Netflix hade nyligen premiär för sin nyaste skräckfilm, Apelsiner . En festivalfavorit som fick ett godkännande från Stephen King, filmen följer en kamflicka som heter Lola, vars identitet och konto har kapats av endubbla växlarr. Kämpar för att återhämta sin online-persona, hon måste navigera exponering för sin familj, tvångsmässiga manliga tittare och dömande myndigheter för att återta sitt valda yrke.
Användningen avlookalike lyserantingen en drömmande eller dyster kalejdoskopisk skildring av ens identitet genom självets utforskning, bevarande eller förstörelse, allt inom en duplicerad projektion av en individ. Medan begreppet dualitet stereotyp utforskas med teman som kretsar kring gott mot ont, Apelsiner använder endubbla växlarr att utmana samhällsnormer, särskilt när det gäller kvinnor och sexindustriarbetare. För kvinnor, sociala konventioner som fokuserar på utseende, sexualitet och uppförande motiverar användningen av ett paradoxaltdubbeli film: behovet av att vara attraktiv, vara undergiven, vara blygsam, vara mamma och vara både ömtålig och hållbar samtidigt.
I Apelsiner , regissör Daniel Goldhaber och författare Isa Mazzei (en före detta camgirl-modell själv) undergräver dessa feminina ideal och sexuella stigmer i en unik djärv och dålig stil. För att fira en sådan mördare, sexpositiv och feministisk thriller, har jag sammanställt fem andra imponerande filmer inom en feminindubbelgångareparadigm.
Den jag älskar (2014)
'Först förrådde han dig genom att sova med någon annan och sedan förrådde han dig genom att sova med dig.'
När det gäller äktenskap finns det en punkt när gnistan dämpas. När det gäller gifta par Ethan ( Mark Duplass ) och Sophie ( Elisabeth Moss ), deras sexuella frustrationer och romantiska tristess slår botten efter Ethan har en affär. På rådgivarens förslag flyr de främmande kärleksfåglarna för en weekendresa för att återuppväcka deras förhållande, med fokus på framtiden och inte det förflutna. De märker snart att ett pensionat på fastigheten erbjuder mer än de förhandlar för. Som ett avsnitt av The Twilight Zone , varje gång en av dem går ensam in i pensionatet, stöter de på endubbelgångareav sin make. Ethan är normalt neurotisk och ganska nedslående med sina hårt pressade glasögon och snyggt kammade hår. Men hans dubbel är avslappnad, känslomässigt tillgänglig och fullständigt förälskad med Sophie till och med till och med måla sitt porträtt för att bekänna sin kärlek. Däremot Ethansdubbelgångareav Sophie verkar vara mer en hemmafru, hennes hår snyggt fäst tillbaka och klädd i söta klänningar bara för Ethans ögon. Hon är tålamod och förlåtande när hon sött ler medan hon lagar honom bacon - en ohälsosam delikatess som han inte längre får hemma. Sophies dubbel är kusligt plikttroend, vilket omedelbart ställer Ethan på vakt, medan den verkliga Sophie blir alltmer förtjust i Ethansdubbelgångare. Trots att hon fastställer respektfulla gränser och regler faller Sophie hårt för fiktiv Ethan och börjar omfamna romantiska känslor som har saknats i hennes äktenskap.
Den eviga validering, skratt, heta sex och förmågan att kommunicera öppet och ärligt är alla behov som Sophie har blivit rånad efter Ethans affär. Dedubbelgångaretjäna som en reflektion av vad varje par vill ha ut ur det andra men är bara utom räckhåll när det gäller uppfyllelse. Och medan Sophie stannar trots Ethans otrohet, väljer hon att söka sin egen lycka istället för att validera eller plocka upp de krossade bitarna av sin älskares ego - ett djärvt och sällsynt drag för en kvinna, stereotyp. Filmen uppmuntrar självbevarande och prioritering genom en kvinnlig lins. Hur länge är det för långt för en person att vänta på sin älskare att förvandlas till vad de verkligen önskar att de skulle göra? Hur mycket tid måste det gå för att åter känna upp känslor av kärlek igen, den valideringen och återställa förtroendet? Är det till och med möjligt? Äktenskapets helighet äventyras och krossas, men det är de två inblandade - och det spelar också roll. Sedandubbelgångareär fortfarande en bråkdel av sin make, är begreppet fusk fördunklat och förtroende förvrängt. Därför, efter all smärta som Ethan har orsakat henne, experimenterar Sophie med hur hon kan bli hel igen med sig själv och den hon älskar.
Person (1966)
”Jag förstår, okej. Den hopplösa drömmen om att vara - inte verkar utan vara. Var uppmärksam vid varje vakna ögonblick. Klyftan mellan vad du är med andra och vad du är ensam. Svindeln och den ständiga hungern att bli exponerad, att ses igenom, kanske till och med utplånad. Varje böjning och varje gest en lögn, varje leende en grimas. ”
Ingmar Bergman Persona fokuserar på förhållandet mellan två kvinnor med tonvikt på personlighetsöverföring. Elisabet ( Liv Ullmann ) är en berömd skådespelerska som plötsligt slutar tala och faller under syster Almas vård (Bibi Andersson ), en ung sjuksköterska som långsamt körde till randen av desperation i försök att bota sin patient. Utan tecken på förbättring på sjukhuset skickar hennes läkare de två kvinnorna till kusten för att stanna vid ett hem vid havet. Filmens plot är ganska förenklat, men strukturen och dialogen är tematiskt tät med inträngande filosofiska begrepp som förstärks av närbildsmonologer och montage av religiösa symboler som hänför sig till korsfästelsen och dödandet av ett offerlamm. Så mycket som Alma vill att Elisabet ska svara, hon uppslukar sig i det faktum att ingen någonsin riktigt har lyssnat på henne tidigare, och därför tar hon tillfället i akt att avslöja djupgående personliga berättelser om trauma och skuld - ett behov som varje kvinna kan relatera till någon gång.
På latin för ordet 'mask' återspeglar Persona psykiater Carl Jungs teori som föreslår att människor projicerar offentliga bilder för att skydda sig själva och i huvudsak blir den roll de försöker spela. Personan i sig är ansiktet som presenteras för världen, en fasad eller mask som är utformad för att båda göra intryck på andra, samtidigt som den döljer individens sanna natur. Detta koncept visas med båda kvinnorna, eftersom Almas beteende är väldigt annorlunda på sjukhuset jämfört med havet och naturligtvis avslöjar Elisabet ingenting verbalt, utan väljer istället att dölja sig i sin tystnad. Medan filmen avviker från den stereotypa skildringen av en dubbelgångare, är kvinnornas fysiska attribut påfallande lika så mycket att Elisabet make misstänker henne för Alma. Ändå är föreställningen om en dubbel mindre kroppslig och mer visceral på det sätt som kvinnorna trycker in sina dubbla naturer på varandra och projicerar en variation av sig själva och blir därmed mer intimt involverade. Almas ensamrätter som rör identitet, sexuell promiskuitet och moderskap talas alla av en motstridig och eftertänksam natur. Genom Elisabets tystnad stöds och valideras Almas hemligheter. Det finns ingen rekyl, slut-skam eller demonisering. Istället hängs dessa hemliga känslor och upplevelser när Alma drar ut skelett ena en ur sitt livs garderob och bearbetar dem på sin egen helande resa, medan förtroendet för Elisabet ger en känsla av katarsis. Almas monologer kretsar kring kontroversiella tankar som många kvinnor upplever, men fruktar att avslöja: den motstridiga skulden att välja att inte vara mamma, tabu homosexuella möten, desperat uttrycka behovet av att bli hörd eller älskad och låta sig själv vara sårbar nog för att göra det. På ett sätt är full frihet och acceptans av uttryck en romantisk fantasi i sig och Bergman tar itu med full kraft.
Sammanhang (2013)
”Hela natten har vi oroat oss ... det finns någon mörk version av oss där ute någonstans. Vad händer om vi är den mörka versionen? ”
Författare / regissör James Ward Byrkit levererar en mind-bending film som verkar bedrägligt enkel på ytan men som berättelsen och karaktärerna, förskjuter till ett flerskiktat universum som utforskar teman identitet, ånger och intern konflikt. Under en natt medan en komet passerar över jorden blir en middagsfest med åtta vänner mer störande när deras verklighet blir alltmer förvirrad. Filosofiska teorier och kvantmekanik kolliderar och förklaras bäst med detta citat från en skrämmande karaktär som försöker använda vetenskapen för att bekräfta det som händer: ”Det finns en annan teori: att två stater fortsätter att existera ... separerade och dekoherenta från varandra, var och en skapar en ny gren av verkligheten baserat på de två resultaten. Kvantdekoherens säkerställer att de olika resultaten inte har någon interaktion med varandra. ”
De inser snart att det finns flera verkligheter som samtidigt pågår och var och en innehåller fleradubbelgångaresom existerar utanför deras nuvarande verklighet. Tkaraktärerna tänker motvilligt på hur deras liv kunde ha varit om de hade fattat olika beslut. Emily ( Emily Baldoni ), en professionell dansare, fick sin huvudroll utnyttjas av en understudy och måste lyssna på sin ex-pojkväns nya kärleksintresse påminna henne om den besvärliga situationen när hon satt över middagsbordet. Denna obehagliga interaktion är vanlig bland kvinnor, eftersom det tenderar att finnas en starkare rivalitet och ibland osäkerhet, att män sällan uppvisar på samma sätt när det gäller ex-älskare. Teman av svartsjuka, ånger och kontroll genomsyrar den trassliga handlingen när karaktärerna reflekterar över hur de kom dit de är nu, både bokstavligt och metaforiskt. När verkligheten splittras kan de välja den väg de vill gå för att forma sina nya liv, fria från tidigare skuld och smärta som tidigare upplevts. Men de måste modigt möta de flera sidorna av sig själva först.
