Under sommaren fick jag det stora tillfället att prata med filmskapare Ron Clements och John Musker om deras kommande film från Walt Disney Animation Studios Moana . Ron & Jon är animationslegender som har arbetat med många fantastiska Disney-animerade filmer genom åren, inklusive The Great Mouse Detective, The Little Mermaid, Aladdin, Hercules, Treasure Planet och Prinsessan och grodan .
Under vår diskussion pratar Ron och Jon om hur projektet utvecklades med Maui ursprungligen skulle vara huvudpersonen i berättelsen, hur Thor Ragnarok direktör Taika Waititi kom till manuset, utvecklade de musikaliska elementen, Lin-Manuel Miranda skriva låtar för Stenen att sjunga, hur Mad Max: Fury Road hjälpte till att inspirera en actionföljd med Kakamora i filmen. Gå till hoppet för att läsa hela Moana-intervjun.
Moana-intervju: Ron Clements och John Musker
Peter Sciretta: Så idén till Moana kom upp för fem år sedan?
John Musker: Rätt. Cirka fem år.
Peter: Vad var den första tonhöjden? Jag är verkligen intresserad av utvecklingen av hur det blev.
Ron Clements: Det var verkligen Johns idé att börja med att berätta en historia som spelades i södra Stilla havet, Polynesien. Han började, han älskade bara världen och han började läsa mycket mytologi, som de flesta inte är så bekanta med. Och sedan fick han mig att läsa mytologin och vi arbetade väldigt tidigt upp en grundläggande berättelse centrerad kring karaktären av Maui. Han verkade bara som en fantastisk karaktär att typ bygga en film runt. Han är denna mytiska halvgud, större än livskaraktären. Han drog upp öar med sin magiska fiskekrok. Han saktade ner solen. Han är Pan Pacific. Det finns berättelser om Maui överallt i södra Stilla havet. De är olika. Olika områden har olika tolkningar. Men och så vi formade, det var typ av inspiration och vi kom med en mycket enkel grundläggande berättelse, med fokus på Maui.
Peter: Så Maui var huvudpersonen vid den tiden?
Ron: Han var huvudpersonen och det slog vi till John Lasseter . Och han gillade idén mycket. Men han sa att du måste gräva djupare. Du måste verkligen gå till den här världen. Du måste spendera tid med dessa människor. Och vi var inte negativa med att göra det. Men uppenbarligen några av de vackraste platserna i världen. Men det visade sig vara en väldigt inspirerande resa. Vi lärde oss så mycket av människorna att vi träffade och vi pratade med. Så när vi kom tillbaka från den resan var det en två och en halv veckas resa till Fiji, Samoa, Tahiti, Moorea. Vi kastade verkligen ut allt som vi hade i den historien förutom karaktären av Maui. Och omformade sedan denna typ av grundidé att faktiskt fokusera historien på en tonårsflicka, ett slags True Grit berättelse där den här tjejen som drömmer om att vara en navigatör, som har detta havet och resan är i hennes blod att hon slutar samarbeta med denna halvgud i en strävan att rädda sin värld.
Peter: Och kan du prata lite Taika Waititis engagemang i manuset? Var det i början när det var Maui?
John: Nej, det var efter det.
Ron: Det var efteråt, efter vår resa. Så Taika kom upp ... Vi hade typ av och vi kallade den här flickan Moana, uppkallad efter havet. Och vi hade en mycket, visuell kontur av historien. Och vi hörde talas om Taika från människor i södra Stilla havet som vi pratade med. ”Eftersom vi vanligtvis på de flesta filmer vi har gjort, faktiskt alla filmer vi har gjort, utom den här filmen, skrev vi alltid det första utkastet till manuset. Och det gjorde vi inte på den här filmen. Och vi ville verkligen att någon från kulturen skulle göra det. Och vi hörde talas om Taika. Vi såg hans film Boy, som han regisserat och skrivit och som var jättebra. Vi läste en annan av hans manus som var jättebra. Och vi tog honom in, visade honom vad vi gjorde. Han gillade verkligen idén. Och sedan och han arbetade på filmen tror jag i flera månader. Och skrev det första utkastet till manuset. Och sedan åkte han tillbaka till Nya Zeeland för att regissera Vad vi gör i skuggorna . Och sedan dess har vi sett honom då och då. Och nu regisserar han Thor [Ragnarok] .
spelade sinbad en geni i en film
Peter: Var det här alltid en musikal?
Ron: Ja jag tror det. Jag tror redan innan vi tog vår resa tänkte vi på det som en musikal. Och verkligen vår resa -
John: Jag menar, vi hörde musik hela vägen genom öarna. Du vet, vi, när vi besöker öarna, naturligtvis eftersom öarna har varit kyrkor har kommit ner, det finns en kyrka vartannat kvarter. Och så finns det musik i alla dessa olika valörer. Det finns den katolska kyrkan och den protestantiska kyrkan och den här kyrkan och Mahdi-kyrkan. Men musik är en del av öarna där. Och det är de som sjunger farvälsånger. De sjunger sånger, arbetar sånger och allt detta. Så vi kände oss bara och det är en sådan rik man, vi hörde låtar innan vi åkte också. Och efter att det har spelats in på fältet av den här brittiska killen, David Fanshaw [PH], som spelade in dessa a cappella-bränder av människor som bara lät så transportiva. Du vet, bara så känslomässigt och kraftfullt. Så vi sa att musiken måste spela en stor del av den här filmen för att verkligen fånga kulturen. Så vi, när vi gjorde den tidiga konturen, hade idéer för var låtar kan gå. Men som vad som helst vill vi att låtarna ska främja historien. Så när berättelsen förändrades, där låtarna skulle landa förändrades. Du vet, vi trodde alltid att det skulle finnas en sång om Maui eftersom han är en av de viktiga karaktärerna. Vi trodde att det skulle finnas en ambitionssång som hon skulle sjunga om vad som finns inuti henne känslomässigt. Och vi ville ha något som en av de stora sakerna, du vet, de var världens största navigatörer. Hela det här, du vet, de seglade med dödsräkning utan instrument. Vi ville ha ett musikaliskt nummer som skulle fånga glädjen att vara ute på en båt som de var och segla med stjärnorna och allt det där. Så det är ursprunget till We Know the Way. Från ett mycket tidigt stadium sa vi, för en publik som inte vet detta, vad vi behöver en låt som verkligen kan ha den typ av svep och, du vet, drar dig in. Så det var tidigt, vi tänkte på som det borde vara ett musikaliskt ögonblick. Så…
Peter: Men det kommer att finnas ett traditionellt musikaliskt element med karaktärer som sjunger omkring–
John: Tecken kommer faktiskt att sjunga på scenen, de kommer ja. Det gjorde vi, klippen som vi visade hade inte det, och jag tror att sättet, naturligtvis, hanterar saker här, de vill rulla ut det så småningom. Men karaktärerna sjunger.
Peter: Dwayne? (Obs: denna intervju genomfördes månader tidigare klippet av The Rock som sjunger släpptes)
John: Dwayne sjunger på scenen ja.
Ron: Han sjunger faktiskt. Han var mycket upphetsad över att göra en sång. Han hade en sång som Lin-Manuel Miranda skrev specifikt för honom och han gjorde ett bra jobb. Och det är en showstopper. En av de roliga stunderna i filmen. Och det finns andra.
John: Men vi har alltid gillat musik i filmer, du vet, för det hjälper till att berätta historien. Det kan vara emotionellt. Det kan vara roligt. Det kan vara så många olika saker. Och det bara och det ger dig variation om och om igen, det finns en viss stilisering som händer med musik. Animering och musik verkar gå bra ihop.
Peter: En av favoritsekvenserna var med dessa små killar - Kakamora. Och vad en av er kallade 'Disney möter Mad Max: Fury Road på öppet hav.' Kan du prata lite om det? ”För det verkar typ av episk och -
John: Tja, det är episkt och det är skala–
när kommer djävulen i den vita stadsfilmen
Ron: Det är en mycket större sekvens än vad vi visade.
John: Ja, du kommer att se ännu fler saker. Jag menar, tidigt, föreslog vi faktiskt ett par av de författare som vi arbetade med på detta, Jordan och Aaron Kandell, tanken på Kakamora, som om det finns dessa små Sprite-karaktärer i södra Stilla havet som heter Menehune på Hawaii. På andra öar är de som små, de är nästan som leprechauns eller något liknande. Men vi tänkte var vi kunde få våra hjältar inblandade i någon slags kamp med sådana människor? ”För att de, några av dem var kända för att vara tricksters och tjuvar. På natten skulle de ta saker. Så ur den lilla idén växte denna stora idé ut, vad händer om de var som skräpmedel? Och sedan gjorde de, jag tror att vissa av visuella utvecklingsfolk gjorde dessa teckningar, och tänk om det finns dessa stora pråmar och de förvandlades till, du vet, den här stora pråmen. Och sedan John Ripa som berättade om detta nämnde jag att han och jag tror att han var inspirerad av, du vet -
Ron: Innan det fanns tanken på att de hade kokosnötter.
John: Ja. Det drivs faktiskt av ekonomi så mycket som vad som helst för det var som om vi inte kan ha karaktärer som vi kommer att se mycket detaljer om. Så ett sätt att vi kan undvika det. Så det är som om vi klädde dem i kokosnötter och sedan John Ripa som om vi gör det i stor skala? Det kommer att bli som monumentalt. Det har också karikaturerat dessa saker. Så bokstavligen finns det som tusentals av dem, och de är som plundrare, och det är en absolut actionspel. Och det är en rolig actionuppsättning där de förföljs av dessa killar, och det har varit John gjorde ett bra jobb med storyboarding. Och vi har animatörer som gör huvudkaraktärerna, men vi har animatörer som gör det när det finns flera karaktärer i en scen, de gör typ av dessa karaktärer. Och de har haft en fältdag bara kommit med roligt beteende för dessa galna killar. Den andra saken vi ska göra och som vi ännu inte har gjort är på vårt soundtrack. Jag tror att vi ska ge dem någon sorts konstig lingo eller något liknande bara för att på något sätt göra deras hot lite mer verkligt, vilket vår ljuddesigner arbetar just nu. Men hur som helst, det är en total actionuppsättning, och det är galet skala, men det har varit kul att göra.
Peter: När ni såg Fury Road, var ni så ...?
John: Ja. Vi blev inspirerade. Jag menar, jag älskade Road Warrior första gången. Jag såg The Road Warrior innan jag såg Mad Max, du vet, jag såg det i omvänd ordning. Och så var jag, jag har alltid varit ett fan av George Miller. Den här sekvensen tror jag blev storyboardad efter att Fury Road kom ut tror jag som jag minns. Så jag tror, du vet, vi blev inspirerade, men jag tror att John var, det är lite av en hyllning till det. Men det, vi ville verkligen göra det till en stor skala, du vet, kinetisk sak. Och jag tror att George Miller är en mästare på den typen av saker.
