förväntningar och känslor, en som spelar med genren, komedin och den episka tragedin på en gång.
Efter Texas premiär av filmen på Fantastic Fest pratade jag med Bong Joon-ho om att skapa en sådan vriden berättelse, dess operapoäng och hur mycket han ville avslöja om det chockerande slutet. Det kommer vara stora spoilers efter varningen nedan.
Varför valde du att gå med en sådan operapoäng för filmen?
Filmen innehåller italiensk opera och klassiska barocklåtar, men om du tänker på karaktärerna i filmen verkar ingen riktigt lyssna på klassisk musik - varken familjerna Kim eller Park. Så jag trodde att det skulle vara riktigt kul att omge dessa karaktärer i den typen av grandios musik. När Kim-familjen infiltrerar det här rika hushållet låtsas de också alla vara supersofistikerade och elitistiska, så jag tyckte att musiken passade den där påståendet mycket bra.
Utsträckte den känslan att kameran fungerade? För när vi följer Kim-familjen i början är kameran väldigt frenetisk, men så fort de flyttar in i parkerna blir den väldigt still.
Sammantaget ville jag att filmen skulle följa huvudpersonens perspektiv och få publiken att känna att de infiltrerade i detta rika hus tillsammans med karaktärerna. Och när vi går in i detta utrymme med dessa karaktärer, känner du att du går in i en annan film. Produktionsdesignern och jag arbetade med strukturen i det rika huset så att även om vi flyttade kameran bara lite så skulle vi se saker som vi inte kunde se tidigare. Husets struktur tillät denna typ av avslöjande av hemligheter och konspirationer, som när du först ser dottern tjuvlyssna i bakgrunden, och vi ser också ingången till källaren täckt av mörker och förskådar vad som kommer nästa.
* Det kommer att finnas spoilers från och med nu. *
Hur tidigt visste du att filmen byggde upp till detta våldsamma och blodiga klimax?
Jag hade inte för avsikt att skapa en våldsam film, men jag kände tidigt att våldet gradvis skulle eskaleras när historien fortskrider och att det i slutändan skulle leda till denna oväntade tragedi, och jag var beredd på det. Om du tänker på dessa karaktärer, de är alla människor som är väldigt långt ifrån våld i deras dagliga liv, de är bara mycket normala och genomsnittliga människor. Så för mig var det som var viktigt att utforska vad som kunde få dem att bli våldsamma.
Är det när källardelen av berättelsen kom till spel?
I början var det ursprungligen en berättelse om bara de två familjerna. Jag hade idén till manuset 2013 och medan jag arbetade med Snowpiercer och Okej Jag lämnade den här tanken slags i mitt sinne. Den tredje och sista familjen kom bara till mig under de senaste tre månaderna av själva manusskrivningsprocessen. Jag ville inte göra en typisk film som handlar om klasskamp, och det som gör mig annorlunda är att de fattiga karaktärerna i min film inte har för avsikt att attackera de rika. Allt de kan tänka på är hur de bara kan hålla fast vid sina liv och försörja sig själva och också respektera den rika familjen. Så det finns denna ironi där de som inte har kämpat mot varandra, och de försöker till och med att dölja den kampen mellan sig för den rika familjen. Så om du tänker på triangelstrukturen hos dessa familjer har du parkerna på toppen och sedan Kims och Moon-kwang och hennes man Geun-sae tillsammans längst ner och slåss.
Ville du alltid lämna slutet öppet?
Jag gillar alltid filmer som får dig att tänka på dem även efter att du lämnat teatern och åkt hem. Jag förklarar aldrig allt 100%. Jag vill tro att jag alltid lämnar utrymme för publiken att tänka själv. Så även den sista karaktären du ser på telefonen är väldigt selektiv. Jag tar alltid ett mycket skarpt och fokuserat beslut om vem jag ska avsluta filmen med, och det fokuserar alltid på den här karaktären. Med resten måste du helt enkelt föreställa dig vad som händer med dem.
Så varför välja den här karaktären hos Ki-woo?
Jag tror att den här historien totalt sett är något som jag vill berätta för den unga generationen i vår tid. Vi lever i en värld där det är svårt att ha hopp, det är svårt att känna sig hoppfull. Men det är inte som om vi bara kan döda oss själva. Vi måste fortsätta med våra liv. Så när berättelsen blev en berättelse för en ung generation som genomgår svåra tider i sin ungdom, ville jag avsluta filmen med den unga sonen.
Har du en tolkning av vad slutet betyder?
Det är ganska svårt att säga, men jag har mina egna tankar om slutet. Jag är alltid nyfiken själv när jag skriver ett manus, oavsett om det handlar om karaktärer eller situationerna eller slutet. Jag har flera tolkningar för slutet själv, men med detta slut vill jag bara vara ärlig. Jag ville inte skapa falskt hopp och låtsas vara hoppfull. Det är sorgligt men jag ville visa verkligheten på ett obehandlat och ofiltrerat sätt.
